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Concert présenté par Veryshow Productions
Il Volo est un trio de deux ténors et un baryton de « pop-opéra » italiens, composé de Piero Barone, Ignazio Boschetto et Gianluca Ginoble. Ils ont fait leurs débuts en 2009 en tant que participants individuels à l’émission de talents « Ti lascio una canzone », sur la chaîne de télévision italienne RAI 1. En un laps de temps extrêmement court, ils sont devenus les premiers artistes italiens de l’histoire à signer un contrat avec une grande maison de disques américaine, Geffen Records.
Leur premier album éponyme, « Il Volo » (2010), est devenu disque de platine et a figuré dans le Top Ten du Billboard américain. Ils sont apparus dans des émissions de télévision majeures européennes et américaines, notamment The Tonight Show, American Idol, Good Morning America, le Today Show, Watten Das en Allemagne et le Téléthon MDA Labor DAY de Jerry Lewis, et étaient présents aux côtés de l’Unicef au Festival du film de Venise pour les enfants de la Corne de l’Afrique. En vendant plus d’un million d’exemplaires de leur « Édition spéciale de Noël » (2010), accompagné de leur première tournée internationale et de la diffusion du premier de leurs spéciaux télévisés, qui ont été rediffusés plus de mille fois, ils sont devenus des superstars mondiales !
Il Volo a été invité au Concours Eurovision 2022.
Retrouvez Il Volo sur la scène mythique de la Salle Pleyel le 31 octobre 2024 !
Concert présenté par Live Nation France
Woosung est un musicien coréen américain, chanteur, auteur et compositeur, surtout connu comme le chanteur et guitariste électrique du groupe sud-coréen The Rose. Cet automne, il dévoilera de nouvelles chansons de manière confidentielle. Il prêtera également sa voix à la série animée de Netflix “Jentry Chau vs. The Underworld”, aux côtés d’Ali Wong, Lucy Liu, Bowen Yang et Jimmy O’Yang, dont la sortie est prévue pour la fin de l’année. Son dernier single, “Day That I Died”, est disponible sur toutes les plateformes de streaming, et son prochain album, « 4444 », sortira le 4 octobre.
Woosung a débuté sa carrière solo en 2019 avec l’EP « Wolf » et son titre phare, “Face”, qui a rapidement accumulé près de 20 millions de vues sur YouTube. En 2020, il a prêté sa voix à la bande originale du K-drama à succès « Itaewon Class ». Apprécié de ses fans, Woosung gagne en reconnaissance après sa participation à la chanson “Snooze” de Suga de BTS, aux côtés du compositeur légendaire Ryuichi Sakamoto.
Artiste aux multiples talents, Woosung a sorti son premier album complet, « Genre », en décembre 2021. En 2022, il a entrepris plusieurs tournées mondiales pour célébrer la sortie de son album « Genre » et de son dernier EP « MOTH ». Cette tournée mondiale l’a emmené aux États-Unis, en Europe et en Asie. Lors de la performance finale de la tournée MOTH à Séoul, il a offert à la foule, venue en masse, une réunion mémorable avec The Rose.
Concert présenté par LOS PRODUCTION
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Après une première tournée à guichets fermés à travers le Royaume-Uni, en Europe et aux Etats-Unis, le tribute de Tina Turner et son show « What’s Love Got To Do With It ? » traverse le Channel pour la première fois pour célébrer cette incroyable légende du rock et de la soul.
Le show « What’s Love Got To Do With It ? », lancé en février 2019, rend un hommage remarquable et remarqué à Tina Turner, qui fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du xxe siècle. Première artiste noire et première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone, elle fut deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et remporta 12 Grammy Awards.
Le concert retrace les 50 ans de carrière de l’une des artistes les plus populaires au monde pendant lequel sont interprétés en live tous les succès de la reine du Rock’n Roll comme Private Dancer, What’s Love Got To Do With It ?, Proud Mary, River Deep Mountain High, Nutbush City Limits, Simply The Best, We Don’t Need an Other Hero et bien d’autres encore…
Concert présenté par Gérard Drouot Productions
Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours plus large.
A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son 3ème album.
