Editors annonce un nouvel album à paraître le 25 octobre prochain et la date française de sa tournée 'Black Gold Tour' le 30 janvier 2020 à la Salle Pleyel.

Formé à Londres en 1992, tindersticks  réuni trois membres fondateurs : Stuart A. Staples, David Boulter et Neil Fraser, par la suite auxquels s'ajoutent à la fin des années 2000, Dan McKinna et Earl Harvin Jr, une arrivée qui a reboosté le groupe.

Après dix albums studio, et huit musiques de films pour Claire Denis,  les tindersticks continuent à repousser les limites et à explorer les textures et les émotions de leur musique.

Au cours de ces 25 dernières années, les tindersticks ont été habitués aux scènes européennes et ont récemment été invités à faire partie du programme inaugural de la nouvelle Philharmonie de Paris et de Hambourg.  Ils collaborent souvent avec des orchestres, des musiciens et vocalistes. Ils ont également enregistré des duos avec des artistes allant de Lhasa de Sela, Mary Margaret O’Hara et Isabelle Rossellini.

Leur musique a été utilisée pour différentes installations artistiques, de la danse et des projets théâtraux, des défilés de mode, de nombreux films et productions télévisuelles.  En 2014, tindersticks a été chargé de créer des ambiances sonores orchestrales évolutives pour In Flanders Fields, le musée WW1 à Ypres en Belgique.

Le dernier album du groupe, The Waiting Room (2016), a connu une collaboration avec le Festival International Short Film de Clermont-Ferrand, où le groupe a participé à la création d’une collection de films spécialement conçus pour la musique. En 2017, Staples a réalisé son premier film Minute bodies : The Intimate world of F. Percy Smith.

Le groupe travaille sur son 11e album (sortie fin 2019), ainsi que la sortie du solo de Stuart pour le dernier film de Claire Denis High Life, avec le single Willow joué par les tindertsicks et chanté par l’acteur principal Robert Pattinson.

Devendra Banhart

Ma

Le simplement intitulé Ma est le troisième album de Devendra Banhart sur Nonesuch. C’est un album qui parle de la nature inconditionnelle de l’amour maternel, le désir d’élever des enfants, de transmettre de la sagesse, l’envie d’établir une relation entre une mère et son enfant, et ce qui arrive quand ce lien se trouve rompu.

«Ma est dédié à la maternité » explique Banhart, « Le titre de l’album vient de la réalisation que le mot ‘Ma’ est un très bon candidat pour nos premiers balbutiements et notre dernier soupir ; le mot en lui-même veut dire « Maman » dans un grand nombre de langues.

Pour Ma, Banhart a échangé les synthés de son précédent album contre des sons produits par l’humain pour accompagner sa voix et sa guitare, ainsi que des arrangements renforcés par des cordes, bois, cuivres et claviers. Le son est plus chaleureux et plus intime, comme peuvent être les conversations entre un parent et son enfant. Une fois de plus, Banhart a travaillé avec le producteur et musicien, Noah Georgeson, qui a gagné un Grammy. Les deux ont commencé ce voyage musical lorsqu’ils ont été invités à enregistrer dans une pièce spéciale dans un vieux temple vénérable à Kyoto, après une courte tournée en Asie. Cela a servi comme prélude musical et spirituel à ce qui allait suivre. Le projet a réellement commencé une fois qu’ils sont rentrés en Californie. Ils ont enregistrés à 64 Sound et Seahorse Studios à Los Angeles, Panoramic Studios à Stinson Beach et Anferson Canyon à Big Sur.

Un voyageur invétéré Banhart, peut être chez lui à Echo Park un jour et sur une montagne au Népal celui d’après. Il tourne régulièrement en Asie et en Amérique du Sud.

