Anteprima Productions présente dans le cadre du Festival Pianomania :

Herbie Hancock 

Herbie Hancock est une véritable icône de la musique moderne. Au fil de ses explorations, il a transcendé les limites et les genres tout en maintenant sa voix unique.  Depuis plus de 5 décennies, Herbie Hancock continue de fasciner les auditoires du monde entier de part sa brillante carrière et sa collection de Grammy Awards.

Utilisant le langage universel de la musique pour exprimer ses thèmes centraux de paix et de responsabilité globale, Herbie Hancock réalise en 2010 The Imagine Project, une nouvelle création acclamée par les critiques. Lauréat de deux prix 20ll Grammy ™ pour la meilleure collaboration pop et le meilleur solo improvisé, l’album a été enregistré dans le monde entier et compte un groupe de musiciens remarquables, dont Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, Les Chieftains, Lionel Loueke, Oumou. Sangare, Konono #l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen et Ceu.

Anteprima Productions présente dans le cadre du Festival Pianomania :

Chilly Gonzales & Chassol 

Chilly Gonzales

Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards, vivant actuellement en Europe, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale. "Gonzo", tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. 2018 voit la sortie de Shut Up and Play the Piano au cinéma, un documentaire réalisé par Philipp Jedicke, retraçant le parcours de Chilly Gonzales. Sélectionné et projeté en avant-première lors de l’édition 2018 de la Berlinale, le film suit l’artiste de son Canada natal à la scène underground berlinoise de la fin des années 90 en passant par Paris et les grandes salles philharmoniques du monde. Il explore son personnage en entrelaçant une interview inédite avec des scènes de concerts et matériaux fictifs issus de périodes totalement différentes.

Chassol

Né en 1976, Chassol découvre la musique à l’âge de quatre ans. Fils d’un père saxophoniste amateur, le black kid s’engage au Conservatoire comme d’autres à l’armée, il y passera seize ans, faisant ses armes sur l’harmonie, les gammes et la mélodie comme une enluminure essentielle. Traumatisé, dans sa plus tendre enfance, par la bande son du film La tour infernale, le jeune Chassol comprend rapidement qu’il ne sortira pas son premier album à vingt ans. Oh non. Son ambition première, c’est de composer pour le cinéma, unir secrètement le son et l’image pour produire une musique cinématique de grande élégance, dans la lignée des Jerry Goldsmith, Michel Magne et autres Quincy Jones. Milieu des 90’s, Chassol prend la tangente. Direction les salles obscures, embarquement immédiat pour quinze ans de compositions pour le grand écran, la télévision et la publicité, compositeur de l’ombre pour des films que Chassol, inlassablement, illustre en y apposant sa propre histoire.

Pour son passage à la Salle Pleyel, Chassol présentera son nouveau projet ‘Ludi'. 

Deux ans après leur tournée française à guichets fermés, le groupe phénomène du jazz sera de retour sur les routes de France pour fêter la sortie de son prochain album. Basé à Brooklyn, le collectif regroupe une trentaine de musiciens qui travaillent avec les plus grands noms de la musique.

Récompensé trois fois au Grammy Awards, Snarky Puppy s'attache à créer de 'la musique pour le corps et l'esprit'

1ère partie: Michelle Willis

Chanteuse et compositrice canadienne, Michelle Willis a accompagné ces 3 dernières années la légende du rock David Crosby. C’est à cette période qu’elle sort son premier album "See Us Through », dont la suite devrait voir le jour pour 2020. Elle combine les influences des grands artistes des années 70 tels que Carole King, Joni Mitchell, Donny Hathaway, ainsi que des artistes plus modernes comme Elliot Smith et Eva Cassidy.

Le 16 décembre 2019 à partir de 20h

Rendez vous annuel désormais incontournable, You and the Night and the Music est de retour à la salle Pleyel pour une nuit de Jazz, de coups de coeurs et des moments d’anthologie qui ont marqué l’antenne. 

Pour la 17ème édition de cette soirée maxi format, l’équipe de TSFJAZZ renouvelle l’expérience et présente sur scène les artistes devenus incontournables et les découvertes de 2019.

Sur scène, notre calendrier du jazz, soit 12 artistes pour 12 mois de l’année, dans un direct fou de 3 Heures. Une soirée best of à la programmation éclectique et surprenante pour finir l’année en beauté, continuer à découvrir et à partager dans les murs d'une salle mythique. 

Salué un peu partout comme l'actuelle figure majeure du clavier cubain, Roberto Fonseca a su bâtir un pont entre la musique traditionnelle de son pays et le son d’une nouvelle ère, le jeune pianiste à la technique étourdissante a arpenté les scènes au sein du Buena Vista Social Club puis aux côtés d’Ibrahim Ferrer et d’Omara Portuondo, de Gilles Peterson ou encore Mike Ladd (entre autres). Déjà nominé aux Grammy Awards, Roberto Fonseca est devenu incontournable dans l’histoire de la musique cubaine du 21ème siècle.

Avec un Grammy, deux Golden Globe, deux GQ Man of the Year, et de nombreux autres prix, Jamie Cullum connait un succès mondial. Le plus célèbre jazzman anglais a déjà vendu 10 millions d’albums à travers le monde.

C’est avec son album Twentysomething, produit par Stewart Levine, plusieurs fois disque de platine, que Jamie Cullum s’est imposé sur la scène jazz, mais c’est par sa connaissance et son amour de la musique en général qui lui ont permis une carrière internationale.

De Séoul à Sao Paulo, de Hambourg à Hollywood où il a collaboré avec Clint Eastwood pour le film Gran Torino : Jamie Cullum impressionne par son habilité à mélanger les genres du jazz, de la pop et du rock.

En 2002, Jamie faisait sa première tournée de clubs et de festivals, jazz ou rock. Les fans de jazz aimait le nouveau souffle qu’il apportait à cette musique, les fans de rock n’avaient jamais vu un artiste aussi calme que lui. Remarqué à la suite de cette tournée, il est invité sur le show de Michael Parkinson pour jouer en primetime, et reçoit les propositions du label Universal.

Après 10 années chez Universal, Jamie a rejoint l’iconique Island Records, maison historique de U2, Bob Marley, ou encore Grace Jones et Florence and the Machine. Sa liberté d’artiste garantie, Jamie sort l’album Momentum avec Jim Abbiss, Dan The Automator et Ben Lamdin.

Revenant sur ces racines jazz, Jamie Cullum travaille notamment avec un Jazz Big Band et joue en duo avec des artistes comme Laura Mvula ou Gregory Porter.

Jamie Cullum vient d’écrire 2 nouveaux titres qui figurent sur la Bande Originale d’Halcyon, une nouvelle série britannique qui porte son regard sur la société londonienne juste avant la seconde guerre mondiale.