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Spectacle présenté par VeryShow
Michael Flatley vient d’annoncer qu'il repart en tournée européenne pour célébrer "25 ans de Lord of the Dance", et après 8 ans d'absence, il revient enfin en France.
Le spectacle itinérant le plus populaire de l'histoire du divertissement s’apprête à retrouver son public parisien les 13 ET 14 NOVEMBRE 2022 À LA SALLE PLEYEL.
Lord of the Dance est né d’un rêve de Michael Flatley : créer le plus grand spectacle de danse irlandaise au monde. Forgé à partir de son ambition et d'une performance qui avait marqué le monde entier au concours Eurovision de 1994, le spectacle Lord of the Dance est l'aboutissement de la conviction de Michael Flatley : « Rien n'est impossible. Suivez vos rêves. »
Depuis sa première représentation en 1996 à Dublin, le spectacle Lord Of The Dance de Michael Flatley a été présenté dans plus de 1000 salles partout dans le monde et a attiré plus de 60 millions de spectateurs dans 60 pays différents sur tous les continents, ce qui en fait l'une des productions de danse les plus populaires au monde.
Le spectacle passera à la vitesse supérieure en 2022 pour son 25e anniversaire : nouvelle mise en scène, nouveaux costumes, nouvelle chorégraphie signée Michael Flatley, effets lumineux spéciaux à la pointe de la technologie.
Le spectacle mettra en vedette 40 des jeunes artistes les plus remarquables au monde, dirigés par Michael Flatley, sur une nouvelle musique du compositeur Gerard Fahy. Cette nouvelle version combinera le meilleur de la tradition et la nouveauté d’une musique et d’une danse totalement au goût du jour. Michael Flatley explique : « Je suis très heureux de ramener enfin le spectacle Lord of the Dance dans une salle parisienne en 2022. J'ai l'impression que c'est la tournée la plus importante de nos 25 ans d'histoire ! Le retour de l’art dans nos vies est incroyablement important. J'espère que la tournée contribuera à redonner la bonne humeur et le sourire à tout le monde... »
Spectacle présenté par Live Nation France
Chris Marques et Jaclyn Spencer repartent sur les routes de France avec leur première création ALORS, ON DANSE ? Un spectacle mondialement inédit qui transporte les spectateurs dans des univers extraordinaires et les plongent tour à tour dans le réel et l'irréel. Un show de danse à couper le souffle, puissant et sans précédent, qui offre une expérience nouvelle pour le public !
LE PREMIER SPECTACLE EN REALITE AUGMENTEE
Après le succès de Danse avec les Stars La Tournée et la mise en scène du spectacle triomphale Star 80, le couple triple champions du monde de salsa dévoile un show époustouflant, issu de plusieurs années de développement technique. Effets spéciaux, technologies holographiques, écrans LED, projections, mapping ou réalité augmentée placent les artistes au coeur du show.
2 heures de spectacle, 10 danseurs dont Inès Vandamme, Christophe Licata, Fauve Hautot, Anthony Colette, Coralie Licata, danseurs de Danse avec les Stars et la présence de Sandrine Quétier, 2 chanteurs, des invités de prestige et une playlist LIVE entre pop (Camilla Cabello, Bruno Mars, Dua Lipa...) et variété (Claude François, Soprano, Maitre Gims, Benjamin Biolay, Stromae).
Ce spectacle à ne pas rater nous fait vivre et vibrer grâce à un scénario véritablement écrit comme un film, entre comédie romantique et film d'humour. Un savant mélange entre le 7ème art et la scène…
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Le spectacle Alors, On Danse ? initialement prévu le samedi 12 Décembre 2020 à La Salle Pleyel, puis reporté le Samedi 5 Juin 2021 est reporté au dimanche 11 Décembre 2022 toujours dans la même salle
Les billets restent valables.
Spectacle présenté par Los Production
Sara Baras est la plus grande ambassadrice du ballet flamenco dans le monde.
Danseuse, réalisatrice et chorégraphe, elle est l'une des artistes espagnoles contemporaines les plus reconnues internationalement.