L’inquiétude de Banhart à propos de la situation dans son pays d’origine, le Venezuela, l’a ramené à la langue espagnole : « Mon frère est au Venezuela, mes cousins, mes tantes et oncles. Il retiennent leur souffle et se trouvent dans une impasse. Peut-être que j’ai plus écrit en espagnol parce que je me sens impuissant, c’est plus que jamais dans mes pensées. J’ai pensé à la tristesse de devoir laisser son enfant pour qu’il soit adopté, aimer cet enfant mais ne pas pouvoir être avec lui, pour quelque raison que ce soit. Cet enfant est présent dans le monde et il faut l’aimer de loin. Et c’est exactement comme ça que je me suis senti en observant la situation au Venezuela. Il y a cette impuissance, cet endroit qui a été comme une mère pour soi, pour lequel on est aussi une mère, et c’est tellement de souffrance. Il n’y a rien d’autre à faire que d’envoyer de l’amour et de rester dans cet était de chagrin. »

—Michael Hill

Au carrefour du Monde, The Idan Raichel Project nous emportera dans un patchwork artistique au cœur de la World Music.

Entouré de 14 artistes, Idan Raichel, l’un des plus célèbres artistes israéliens de sa génération, pianiste, compositeur et interprète, nous présentera ses nombreuses compositions qui s’inspirent à la fois de la musique électronique, de la musique orientale et des musiques traditionnelles africaines notamment éthiopiennes.

En tournée régulière, dans les grandes salles de concert du monde entier, The Idan Raichel Project revient en France pour une nouvelle date, le lundi 10 février 2020.

A l’occasion de Tou-Bichvat, nouvel an des arbres, The Idan Raichel Project chante pour le KKL.

Le Japon s’invite à Paris ! La Salle Pleyel accueillera les impressionnants artistes de la troupe de Tamasaburo Bando, illustre acteur de théâtre kabuki. Sur scène, ces musiciens et athlètes martèlent les percussions à un rythme frénétique et avec une concentration surnaturelle. En dehors de leurs tournées aux quatre coins du monde, cette compagnie se recueille sur l’île de Sado pour travailler avec acharnement et réinventer encore et toujours l’essence même du taïko (les tambours en japonais). Au programme : un grand moment d’émotion et de découverte d’une autre culture, quels que soit l’âge et l’origine des spectateurs. Mardi 11 février 2020, Kodō fera trembler la Salle Pleyel à Paris, tambour battant !

La sensation internationale Tini a annoncé les dates de sa prochaine tournée européenne. Cette annonce survient dans la foulée de sa collaboration avec Lalo Ebratt, avec un titre intitulé « Fresa », qui a déjà recueilli plus de 37 millions de vues sur YouTube en seulement quelques semaines depuis sa sortie. A l’occasion de sa tournée européenne Tini Stoessel sera en concert le 4 mars à la Salle Pleyel, Paris.

Cette nouvelle tournée de Tini vient après la sortie des singles « 22 » avec Greeicy, et « Oye » avec Sebastián Yatra et son nouveau succès « Fresa ». Tini est devenu une artiste incontestable en Amérique latine et à travers le monde, devenant source d’inspiration d’artistes et charmant ses fans au passage. Cette dernière tournée ne manquera pas de captiver les foules à travers le monde.

Tini a fait irruption sur la scène musicale en 2016 avec son premier album éponyme, « Tini », et a cumulé plus de 2 milliards de flux audio et vidéo au total à travers le monde. En plus de sortir son deuxième album « Quiero Volver » en 2018, Tini a été invitée sur le remix d’Alvaro Soler «La Cintura» avec Flo Rida, qu’ils ont joué en live lors des Latin American Music Awards. Elle a également participé au titre «Sad Song» avec Alesso, Aitana et le remix «Lo Malo» d’Ana Guerra avec Greeicy, ainsi que dans «Wild» de Jonas Blue avec Chelcee Grimes et Jhay Cortez. Elle a été juge sur «La Voz» (The Voice Argentina) et poursuit son partenariat avec Pantene. Tini compte un public impressionnant de plus de 12 millions de fans et a été couverte par la presse internationale, y compris, sans toutefois s'y limiter, Cosmopolitan, Vogue, Billboard et Elle. Tini continuera à tourner et à sortir de nouveaux titres tout au long de 2019/2020.