Ce titre a été réalisé par Marlon B, connu pour son travail avec Juliette Armanet, Eddy De Pretto ou -M-. Une production puissante et élégante, à l’image de l’interprétation de Kimberose, toujours aussi envoutante. Celle chanson à l’humeur délicieusement bipolaire propose des couplets pop et mystérieux avant les envolées très 70’s de son imparable refrain.
Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre.
Concert présenté par Play Two Live
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Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.
Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.
Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Pierre-Feuille », premier single issu de son futur album en préparation.
MC Solaar sera de retour sur scène en 2024 avec une tournée dans toute la France dont quatre concerts Parisiens les 19 et 20 mars, 21 et 22 novembre 2024.
Surprise, l’artiste ajoute deux dates supplémentaires les 23 et 24 novembre 2024 à la Salle Pleyel.
Ciné-concert présenté par uGo&Play:
Après une première tournée européenne à « guichets fermés », le ciné-concert de WHIPLASH fait son grand retour à Paris lors d’une représentation unique et exceptionnelle, les 25, 26 & 27 novembre 2024 à la Salle Pleyel !
Replongez dans l’univers – parfois impitoyable – d’une grande école de jazz à New York et (re)découvrez sur grand écran le chef d’œuvre de Damien Chazelle comme vous ne l’avez jamais vu ! Pendant près de deux heures, la bande-originale de Justin Hurwitz sera interprétée en live et en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) par le Multiquarium Big Band de Benoît Sourisse et André Charlier.
Comme Andrew (Miles Teller), jeune batteur prometteur en quête de perfection et qui doit faire face aux critiques incessantes de son professeur M. Fletcher (J.K. Simmons), André Charlier relèvera le défi de suivre chaque mouvement de baguette à la perfection. Une performance rythmique et musicale qui porte l’art du ciné-concert à son apogée !
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence…
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® – Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » – ainsi que des Golden Globe Awards.
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.
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Chef d’orchestre : Rémi Biet
Batterie : André Charlier
Piano : Benoît Sourisse
Big band : Multiquarium Big Band
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Durée : 2h11 avec entracte
Placement : assis numéroté
Film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play
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Les places en catégorie 4 sont à visibilité réduite (écran coupé et ou gêne pour voir les sous-titres)
Concert présenté par Anteprima Productions
Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d’un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l’autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instrument-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix.
Concert présenté par Base Productions
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Theodort explore de nouvelles sonorités et s’appuie sur l’expérience d’un premier essai réussi : le titre « Atisuba» (à demain, dans le dialecte dendi du Bénin) sorti durant l’été 2022. Ce morceau Afrobeats, à la production chaloupée, est le socle de ce qui va forger l’identité musicale d’« Imad » : une musique mélange d’Afropop, d’Amapiano (style de House sud-africaine) d’Afro-gospel et de Fuji – genre musical né dans les années 60 au sein de la communauté Yoruba du Nigeria.
Theodort expérimente. Il chante sur « BB » qu’il envisage très vite comme l’intro de son album. Il invente des gimmicks comme « Wayeh » ou « Toko dombi » qui lui donnent les titres et les refrains de deux morceaux.
Durant toute l’année 2023, il pense la musique comme une activité centrale dans sa vie et travaille sur des morceaux plus personnels ; porté par cette volonté qui ne le quitte pas depuis les premières BDs gribouillées : « raconter des histoires. »
À mesure que ce premier album prend forme, une vision s’impose. On l’entend sur l’outro de cet album. Entre les lignes rappées, les passages chantés, le piano, la guitare, les chœurs et cette douce mélodie : « Quand on dit on va le faire, nous on le fait en vrai. » Theodort se présente sur 15 titres dans son premier album « Imad ». Iribin nãte*.
*On l’a vraiment fait, en dendi.
Concert présenté par DECIBELS Productions
SANTA, chanteuse emblématique du groupe Hyphen Hyphen, s’est révélée en solo et en français, grâce à son titre incontournable « Popcorn salé » (certifié single d’or) issu de son EP « 999 ».
Elle présentera son premier album dont la sortie est prévue au printemps 2024 sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris, le 13 décembre prochain.