Née à Cadix, elle a commencé sa carrière il y a plus de 30 ans, et depuis lors, elle n’a fait que récolter les fruits de son talent et de ses efforts : Prix National de Danse Espagnole 2003, Médaille d’Or d’Andalousie 2004, Prix Olivier 2020 dans sa catégorie ‘Outstanding Achievement in Dance’, Médaille d’Or 2020 du Mérite des Beaux-Arts. Ces récompenses ne sont que quelques-uns des nombreux trophées qu’elle a obtenus durant sa carrière artistique.
Depuis la création de sa propre compagnie “Ballet Flamenco Sara Baras” en 1998, l’artiste a présenté une quinzaine de spectacles, tous chorégraphiés, et parfois réalisés, par elle-même. La danse hypnotique de Sara Baras a fait le tour des meilleurs théâtres du monde. Le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le City Center de New York, le Bunkamura de Tokyo ou le Concert Hall de Hong Kong sont quelques-uns des nombreux théâtres qui ont succombé aux charmes de Sara, qui reçoit toujours les meilleures critiques de la presse et du public.
ALMA
Ce nouveau spectacle est écrit, dirigé et chorégraphié par Sara Baras, sous la direction musicale de Keko Baldomero. Sara Baras a également compté sur la collaboration d’autres grands artistes du flamenco, comme Juana la del Pipa, Israel Fernandez, Rancapino Chico, Alex Romero and Jose Manuel Posada ’Popo’, pour la création de ce spectacle.
Pour cette création, Sara Baras s’est entourée de la meilleure troupe de danse, et d’un cast de musiciens talentueux comme Keko Baldomero et Andres Martinez à la guitare, les voix de Runio de Pruna et David de Jacoba, Anton Suarez et Manuel Munoz ‘El Pajaro’ aux percussions, et Diego Villegason aux saxophone, harmonica et flûte.
« Alma est une immense étreinte où le flamenco et le boléro s’imprègnent l’un de l’autre. Alma est la création d’une nouvelle identité, d’une nouvelle façon de comprendre la vie et d’en garder le rythme, une façon de contempler le monde à partir d’une musique totalement nouvelle venant de sons traditionnels adaptés aux styles de flamenco les plus traditionnels. La danse, la musique, les costumes, les lumières … le goût de l’authentique flamenco avec une âme de boléro. »
Sara Baras conclut l’année avec ce triptyque à Séville, qui marque le début d’une tournée des plus prestigieuses salles, dont les dates seront annoncées prochainement.
SYNOPSIS
Revenir est toujours une invitation au rêve, recommencer est un chemin à découvrir, et à cette occasion, revenir c'est se retrouver, ressentir le vertige de la partition à écrire, des lumières qui doivent s'allumer pour nous revoir, dessiner nos sentiments, notre langage sur cette toile incertaine du théâtre, revenir aux applaudissements, à l'affection, à la chaleur, à l'étreinte impossible avec la raison qui nous porte, retrouver le public.
Alma est une énorme étreinte, où le flamenco embrasse le boléro, et le boléro se laisse embrasser par le flamenco, pour devenir seguiriya, soleá, caña, garrotín, bulería... les formes,les couleurs et la sensualité s'accrochant inexorablement dans une tournure inattendue, la cadence transformée en torsion, l'amour en sacs déchirés, le vide sur la voix et la guitare, dans les mains la magie et dans les pieds le destin. Alma est un clin d'oeil constant, une aventure dans les souvenirs des mélodies qui nous ont toujours accompagnés.