Depuis 10 ans, que ce soit avec "Rock the Ballet", "Rock the Ballet 2", un "Best of Rock The

Ballet », et plus récemment "Romeo & Juliet", ce genre original a attiré un million de fans avec

plus de 800 représentations dans plus de 20 pays. À partir de mars 2020, ce spectacle à succès,

chorégraphié par Adrienne Canterna, revient en France pour une tournée anniversaire avec un

programme inédit, intitulé - "Rock the Ballet X - 10ème anniversaire". La tournée débutera à

Paris, Salle Pleyel et se poursuivra dans 30 villes en France, en Suisse et en Belgique.

Animés par l’idée de réinventer la danse classique en y associant d’autres genres de danse, des

musiques actuelles et une dimension visuelle, Rasta Thomas et Adrienne Canterna, en 2007,

créent ensemble "Rock the Ballet". Récompensée par de nombreux prix nationaux et

internationaux de danse classique et contemporaine, Adrienne se jette un défi et chorégraphie les

uns après les autres, la vingtaine de tableaux de Rock The Ballet X. Son concept : une bande de

copains à qui tout réussi ! Physique, divertissant, à l’image d’un concert pop et d’un ballet

d’aujourd’hui, Rock the Ballet enflamme les ados enthousiastes et s’adresse à un public de tous

les âges.

"Quand j'ai fondé la troupe, je voulais vraiment créer un spectacle unique, jamais vu. Ce

spectacle réunira les meilleurs danseurs de leur génération !"C’est ainsi que Rasta Thomas décrit

son rêve à l’époque.

Le résultat est un mélange explosif et ingénieux : une performance de danse multimédia, une

soirée sublime, dans une atmosphère fervente au cours de laquelle les danseurs partagent leur

dynamisme, offrant au public quatre-vingt-dix minutes d’énergie de puissance et de grâce.

Les brillants danseurs de la troupe, ont tous suivi une formation de ballet classique rigoureuse

dispensée dans les plus prestigieuses écoles des États-Unis. Une des raisons pour laquelle ce

formidable spectacle de danse New Yorkais fascine aussi bien les amateurs expérimentés que les

débutants en danse. Depuis sa création, partout où Rock The Ballet est présenté, des ovations

interminables s’enchainent et des critiques dithyrambiques sont émises.

Sous la direction d’Adrienne Canterna, la tournée évènement "Rock the Ballet X - 10ème

anniversaire" fait son retour dans une toute nouvelle formule avec 10 danseurs sur scène. Ici, le

ballet s’associe à des effets visuels époustouflants et toujours des musiques pop & dance, Justin

Timberlake, Bruno Mars et Madonna entre autres.

Presque six ans après Le Cadeau, Maxime Le Forestier est revenu avec un nouvel album au printemps. Une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques – une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante.

Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu’elles auront sur scène. Pas d’arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

 Pour accompagner la sortie de ce nouvel album, Maxime Le Forestier repartira en tournée dans toute la France dès septembre 2019 et sera notamment en concert au Casino de Paris les 14, 15 et 16 novembre 2019 (COMPLETS) puis à la Salle Pleyel les 9 et 16 mars 2020.

Le chanteur Britannique Morrissey annonce une tournée unique suite à la sortie de son nouvel album prévu pour le 20 mars 2020 I Am Not a Dog on a Chain avec une date à Paris. Il se produira le 11 mars prochain à la Salle Pleyel.

Stephen Patrick Morrissey est connu principalement pour avoir fondé le groupe de rock « The Smiths » en 1982 avec son Johnny Marr, autre membre fondateur et guitariste.

The Smiths a été reconnu comme l'un des groupes les plus célébrés du rock britannique. Selon la BBC, il est « le groupe qui inspire une dévotion plus profonde que n'importe quel groupe britannique depuis les Beatles ». Selon le journaliste musical Simon Goddard, il est « le groupe de guitare le plus influent des années 1980 ». En 2013, The Queen Is Dead fut élu meilleur album de tous les temps par l’hebdomadaire NME.

Quand le groupe se sépare en 1987, il débute une carrière en tant qu’artiste solo. Il sort son premier album Viva Hate en 1988. Le disque atteint la première place en Angleterre. Les singles Suedehead et Everyday Is Like Sunday rencontrent aussi un grand succès.

