Concert présenté par Anteprima Productions

Après plusieurs années d’absence, le groupe originaire de Melbourne fait son grand retour avec l’album Mood Valiant, sorti en 2021 sur Brainfeeder Records / Ninja Tune. Mood Valiant est un album qui est né parmi les hauts et les bas, les faux départs et les arrêts forcés. Traversé par l’amour, le courage, le respect mutuel et la fraternité.

Le groupe composé de Naomi « Nai Palm » Saalfield (voix, guitare), Paul Bender (basse), Simon Mavin (claviers) et Perrin Moss (batterie) connaît son premier succès international en 2012 avec le LP Tawk Tomahawk, acclamé par des musiciens comme Erykah Badu, Questlove, Prince, et repris par de nombreux DJs comme Gilles Peterson, Jazzy Jeff ou Anthony Valadez.

Leur premier hit « Nakamarra » est suivi par leur album Choose Your Weapon en 2015, qui vaut au groupe sa deuxième nomination aux Grammy Awards.

Leur musique défie alors toute catégorisation : « neo-soul » pour certains, « future soul » pour d’autres, « wondercore » pour le groupe… L’enthousiasme, lui, est unanime : Hiatus Kaiyote gagne de nombreux fans de hip-hop à travers les samplings Beyonce & Jay-Z, Kendrick Lamar, Anderson.Paak, Chance the Rapper, Drake… ; leur musique séduit le public jazz et des figures comme Robert Glasper (qui les invite sur son hommage à Miles Davis) ; et leurs albums et concerts sont encensés par la presse musicale internationale.

Derrière ce succès se trouve un goût passionné pour le mélange des genres et des paramètres musicaux. Le groupe lui-même s’appuie sur deux pôles: d’un côté, l’approche autodidacte et ludique de la chanteuse Nai Palm et du batteur Perrin Moss ; de l’autre, la formation théorique et la virtuosité instrumentale du claviériste Simon Mavin et du bassiste Paul Bender. Chacun des membres apportant ainsi ses influences complexes, la musique d’Hiatus Kaiyote étire les frontières des genres, et dégage avant tout un esprit de partage et de camaraderie.

Concert présenté par Anteprima Productions

Dans le cadre de la 2ème édition du Festival Pianomania (du 18 au 22 novembre)

Le fougueux musicien anglais Jamie Cullum revient en concert en solo piano voix, l'occasion de prendre toute la mesure de ce talent hors norme !

Le piano, instrument-roi ? N’en déplaise au saxophone, trompette, contrebasse ou batterie (à qui le jazz a donné d’autres privilèges), mais avoir au bout des doigts un orchestre (ses harmoniques, ses registres, sa profusion de moyens) n’est pas rien. Le public l’a toujours bien senti pour être régulièrement remué par les poètes du clavier que furent Earl Hines, Fats Waller, Erroll Garner ou Thelonious Monk, tous un jour parisiens et heureux de l’avoir été. Un festival pour redire cette magie noire et blanche ? Paris – pourtant berceau remarquable de facteurs et école influente de générations entières de virtuoses – se cherchait encore une occasion de célébrer les fameuses quatre-vingt-huit touches d’ivoire et d’ébène. En 2019, la première édition du festival Pianomania comble un vide. Mis en pause pour les raisons que l'on connaît, cette deuxième édition investit des lieux emblématiques de la capitale : la salle Pleyel, le théâtre Marigny, le théâtre de l'Athénée et le théâtre des Bouffes du Nord. Au programme : le facétieux pianiste anglais Jamie Cullum, les cubains Gonzalo Rubalcaba puis Alfredo Rodriguez (en trio avec le bassiste et chanteur Richard Bona), des créations (la rencontre entre la chanteuse Ayo et le pianiste Gaël Rakotondrabe et Oxmo Puccino avec le pianiste Yaron Herman) et un programme déjà incontournable : « le Jour et la Nuit du Piano », imaginée en 2019 par Baptiste Trotignon (on se souvient non sans émotion d'avoir croisé dans la même journée Bojan Z, Juliette, Thomas Enhco... et la grande Melody Gardot !). Cette année, Laurent de Wilde est à la barre et invite à se produire sur cette même scène des Bouffes du Nord pas moins de 13 pianistes ! On y croisera des personnalités aussi différentes qu'Edouard Ferlet, Leïla Olivesi, Cheick Tidiane Seck, Bernard Lubat avec un final à 176 touches, face à face entre le maître de cérémonie Laurent de Wilde et le congolais Ray Lema. Le public découvrira certains artistes. D’autres se rappelleront à son bon souvenir. Tous feront briller les échanges, d’une verve qu’on sait déjà féconde et curieuse des beautés de la rencontre.