FICHE ARTISTIQUE
Mise en scène, scénario et chorégraphie : SARA BARAS Musique : KEKO BALDOMERO
Textes : SANTANA DE YEPES
Éclairage : ANTONIO SERRANO, CHIQUI RUIZ Costumes : LUIS F. DOS SANTOS
Scénographie : PERONI, GARRIETS
Collaboration spéciale
Chant
JUANA LA DEL PIPA ISRAEL FERNANDEZ RANCAPINO CHICO
Piano
ALEX ROMERO
Contrebasse
JOSE MANUEL "POPO"
Danseurs
SARA BARAS
Équipe de danse : CHULA GARCIA, CHARO PEDRAJA, DANIEL SALTARES, CRISTINA ALDON,
NOELIA VILCHES, MARTA DE TROYA
Répétiteur : CHULA GARCIA
Musiciens
Directeur musical : KEKO BALDOMERO
Guitare : KEKO BALDOMERO, ANDRES MARTINEZ
Voix : RUBIO DE PRUNA, DAVID DE JACOBA
Percussion : ANTON SUAREZ, MANUEL MUÑOZ "EL PAJARO"
Saxophone, harmonica, flûte : DIEGO VILLEGAS
Équipe technique
Responsable technique : SERGIO SARMIENTO
Régisseur : DAVID REYES
Éclairagiste : ANTONIO SERRANO, CHIQUI RUIZ
Son de salle : SERGIO SARMIENTO
Technicien de surveillance : ANDRES PRIETO
Tailleur : ADOLFO MARTINEZ
Châle ancien : ANGELES ESPINAR
Chaussures de danse : ANTONIO GARCIA
Physiothérapeute : FIDIAS CENTER / Entraîneur personnel : RAUL GIL Photographie : SANTANA
DE YEPES, SOFIA WITTER
Marketing digital : R MEDIOS MARKETING
Assistant réalisateur : PATRICIA PEREYRA BARAS
Contrats et gestion : RLM
Rodin - Ballet Julien Lestel
Spectacle présenté par Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production
Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel (1) impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.
Lors du confinement en 2021, sur une idée originale d’Alexandra Cardinale (2) et de Julien Lestel, le Musée Rodin a accueilli le Ballet Julien Lestel afin de réaliser une web série de neuf chorégraphies en lien avec les œuvres du sculpteur.
Dans la continuation de ce projet, le chorégraphe Julien Lestel, particulièrement inspiré par le magistral artiste, se projette dans une nouvelle création autour du mouvement qui se dégage de toutes ses œuvres.
Ne cherchant ni la ressemblance à tout prix, ni la beauté idéale, Auguste Rodin figure le geste, le rythme, l’élan, qui révèlent la diversité des expressions humaines : la force contenue du Penseur, la tension des Bourgeois de Calais, l’abandon du Baiser, la puissance du Balzac... Parfois, un fragment suffit à suggérer un mouvement, comme L’Homme qui marche privé de tête et de bras. Rodin, en quête d’authenticité, fait fi des apparences et cherche à restituer la vérité du corps.
Bien au-delà des seules questions de justesse anatomique, le corps en tant que vecteur d’expression des mouvements de l’âme, des passions, mais aussi comme support des fantasmes de l’artiste, constitue en effet, tout au long de sa carrière, une source d’inspiration inépuisable dans sa recherche d’un dialogue entre la beauté de l’idéal antique et le mystère de la nature.
Cette nouvelle création explore les questions de l’impulsion, de l’envol, de la gravité et de l’équilibre dans un esthétisme d’une grande pureté.
Un ballet vibrant et magnifique.
Chorégraphie : Julien Lestel
Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production
Musiques : Iván Julliard /Kerry Muzzey/ Ólafur Arnarlds
Costumes : Patrick Murru
Lumières : Lo-Ammy Vaimatapako
Création 2022
Durée : 1h10
Avec les danseurs du Ballet Julien Lestel
Artiste invitée : Alexandra Cardinale
Julien Lestel
Directeur Chorégraphe Ballet Julien Lestel
Julien Lestel fait partie de la nouvelle génération de chorégraphes français reconnus. Après une carrière au Ballet de l’Opéra national de Paris, de Monte-Carlo, Zürich et Marseille où il sera danseur Principal, il crée en 2007 le Ballet Julien Lestel. Aujourd’hui, la compagnie regroupe onze danseurs issus d’horizons différents et compte à son répertoire plus d’une vingtaine de chorégraphies diffusées en France et à l’étranger.
Alexandra Cardinale
Productrice AC Opéra Ballet Production
Alexandra Cardinale, danseuse au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris pendant 25 ans, crée en 2010 AC Opéra Ballet Production. Elle produit des soirées de ballets d’exception tel que Gala d’Étoiles devenu une référence et un rendez-vous attendu. Animée également par la création contemporaine, elle danse et produit les dernières chorégraphies du Ballet Julien Lestel.
Le Ballet Julien Lestel reçoit le soutien de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône. Julien Lestel est artiste associé au théâtre de Gascogne Mont-de-Marsan, scène conventionnée d’intérêt national.