Morrissey sort en 1994 Vauxhall qui, tout comme son prédécesseur, est une réussite. L’album atteint la première place des ventes en Grande Bretagne.

Entre temps, il continue à travailler sur sa musique et à sortir des disques. L’artiste s’installe en 2004 à Los Angeles et fait son retour médiatique avec l’album You Are The Quarry sur le label Sanctuary Records. De 2004 à 2019, il sort 5 albums studio avec en 2019 California Son, disque de reprises de titres de Roy Orbison, Bob Dylan, Carrly Simon etc.

Son nouvel album (et 13ème album studio jusqu’à ce jour) I Am Not a Dog on a Chain est prévu pour le 20 mars et marque sa dernière collaboration avec le producteur Joe Chicharelli. Il a été enregistré au Studio La Fabrique de Saint-Remy-de-Provence, en France, et au Sunset Sound de Hollywood.

Le producteur Chicharelli donne un avant-goût de l’album à NME : « C’est son album le plus audacieux. Il a encore une fois repoussé les limites, tant musicalement que lyriquement. »

L’artiste, lui déclare sur le site de fans Morrissey Central : "C'est le meilleur de moi-même, c'est trop bon pour être vrai, trop vrai pour être considéré comme bon...". 

An Evening With Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour

Seule chanteuse à figurer sept fois de suite à la première place du Hot 100 de Billboard, première femme à être N° 1 au top 200 des albums de Billboard, et seule artiste avec huit disques de platine consécutifs, Whitney Houston a redéfini la notion de superstar emblématique. Figurant dans le livre Guinness des records comme « la chanteuse la plus récompensée de tous les temps » avec plus de 400 prix, dont 6 GRAMMYS, 22 American Music Awards, 16 Billboard Music Awards, deux nominations aux Emmy et une victoire, Whitney a aussi percé sur le grand écran en jouant le premier rôle dans Bodyguard, Où Sont les Hommes, et  La Femme du Pasteur.

BASE Hologram, premier producteur mondial de divertissement et de spectacle à la pointe de la technologie holographique, en partenariat avec l’Estate of Whitney E. Houston, mettra à l’honneur la diva dans An Evening With Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour.

Le spectacle inclura tous les tubes emblématiques de la chanteuse, dont  « I Will Always Love You », « I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) », « How Will I Know », « I Have Nothing », « The Greatest Love of All » et la célèbre reprise de « Higher Love ».

C’est la légendaire chorégraphe Fatima Robinson (Dreamgirls, The Academy Awards) qui dirige cette production élaborée grâce à une technologie holographique dernier cri alliée à une production théâtrale et scénique de Broadway hors du commun, un groupe, des choristes et des danseurs. Classée par Entertainment Weekly parmi les « 100 Personnes les Plus Créatives du Divertissement », Robinson est célèbre pour son travail de chorégraphe sur de grands évènements et de réalisatrice sur de nombreuses vidéos primées, dont celles de Rihanna, Kanye West, et Mary J. Blige.

 ROCK LEGENDS : Supertramp, Dire Straits & Simon and Garfunkel

Interprétés par Logicaltramp, Money for Nothing et Homeward Bound 

Faire revivre au plus grand nombre les concerts des groupes mythiques qui ont marqué l’histoire du rock ! C'est l'essence même du concept "ROCK LEGENDS" !

Fort du succès des précédentes tournées, Richard Walter Productions revient en Mars 2020 avec la tournée hommage aux deux groupes légendaires SUPERTRAMP & DIRE STRAITS qui sillonnera toute la France ! Un mimétisme vocal époustouflant, un respect de la partition originelle, une reconstitution parfaite des concerts et de l'esprit LIVE de SUPERTRAMP à travers des musiciens exceptionnels ont permis à LOGICALTRAMP de gagner ses lettres de noblesse, devenant ainsi le seul groupe validé aussi bien par Roger HODGSON que par John HELLIWELL, membres originaux de SUPERTRAMP.

