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EELS – VENDREDI 21 AVRIL 2023
– 18h30 > Ouverture des portes
– 19h30 > Billie Marten
– 20h20 > Eels
Très bon spectacle à la Salle Pleyel !
Concert présenté par AEG Presents France
les horaires sont à titre indicatif, ils sont susceptibles de varier.
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La dernière fois que le groupe indie rock a foulé la scène d’une salle parisienne, c’était en 2018. Bonne nouvelle, Eels, porté par le génial et attachant Mark Oliver Everett aka E, sera de retour en concert à La Salle Pleyel à Paris vendredi 21 avril 2023 !
D’abord connu pour sa carrière solo, E forme en 1995 Eels, groupe avec lequel il sort un premier album, Beautiful Freak, acclamé par la critique et dont le single Novocaïne For The Soul est à ce jour le titre le plus connu du public.
Au fil des ans, Eels évolue, change de line-up et propose des albums tous plus différents les uns des autres, où le génie de E ne cesse de s’épanouir en offrant des textes toujours plus intimistes, souvent sombres, mais sublimé par sa voix si singulière et bouleversante.
Entre rock expérimental et pop orchestrale, le 13e et dernier album de Eels intitulé Earth To Dora est sorti le 30 octobre 2020, en pleine pandémie mondiale. Douze titres qui n’ont donc pas eu encore l’honneur d’être joués en live : le rendez-vous est donc pris vendredi 21 avril 2023 à La Salle Pleyel !
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Report du concert prévu à Paris – lundi 28 mars 2022
En raison de la situation sanitaire impactant l’organisation de leur prochaine tournée Lockdown Hurricane en 2022, le groupe EELS est malheureusement contraint de reporter le concert prévu le lundi 28 mars à la Salle Pleyel à Paris le vendredi 21 avril 2023.
Les billets achetés pour la date initiale restent valables pour la date de report. Si vous ne pouvez plus vous rendre à la date reportée, merci de contacter votre point de vente avant le 17 mai 2022 afin de connaître les modalités de remboursement. Les réseaux de billetterie vous répondront dès que possible compte tenu de la situation.
Présenté par Arts Live Entertainment
« Je ne suis qu’un acteur qui lutte pour identifier le prochain rôle et quand je l’obtiens, j’essaie de comprendre par quels moyens l’incarner. »
AL PACINO
Al Pacino revient sur scène à Paris pour une soirée exceptionnelle le 25 avril 2023. C’est dans l’enceinte de la prestigieuse Salle Pleyel que l’acteur a choisi de partager avec le public parisien une vie entièrement consacrée au théâtre et au cinéma.
Al Pacino a eu un vrai coup de cœur pour la France et son public lors de ses premières performances au Théâtre de Paris en octobre 2018 à l’invitation de Richard Caillat, Directeur du Théâtre et producteur de spectacles.
« Je reviendrai » lui avait-il promis après les 2 shows restés dans les mémoires, et à l’issue d’une rencontre confidentielle avec les élèves du Conservatoire National d’Art Dramatique.
Richard Caillat n’a pas oublié cette promesse et 5 ans après, l’artiste de légende revient donc à Paris. À la Salle Pleyel cette fois-ci. « Pour accueillir plus de monde et rester dans un cadre intime » explique le producteur.
Al Pacino évoquera ses plus grands rôles au théâtre et ses grandes interprétations au cinéma. Mais aussi son parcours chaotique d’enfant du Bronx aux scènes mythiques de Broadway.
« Le théâtre m’a sauvé la vie », dit-il en rappelant ses débuts.
Shakespeare tient évidemment une grande place dans sa carrière avec Richard III, Jules César ou Le marchand de Venise, et plus récemment deux reprises de David Mamet : Glengarry Glen Ross et China Doll.
Au cinéma, Al Pacino a créé et incarné les personnages les plus mythiques du 7ème art dans plus de quarante films. L’acteur de Scarface, Serpico, Heat, Donnie Brasco, et de la trilogie Godfather, a reçu à plusieurs reprises les plus grandes distinctions : Oscar, Golden Globe, Tony Award, Emmy Award. Ces dernières années, il a croisé la route de deux autres monstres sacrés du cinéma et avec qui il n’avait étrangement jamais travaillé : Quentin Tarantino (Il était une fois à Hollywood) et Martin Scorsese (The Irishman).