Concert présenté par l’Orchestre Symphonique de Prague
Le chef d’orchestre Friedemann Riehle réalise l’impossible: une fusion parfaite entre musique classique et rock. Les arrangements et les interprétations unissent l’atmosphère et la puissance des chansons originales avec une passion unique, le tout accompagné par la puissance sonore d’un orchestre symphonique, considéré comme révolutionnaire par musiciens de rock célèbres et les fans de rock.
Avec les voix de Ronnie Romero, Giusy Ferrigno, Zuzana Mikova et Sabina Olijve, l’exceptionnel guitariste Jiri Rambousek, et le batteur Frantisek Hönig, qui a déjà joué avec Frank Zappa et d’autres grands.
Plongez dans les plus grands classiques de groupes légendaires:
Pink Floyd – Wish You Were Here, Comfortably Numb, Eclipse
Deep Purple – Highway Star, Perfect Strangers, Smoke On The Water
Queen – A Kind Of Magic, One Vision, Don´t Stop Me Now, Under Pressure
Radiohead – Exit Music
Van Halen – Jump
AC/DC – Highway To Hell, Thunderstruck
Europe – The Final Countdown
Et bien d’autres !
Les places en catégorie 5 sont à visibilité réduite (écran coupé et ou gêne pour voir l’orchestre)
Concert présenté par ASJ PRODUCTIONS avec la participation de l’orchestre symphonique Elektra
Révélée en 1996 avec son premier album, elle connait un grand succès populaire avec des titres tels que son magnifique Duo avec Andrea Bocelli « Vivo per lei » qui deviendra un immense succès. Elle devient ensuite pour plusieurs années Esméralda inoubliable de la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». Les succès s’enchaîneront tels que « Trop de gens qui t’aiment », « Elle tu l’aimes », « On n’oublie jamais rien, on vit avec » en duo avec Laura Pausini ou « L’amour est un soleil »,
« Tu vas me quitter » et tant d’autres… Elle sera aussi l’interprète du beau film d’animation « Anastasia ». En 2013 à la demande des fils de Joe Dassin, elle sort un album hommage qui sera un grand succès. En 2015, elle devient marraine du projet kids united au profit de l’UNICEF qui dépassera les 3 millions d’exemplaires vendus. Elle intègre l’émission de télévision « La France a un Incroyable Talent » pour laquelle elle est jury depuis 9 saisons. En bientôt 25 ans de carrière, elle a vendu des millions de disques et parcouru le monde entier chantant en 10 langues.
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Tarif Prestige : place privilégiée en salle (dans les premiers rangs centraux), Meet & Greet* (rencontre et photo officielle) avec l’artiste et photo dédicacée.
*Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Concert présenté par AEG Presents France
Peter Murphy étant récemment tombé malade, la tournée Celebrating David Bowie prévue en 2025, dont la date parisienne du 11 janvier à Salle Pleyel, doit malheureusement être annulée. Une nouvelle tournée sera prévue avec un nouveau line-up et une nouvelle liste d’invités spéciaux. Nous sommes navrés de cette annulation et des désagréments que celle-ci peut engendrer. Les procédures de remboursement de vos billets vont être automatiquement mises en place pour les clients de la Salle Pleyel. Pour les autres veuillez vous rapprocher de votre point de vente avant le 3 mars 2025.
Concert présenté par Live Nation France
James Bay est un musicien parmi les musiciens : le chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur britannique respecte les traditions d’une écriture de chansons intemporelle tout en se défiant et en défiant la musique populaire avec assurance. Il revisite un style éprouvé avec des paroles intelligemment écrites, des confessions honnêtes et une maîtrise instrumentale. Cette année, il revient avec son quatrième album passionnant, Changes All The Time, prévu pour le 20 septembre via Mercury/Republic Records. L’album comprend des collaborations avec Noah Kahan et The Lumineers sur le premier single “Up All Night,” et des collaborations d’écriture avec Brandon Flowers de The Killers (“Easy Distraction”) et Holly Humberstone (“Dogfight”).