  Grâce aux tubes légendaires tels que “The Logical song”, “Breakfast in America”, “Goodbye stranger”, “Take the long way home" LOGICALTRAMP fait perdurer l'esprit et le répertoire intemporel du célèbre groupe qui marqua à jamais l'histoire de la musique.

Dans la même soirée, ROCK LEGENDS ressuscite la magie et la virtuosité du fabuleux groupe DIRE STRAITS.

L’extraordinaire énergie et l'excellence de leur performance musicale font de « MONEY FOR NOTHING » un "must" pour tout amateur de rock et de DIRE STRAITS, le groupe qui a vendu plus de 120 millions d’albums dans le monde.

 « MONEY FOR NOTHING » est sans aucun doute le meilleur groupe hommage à DIRE STRAITS en Europe, porté par le brillant guitariste Aled Williams qui a le son et aussi la voix de Mark Knopfler, ce qui rend ce « tribute band » anglais totalement unique.

« MONEY FOR NOTHING » joue perpétuellement à travers le monde. Venez les découvrir dans toute la France, en mars 2020 pour fêter avec eux le 20e anniversaire de leur création !

“Make no mistake...they are good.....VERY GOOD!” – The Observer

Venez revivre la magie des concerts de SUPERTRAMP & DE DIRE STRAITS en vous installant à bord d'une formidable machine à remonter le temps !

A l’occasion d’un spectacle unique à la salle Pleyel, ils seront accompagnés d’un prodigieux duo de musiciens qui reprendra tous les tubes de SIMON & GARFUNKEL…

"HOMEWARD BOUND" est acclamé par la critique dans le monde entier comme le duo de musique le plus réussi au monde ! Les deux jeunes garçons du Queens, New York, se sont produit devant plus de 250.000 personnes dans ce show rendant hommage à Simon & Garfunkel.

Spectacle d’une puissance émotionnelle rare où vous retrouverez tous les grands succès de Simon & Garfunkel comme "Mrs Robinson", "Bridge Over Troubled Water", "Homeward Bound", « Scarborough Fair», «The Boxer», «The Sound Of Silence» et bien d’autres encore…

« An evening with three legends »… Un spectacle à ne surtout pas manquer !

C’est avec grand plaisir que Jon Hopkins annonce « Polarity » - une nouvelle tournée pour 2020 - qui fait suite au succès de sa précédente tournée « Singularity »où il a joué à guichets fermés ses lives, mais aussi dans des festivals à travers le monde.

Il investit cette fois le Royal Albert Hall London, Sage Gateshead, le Brighton Dome, la Salle Pleyel à Paris, le Helsinki Music Center et la Philharmonie de Berlin - pour n'en nommer que quelques-uns - Polarity va, dit Jon, lier «les deux éléments disparates de la dureté et de la fragilité de ma musique . ”Il explique,“ en allant entre les deux, nous créerons, espérons-le, de profonds moments hors du temps. ”

Jouant du piano à queue sur certaines de ces morceaux, il sera accompagné sur scène par un groupe de musiciens confirmés et amis de longue date, composé du célèbre producteur et guitariste Leo Abrahams, de la violoniste et arrangeuse Emma Smith et de la violoncelliste Laura Moody.

Présenter ce nouveau live dans des lieux assis est un défi à la fois pour Jon et son public. «Actuellement, j’ai un live adapté aux festivals, aux foules et aux personnes qui sont dans un état d'esprit de fête », dit-il. « Ça a été incroyable bien sûr ! Mais je dirais que ma nature la plus profonde réside dans le calme et le côté méditatif de ma musique».

Salué un peu partout comme l'actuelle figure majeure du clavier cubain, Roberto Fonseca a su bâtir un pont entre la musique traditionnelle de son pays et le son d’une nouvelle ère, le jeune pianiste à la technique étourdissante a arpenté les scènes au sein du Buena Vista Social Club puis aux côtés d’Ibrahim Ferrer et d’Omara Portuondo, de Gilles Peterson ou encore Mike Ladd (entre autres). Déjà nominé aux Grammy Awards, Roberto Fonseca est devenu incontournable dans l’histoire de la musique cubaine du 21ème siècle.