La soirée du 25 avril s’annonce à nouveau passionnante et passionnée.
Autour des confidences de l’acteur, illustrées par des extraits de films culte ainsi que des images inédites et plus personnelles.
Le temps fort de cet événement sera évidemment l’intensité avec laquelle Al Pacino raconte et joue ses anecdotes sur scène, nous réservant toujours de belles surprises et des envolées uniques.
De toutes les récompenses, Al Pacino reste sensible à la plus belle des reconnaissances : Le public en « live ». Ce sera à nouveau chose faite le 25 avril, où le public français lui offrira le plus beau des cadeaux d’anniversaire.
CET ÉVÉNEMENT AURA LIEU EN VERSION ORIGINALE SANS SOUS-TITRE.
Concert présenté par Gérard Drouot Productions
Depuis sa formation en 1996 à Memphis, dans le Tennessee, Skillet a toujours été un groupe en perpétuelle mutation, n’hésitant jamais à faire évoluer le(s) style(s) de sa musique.
Paru en 2022, « Dominion », leur dernier album en date, est, une fois de plus, la preuve flagrante de la force régénératrice qui anime le groupe et séduit un public toujours plus large. Dans les salles du monde entier comme sur les plateformes de streaming, Skillet fait l’unanimité en termes d’affluence.
Dans quelques jours le quatuor sortira « Dominion : Day Of Destiny », une version Deluxe de ce 11ème album enrichi de cinq titres inédits. Délaissant les aspects spirituels de ses débuts, le metal alternatif de Skillet n’en reste pas moins d’une profondeur qui force le respect et appelle à se réunir autour du groupe le temps d’un concert.
Après s’être produit sur la mainstage du Hellfest l’an dernier, retrouvez John Cooper (chant/basse), Korey Cooper (guitare/clavier), Seth Morrison (guitare) et Jen Ledger (batterie) à la Salle Pleyel de Paris, le samedi 13 mai 2023 !
Concert présenté par le KKL de France
Au carrefour du Monde, The Idan Raichel Project nous emportera dans un patchwork artistique au cœur de la World Music.
Entouré de 10 artistes, Idan Raichel, l’un des plus célèbres artistes israéliens de sa génération, pianiste, compositeur et interprète, nous présentera ses nombreuses compositions qui s’inspirent à la fois de la musique électronique, de la musique orientale et des musiques traditionnelles africaines notamment éthiopiennes.
En tournée régulière dans les grandes salles de concert du monde entier, The Idan Raichel Project revient en France pour célébrer Yom Yérouchalayim, le dimanche 21 mai 2023.
Un évènement KKL, dans le cadre des festivités des 75 ans de l’Etat d’Israël.
Concert présenté par W Spectacle
« En quelques années, Fatoumata Diawara est devenue incontournable.
Reconnue comme l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne, l’artiste multiplie les collaborations aux côtés de figures comme Gorillaz, Disclosure,-M-, etc… Elle synthétise à la fois ses traditions ancestrales et son futur, alimenté par les métissages et les rencontres. Elle nourrit sa musique de sonorités occidentales et intègre l’Afrique dans sa vision de l’Occident.
Fatoumata est désormais l’égérie de tout un continent !
En concert exceptionnel à la Salle Pleyel le 24 mai 2023 »
Concert présenté par Envol Productions
Formé en 2001, le groupe japonais Radwimps, composé de quatre musiciens, a fait ses débuts sur un grand label en 2005. Peu de temps après, le groupe s’est constitué une large base de fans, dont la jeune génération est le noyau. Le groupe a sorti neuf albums studio à ce jour. La musique qu’ils ont créée pour les longs métrages d’animation « Your Name » et « Weathering with You » a été récompensée par l’Oscar japonais de la meilleure musique originale. Les activités musicales du groupe dépassent largement le cadre du Japon, avec notamment de nombreuses tournées dans le monde entier.
En novembre 2021, le groupe a sorti son dernier album studio « FOREVER DAZE » et a entamé une tournée nationale pour soutenir l’album. « FOREVER DAZE » a été écrit et enregistré tout au long de la pandémie et évoque les défis musicaux auxquels les membres du groupe ont été confrontés, leurs espoirs d’aller de l’avant et comprend un groupe diversifié de collaborateurs et d’éléments expérimentaux. L’album a accueilli des artistes invités, dont le célèbre acteur/chanteur Masaki Suda, ainsi que deux des artistes les plus prometteurs, Awich et iri.