Soit cinq jours d’une folle fête autour du piano pour autant de moments forts à faire rimer générosité, virtuosité et musicalité.

Concert présenté par Anteprima Productions

Dans le cadre de la 2ème édition du Festival Pianomania (du 18 au 22 novembre)

Cuba à l'honneur pour ce double plateau avec le virtuose Gonzalo Rubalcaba en piano solo suivi du trio mené par le bassiste camerounais Richard Bona et le pianiste Alfredo Rodriguez.

Le piano, instrument-roi ? N’en déplaise au saxophone, trompette, contrebasse ou batterie (à qui le jazz a donné d’autres privilèges), mais avoir au bout des doigts un orchestre (ses harmoniques, ses registres, sa profusion de moyens) n’est pas rien. Le public l’a toujours bien senti pour être régulièrement remué par les poètes du clavier que furent Earl Hines, Fats Waller, Erroll Garner ou Thelonious Monk, tous un jour parisiens et heureux de l’avoir été. Un festival pour redire cette magie noire et blanche ? Paris – pourtant berceau remarquable de facteurs et école influente de générations entières de virtuoses – se cherchait encore une occasion de célébrer les fameuses quatre-vingt-huit touches d’ivoire et d’ébène. En 2019, la première édition du festival Pianomania comble un vide. Mis en pause pour les raisons que l'on connaît, cette deuxième édition investit des lieux emblématiques de la capitale : la salle Pleyel, le théâtre Marigny, le théâtre de l'Athénée et le théâtre des Bouffes du Nord. Au programme : le facétieux pianiste anglais Jamie Cullum, les cubains Gonzalo Rubalcaba puis Alfredo Rodriguez (en trio avec le bassiste et chanteur Richard Bona), des créations (la rencontre entre la chanteuse Ayo et le pianiste Gaël Rakotondrabe et Oxmo Puccino avec le pianiste Yaron Herman) et un programme déjà incontournable : « le Jour et la Nuit du Piano », imaginée en 2019 par Baptiste Trotignon (on se souvient non sans émotion d'avoir croisé dans la même journée Bojan Z, Juliette, Thomas Enhco... et la grande Melody Gardot !). Cette année, Laurent de Wilde est à la barre et invite à se produire sur cette même scène des Bouffes du Nord pas moins de 13 pianistes ! On y croisera des personnalités aussi différentes qu'Edouard Ferlet, Leïla Olivesi, Cheick Tidiane Seck, Bernard Lubat avec un final à 176 touches, face à face entre le maître de cérémonie Laurent de Wilde et le congolais Ray Lema. Le public découvrira certains artistes. D’autres se rappelleront à son bon souvenir. Tous feront briller les échanges, d’une verve qu’on sait déjà féconde et curieuse des beautés de la rencontre.

Soit cinq jours d’une folle fête autour du piano pour autant de moments forts à faire rimer générosité, virtuosité et musicalité.

Concert présenté par TSFJazz et l’ADAMI

TSFJAZZ & l’ADAMI avec le soutien de la Sacem et de la Banque Postale, présentent la 19ème édition de la soirée "You & The Night & The Music" et mettent à l’honneur le meilleur du jazz de l'année 2022 !

Notre soirée préférée de l'année se déroulera le 12 décembre prochain sur la scène de la Salle Pleyel et verra se succéder 12 orchestres comme autant de mois qui défilent…

Au programme de ce grand rendez-vous annuel du Jazz : 3 heures de musique retransmise en direct à la radio pour célébrer un an de jazz éclectique, onirique, volcanique, riche de coeur et de talent.