En concert le 24 mars 2020 à la Salle Pleyel. Il sera notamment accompagné de Ibrahim Maalouf spécialement invité pour l’occasion.

Paris, France – Le groupe aux multiples disques platines et trois fois récompensés aux Grammy Awards, Pentatonix, a annoncé la tournée européenne de son "World Tour", avec un passage à la Salle Pleyel à Paris le 26 mars 2020 ! Procurez-vous des billets ce vendredi 25 octobre à  10h sur livenation.fr

Pentatonix, artiste multi-platinum et récompensé à trois reprises aux Grammy Awards, a vendu 10 millions d'albums dans le monde entier et a joué devant des milliers de fans lors de concerts à guichets fermés à travers le monde. Leur chaîne YouTube compte plus de 17 millions d'abonnés, soit 4 milliards de vues. Leur album éponyme de 2015 est certifié or après avoir débuté au 1 er rang du Billboard’s 200.

De plus, neuf de leurs albums ont atteint le top 10 du palmarès 200 du Billboard (deux albums ont atteint la première place) et ont reçu de nombreuses certifications RIAA pour leurs albums et singles. Leurs morceaux, « Mary, Did You Know ? » Et « Hallelujah » ont été certifiés platine, tandis que le titre original de Pentatonix, « Can’t Sleep Love », a été certifié or. Le groupe a eu trois émissions spéciales sur NBC, a publié son documentaire de tournée - On My Way Home - en 2015 et est apparu dans le long métrage Pitch Perfect 2. En octobre 2017, Pentatonix a publié une version deluxe de son album de Noël certifié platine 2016, A PENTATONIX CHRISTMAS DELUXE. L'année suivante, en avril 2018, Pentatonix a présenté la première saison de la série PTX Presents : PTX PRESENTS: TOP POP VOL. 1, qui propose 11 représentations pop modernes organisées par PTX et a achevé une tournée nord-américaine dans 39 villes en septembre.

Plus récemment, Pentatonix a annoncé la sortie de son nouvel album de Noël « The Best Of Pentatonix Christmas » le 25 octobre. Ce Best-Of comportera quatre nouvelles chansons, en plus des chansons les plus demandées du quintet présentes sur les 4 albums précédents. Avant cela, ils ont publié leur arrangement de «Le roi lion» de Disney, et participent actuellement à leur tournée mondiale, qui vient de clore sa course nord-américaine de 44 dates. Leur tournée passera par le Japon, à Manille, à Singapour, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Europe.

Quand breakdance et musique classique fusionnent sur scène !

Vous pensez peut-être que Jean-Sébastien Bach et breakdance n’ont rien en commun ?

Avec Flying Bach, la compagnie Flying Steps et le metteur en scène d’opéra Christoph Hagel prouvent que la breakdance et la musique classique forment un tandem parfait.

Cette adaptation unique du « Clavier bien tempéré » de Jean-Sébastien Bach fait tomber les barrières entre la culture urbaine et la musique classique. Note pour note. Un pas après l’autre. Aux sons du piano, du violoncelle et des beats électroniques.

Flying Bach a été présenté en tournée dans 35 pays – des États-Unis au Kazakhstan, de l’Australie en Finlande en passant par le Japon – et a captivé plus de 500.000 personnes.

Keith Sweat est né à Harlem aux Etats-Unis le 22 juillet 1961. Il signe son premier album Make it last forever à la fin 1987. Ce disque se vend à plus de trois millions d’exemplaires grâce aux hits I want her, Something just ain’t right et Make it last forever. Suit en 1990 l’album I’ll give all my love to you qui contient les singles à succès Make you sweat, Merry go round et I’ll give all my love to you. Keith Sweat enregistre ensuite les albums Keep it comin’ (1991) puis Get up on it (1994). En 1996, il sort un album éponyme et en 1998 Still in the game. Puis, il revient en 2000 avec Didn’t See Me Coming, suivi de Rebirth deux ans plus tard et enfin Keith Sweat Live en 2003. Il revient à Paris pour un concert exceptionnel accompagné de Montell Jordan à Pleyel le Mardi 31 Mars 2020 !!