« Ayant fait sold-out une heure après l’ouverture des ventes et suite à la forte demande, le concert de Radwimps du 28 mai 2023 sera déplacé à la Salle Pleyel. Le jour et heure du concert restent inchangés. À noter :
– Les billets de l’Elysée Montmartre restent valables pour la Salle Pleyel
– Merci de noter que la Salle Pleyel dispose de places debout et assises, les places debout ne sont pas garanties. 2 choix de placement sont possible pour ce report :
* Fosse : dans la limite de la capacité de notre fosse
* Assis : une zone en catégorie 1 en parterre haut a été mise de côté pour ceux qui souhaitent être assis/ceux qui n’auront pas pu accéder à la fosse
– Date limite de remboursement : 7 avril
Radwimps remercie très chaleureusement l’Elysée Montmartre et la Salle Pleyel de les accompagner dans leur tournée. Ils souhaitent aussi la bienvenue aux nouvelles personnes qui assisteront au concert. »
Envol Production
PENTATONIX – 30 & 31 MAI 2023
– 19h00 > Ouverture des portes
– 20h00 > Ellie Dixon
– 21h00 > Pentatonix
Très bon spectacle à la Salle Pleyel !
Concert présenté par Live Nation France
les horaires sont à titre indicatif, ils sont susceptibles de varier.
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Le groupe aux multiples disques platines et trois fois récompensés aux Grammy Awards, Pentatonix, a annoncé la tournée européenne de son « World Tour », avec un passage à la Salle Pleyel à Paris.Pentatonix, artiste multi-Platinum et récompensé à trois reprises aux Grammy Awards, a vendu 10 millions d’albums dans le monde entier et a joué devant des milliers de fans lors de concerts à guichets fermés à travers le monde. Leur chaîne YouTube compte plus de 17 millions d’abonnés, soit 4 milliards de vues. Leur album éponyme de 2015 est certifié or après avoir débuté au 1 er rang du Billboard’s 200. De plus, neuf de leurs albums ont atteint le top 10 du palmarès 200 du Billboard (deux albums ont atteint la première place) et ont reçu de nombreuses certifications RIAA pour leurs albums et singles. Leurs morceaux, « Mary, Did You Know ? » Et « Hallelujah » ont été certifiés platine, tandis que le titre original de Pentatonix, « Can’t Sleep Love », a été certifié or. Le groupe a eu trois émissions spéciales sur NBC, a publié son documentaire de tournée – On My Way Home – en 2015 et est apparu dans le long métrage Pitch Perfect 2. En octobre 2017, Pentatonix a publié une version deluxe de son album de Noël certifié platine 2016, A PENTATONIX CHRISTMAS DELUXE. L’année suivante, en avril 2018, Pentatonix a présenté la première saison de la série PTX PRESENTS : TOP POP VOL. 1, qui propose 11 représentations pop modernes organisées par PTX et a achevé une tournée nord-américaine dans 39 villes en septembre. Plus récemment, Pentatonix a annoncé la sortie de son nouvel album de Noël « The Best Of Pentatonix Christmas » le 25 octobre. Ce Best-Of comportera quatre nouvelles chansons, en plus des chansons les plus demandées du quintet présentes sur les 4 albums précédents. Avant cela, ils ont publié leur arrangement de « Le roi lion » de Disney, et participent actuellement à leur tournée mondiale, qui vient de clore sa course nord-américaine de 44 dates. Leur tournée passera par le Japon, à Manille, à Singapour, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Europe.
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Nous vous rappelons que le 1er concert de Pentatonix, initialement prévu le 26 mars 2020, puis reporté au 07/06/22 puis au 21/04/22, a finalement été reporté au mardi 30 mai 2023 à 20h00. Les billets restent valables.
Le 2nd concert de Pentatonix n’a fait l’objet d’aucun changement de date et est toujours prévu le mercredi 31 mai à 20h00.
Concert présenté par Blue Neko et Bleu Citron
‘Echos d’Hyrule’ – Concert tribute sur les univers de la saga vidéo ludique « The Legend of Zelda » (Neko Light Orchestra).
Retrouvez les musiques emblématiques de la saga créée par Shigeru Miyamoto et Takashi Tezuka.
De « The Legend of Zelda » premier du nom à « Breath of The Wild » en passant par « Ocarina of Time », venez découvrir ou redécouvrir les plus grands thèmes musicaux de la saga réinterprétés par le Neko Light Orchestra.
Un concert puissant, en émotion, un voyage musical incroyable au coeur d’Hyrule, sur les traces de la Princesse Zelda.
Neko Light Orchestra est un collectif de 25 musiciens compositeurs, créé à Toulouse en 2011.
Orchestre de rock mélodique spécialisé dans les ré-interprétations des musiques des Cultures de l’Imaginaire.
Le groupe s’illustre dans les univers de la science-fiction et de la fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, les films d’animation d’Hayao Miyazaki… Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock « qui se prend pour un orchestre » et ré-interprète de nombreuses musiques, mais toujours dans un souci de création de versions inédites.
Après des débuts dans des conventions des Cultures de L’Imaginaire et des conventions «geek», le groupe a rapidement trouvé sa place dans des salles de cinéma puis, dans les plus belles salles de concerts en France et à l’étranger.
Après 300 concerts et 300000 spectateurs, le groupe cultive sa singularité, toujours avec un franc succès auprès du public.
Durée du concert : 1h30 sans entracte
Tarif enfant valable jusqu’à 14 ans inclus.
Concert présenté par Blue Neko et Bleu Citron
ECHOS DU SOLEIL LEVANT – ACTE 1 & 2
Echos du Soleil Levant – Concert Miyazaki et Animation Japonaise
Concert hommage aux plus belles musiques et chansons des chefs d’œuvres du cinéma d’animation japonais. Films d’Hayao Miyazaki (PRINCESSE MONONOKE, TOTORO, CHIHIRO, PORCO ROSSO, LE CHATEAU AMBULANT…) du Studio Ghibli (LE TOMBEAU DES LUCIOLES, ARRIETTY, SOUVENIRS DE MARNIE..) et autres chefs d’oeuvres (AKIRA, YOUR NAME, GHOST IN THE SHELL, PAPRIKA, LES ENFANTS LOUPS…). Un voyage et une bulle d’émotion rare, au coeur des univers musicaux de Joe Hisaishi, et de tous les compositeurs qui ont oeuvré pour ces chefs d’oeuvres du cinéma d’animation Japonais.
Neko Light Orchestra est un collectif de 25 musiciens compositeurs, créé à Toulouse en 2011.
Orchestre de rock mélodique spécialisé dans les ré-interprétations des musiques des Cultures de l’Imaginaire.
Le groupe s’illustre dans les univers de la science-fiction et de la fantasy comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, les films d’animation d’Hayao Miyazaki… Créé par Nicolas Chaccour, le collectif a rapidement pris cette forme de groupe de rock « qui se prend pour un orchestre » et ré-interprète de nombreuses musiques, mais toujours dans un souci de création de versions inédites.
Après des débuts dans des conventions des Cultures de L’Imaginaire et des conventions «geek», le groupe a rapidement trouvé sa place dans des salles de cinéma puis, dans les plus belles salles de concerts en France et à l’étranger.
Après 300 concerts et 300000 spectateurs, le groupe cultive sa singularité, toujours avec un franc succès auprès du public.
Durée : 2h30 sans entracte
Tarif enfant valable jusqu’à 14 ans inclus.
Concert présenté par AA Organisation
The Bootleg Beatles • From Love Me Do to Let it Be
LIVE REPORT – MAGAZINE ROLLING STONES
De Love Me Do à Let It Be, du Cavern Club au concert sur le toit d’Apple Corps, du noir et blanc à la technicolor psychédélique, le premier et le meilleur tribute des Beatles revient en France et pour la première fois en tournée avec un voyage dans la décennie révolutionnaire, les Swinging Sixties. Tout est là… les emblématiques Mop Tops et les bottines Chelsea, les tuniques Sgt Pepper et les costumes Chesterfield. Chaque petite inflexion vocale et chaque plaisanterie spirituelle des Beatles sont méticuleusement étudiées lors de ce Magical Mystery trip. À l’aide de leur ensemble orchestral pour commémorer le soixantième anniversaire du LP Please Please Me, ce concert multimédia est un incontournable pour les fans des Beatles de tous les âges. Ce ne sont pas les Beatles, mais vous ne le croirez tout simplement pas.
Durée du spectacle : environ 1h50 + 20min d’entracte
Concert présenté par Play Two Live
LA ZARRA
La voix de La Zarra est un théâtre, un cabaret en pleine représentation au cœur d’une tempête émotionnelle.
Auteure, compositrice & interprète d’origine Canadienne, La Zarra mélange les genres, efface les époques et esquisse un nouveau chemin où les clichés implosent pour finalement disparaître.
Quelques mois après la sortie de l’énorme tube « Tu t’en iras », La Zarra continue son ascension.
Elle représentera la France à l’occasion de la 67ème édition de l’Eurovision qui se tiendra le 13 mai prochain, au Royaume-Uni à Liverpool, avec le titre « Évidemment ».
Concert présenté par Super!
Dès son plus jeune âge, dans les jupons d’une mère évangéliste, il chantait le gospel. Des années plus tard, installé à Atlanta, il a rejoint le groupe de Cee-Lo Green et s’est lié d’amitié avec les Black Lips – il joue aussi dans Night Sun avec Cole Alexander. Une certitude : Curtis Harding n’aurait pas pu faire autre chose que musicien. Le titre de son premier album ‘’Soul Power’’ colle parfaitement à ce garçon aux allures de star puisqu’il excelle dans le rhythm’n’blues vintage et les chansons qui transpirent la sensualité et le groove.
Deux ans plus tard, le prodige revient frapper fort avec son nouvel opus ‘’Face Your Fear’’ paru à l’automne 2017. Mélangeant garage-rock, soul et gospel à foison, Curtis Harding continue d’ouvrir grand la porte de ses influences musicales, à l’étendue toujours aussi riche et impressionnante.
Curtis Harding a abordé la période de la pandémie en pleine composition d’un nouvel album ‘’If Words Were Flowers’’, sorti finalement en novembre 2021, dans lequel certaines chansons ont pris un nouveau sens à la lumière des événements. « Nina Simone a dit que c’était le travail d’un artiste de refléter l’époque », explique Harding. « Je pense qu’il est important de vivre dans l’instant. Si vous faites cela et que vous êtes honnête et vulnérable, vous pouvez atteindre les personnes qui doivent être atteintes. »
« Il y a des jours où on a l’impression que les gens s’en fichent. Vous vous demandez comment ils peuvent voir tout ce qui se passe autour d’eux et ne pas ressentir quelque chose, mais tout ce que vous pouvez faire, c’est les rencontrer face à face et essayer de vous connecter. Tout ce que vous pouvez faire, c’est leur offrir vos fleurs. »
Avec ‘’If Words Were Flowers’’, Curtis Harding a fait face à sa peur ; il est maintenant prêt à partager son amour.
Il l’a déjà prouvé devant une Cigale complète en mars 2022, et il nous le montrera à nouveau à la Salle Pleyel le 18 juin 2023 !
1ère partie : Astrønne
Astrønne est une artiste multi-instrumentiste qui compose, chante et déclame sa poésie. Elle a récemment sorti un EP en collaboration avec LaBlue.
Par son timbre de voix, ses mélodies et son histoire, Astrønne charrie ce que l’amour a d’universel. La passion qui emporte. Ses chansons murmurent les amours qui nourrissent, celles qui brûlent. Et elle partage cela avec nous.
Concert présenté par Spectacul’Art
Après les hommages à Balavoine, Goldman ou Johnny, le Chœur Spectacul’Art met à l’honneur France Gall, dans ce spectacle unique conçu et dirigé par Vincent FUCHS.
On a tous des souvenirs sur les chansons de France Gall ! Artiste qui a marqué plusieurs générations, elle est dans le cœur de tous les Français.
Pendant 2h, revisitez ses nombreux tubes : Ella elle l’a, La déclaration, Musique, Résiste, Il jouait du piano debout, …
Muse de Claude François, Julien Clerc et bien sûr de Michel Berger, vous découvrirez aussi des pépites musicales oubliées à l’occasion de ce concert.
Avec la présence exceptionnelle de Julie ZENATTI qui rejoindra les choristes sur scène pour quelques chansons.
Attention : Événement à ne pas rater. A vivre en famille et entre amis !
Concert présenté par AEG Presents France
Pop-rock éthérée, exaltée et exaltante, Maggie Rogers est de retour et s’apprête à révéler son second album « Surrender » (Capitol Records/Universal Music) le 29 juillet prochain. Enregistré en partie pendant le confinement à l’iconique Electric Lady studio à New York, on y retrouve des touches de rock-americana ainsi que l’influence de Florence Welch (Florence + The Machine) qui a prêté sa voix dans les chœurs sur plusieurs morceaux. Porté par les singles « That’s Where I Am » et « Want Want », « Surrender » s’annonce d’ores et déjà enivrant.
Auteur, compositrice, productrice et interprète, biberonnée à la folk et à la country dans son Maryland natal, le public découvre Maggie Rogers en 2017 avec son tout premier single « Alaska » alors qu’elle étudiait la musique à New York. Son premier album « Heard It In a Past Life » sorti en 2019 rencontre un succès critique et public, qui lui vaut une nomination aux Grammy Awards en tant que « Révélation de l’année » et la 2ème place du Billboard 200 américain. MaggieRogers s’est fait également un nom en live où sa présence mystique (souvent comparée à Stevie Nicks) arrive à catalyser euphorie et émotion.
Maggie Rogers sera sur la scène de la Salle Pleyel à Paris pour son Feral Joy Tour le 27 juin 2023.
1ère partie: Del Water Gap
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Malheureusement, en raison de circonstances imprévues, le concert de Maggie Rogers prévu le 17 novembre 2022 à la Salle Pleyel est reporté au 27 juin 2023 dans la même salle. Tous les billets restent valables pour la nouvelle date. Pour toute demande de remboursement nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente d’origine avant le 13 janvier 2023. Nous nous excusons pour les désagréments que ce report peut engendrer et vous remercions de votre compréhension.
L’artiste a tenu à adresser un message à ses fans :
« Ma très chère Europe –
A cause de problèmes logistiques, je me vois obligée de reporter les concerts prévus à Amsterdam, Paris, Zurich, Berlin, Cologne, Hambourg, Copenhague, Oslo et Stockholm à juin 2023.
Je suis vraiment désolée si ce report peut provoquer des désagréments. J’aime être en tournée plus que tout et après ces trois dernières années, je veux juste faire ces shows au mieux et livrer une performance qui honorera cet album ainsi que chacun de vous. La bonne nouvelle c’est que nous allons ajouter plein de nouvelles dates à cette tournée et qu’elle sera vraiment spectaculaire et inoubliable. Je pourrais vous en dire plus très bientôt.
C’est un monde étrange, restons proches et unis tous ensemble. Je ferais un décompte des jours jusqu’à juin.
xoxxxxx
Maggie »
Concert présenté par Corida
Le groupe de musique TINARIWEN revient avec un neuvième album « Amatssou » à paraitre le 19 mai prochain. Formé en 1979 aux frontières du Mali et de l’Algérie, ces pionniers du style assouf, un blues touareg, adressent au travers de leurs morceaux les préoccupations du peuple touareg en mélangeant des styles musicaux traditionnels de l’Afrique de l’Ouest et arabes avec du blues, de la folk et d’autres influences.
MEN I TRUST – MARDI 11 JUILLET 2023
Men I Trust a été fondé en 2014 par le bassiste Jessy Caron et le touche-à-tout Dragos Chiriac, amis depuis le secondaire. Ils ont été rejoints par la suite par la chanteuse et guitariste Emmanuelle Proulx. Le trio électro-pop de Québec dont les chansons dépassent les millions d’écoutes sur les plateformes de streaming se distingue par son approche DIY de la création à la mise en marché de sa musique.
La musique langoureuse de Men I Trust se définit par son style hybride qui brouille les frontières de différents genres musicaux, du soft-disco, pop rêveuse et trip-hop.
Untourable Album, leur dernier album composé sur la période de la pandémie, est sorti en août 2021. Après une double-date complète au Trabendo le 25 mai dernier, Men I Trust repart en tournée européenne à l’été 2023, en passant par Paris à la Salle Pleyel le 11 juillet.