Suite à son premier album certifié platine en 2015, Chaos And The Calm, James Bay a obtenu des nominations aux GRAMMY dans les catégories « Meilleur nouvel artiste », « Meilleur album rock » et « Meilleure chanson rock » pour le single vendu en or “Hold Back The River.” Pendant ce temps, “Let It Go” est devenu triple platine. Nommé pour des dizaines de prix, il a remporté deux BRIT Awards, deux Q Awards, ainsi que les plus hautes distinctions aux Ivor Novello Awards et aux ECHO Awards. Avec près de 9 milliards de streams à ce jour, il s’est produit sur Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! et Late Night with Seth Meyers. Il a notamment fait des duos avec de nombreuses icônes musicales, y compris Alicia Keys sur The Voice, a été invité par Mick Jagger lors de la première partie des Rolling Stones au stade de Twickenham à Londres, et a rejoint Sheryl Crow sur scène après avoir joué son propre set au Crossroads Guitar Festival 2019 d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également fait la première partie de Bruce Springsteen à Hyde Park en 2023.
En plus de ses concerts à guichets fermés sur quatre continents, Epiphone l’a honoré avec sa propre guitare en édition limitée, la James Bay Signature “1966”. Suite au succès de Electric Light en 2018, il a déconstruit son son à l’essentiel sur l’EP Oh My Messy Mind qui a, à ce jour, accumulé près de 650 millions de streams mondiaux. Cet EP a produit le hit “Peer Pressure” [feat. Julia Michaels], générant plus de 400 millions de streams mondiaux à ce jour, et a reçu des critiques élogieuses de Time, Rolling Stone, et Billboard. L’année suivante, James a fait la première partie de la tournée record dans les stades d’Ed Sheeran en 2019. En 2020, James a sorti son single “Chew On My Heart” qui a atteint plus de 100 millions de streams à ce jour, a livré une performance historique au sommet du London Eye pour The Late Late Show with James Corden, s’est produit sur The Today Show, Mahogany Sessions et a donné un concert complet sur YouTube en soutien à #SaveOurVenues. Il a également créé son propre événement virtuel pour partager sa musique avec ses fans pendant la pandémie, James Bay – Live At Shakespeare’s Globe, qui était un événement de concert complet diffusé en direct depuis ce lieu historique. En 2021, il a participé à la chanson de Maisie Peters, “Funeral,” qui a été présentée sur la bande sonore de la série originale de Apple TV+ « Trying: Season 2 ».
Le LP Leap de Bay en 2022 a donné lieu à des titres favoris des fans tels que “One Life,” “Give Me The Reason,” et d’autres, en plus de recevoir des éloges. L’année 2024 marque le 10e anniversaire de la chanson emblématique de Bay, “Let It Go.” Cette dernière l’a propulsé dans le Top 20 du Hot 100 et a atteint le Top 3 du classement Hot Rock and Alternative Songs, ainsi que le Top 5 du classement de fin d’année des Hot Rock & Alternative Songs. Avec plus de 3 milliards de streams jusqu’à présent, le titre a gagné une place dans le prestigieux “Billions Club” de Spotify et a atteint le statut de 6x platine. Cependant, il continue de regarder vers l’avenir avec plus de musique et de tournées à l’horizon.
Concert présenté par Richard Walter Productions
RICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE.
« MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.
« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !
Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore…
Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !
Concert présenté par Richard Walter Productions
BREL ! LE SPECTACLE
Produit par le Concert Extraordinaire, conçu et dirigé par Gil Marsalla, « Brel ! » est le spectacle de la rentrée à ne pas rater.
Olivier Laurent est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait.
Ce spectacle-hommage au grand Jacques a déjà conquis les publics du monde entier
et nombreux sont ceux qui parlent déjà d’Olivier Laurent comme d’une réincarnation époustouflante de Jacques Brel.
À travers ce spectacle unique, déjà joué une centaine de fois devant des foules subjuguées, à Paris, Montréal, New-York, Stockholm, Beyrouth, Londres ou Dubaï, L’artiste par sa voix, sa rage, son ironie et sa tendresse rend un hommage magistral à l’un des artistes les plus importants du XXème siècle.
Accompagné de 4 musiciens d’exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse À Mille Temps, il incarne avec fougue et élégance Ces Gens-Là, Les Vieux ou Les Bigotes. Et nous fait même (re)découvrir Voir Un Ami Pleurer issu de l’album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n’aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis !
OLIVIER LAURENT N’INCARNE PAS BREL, IL EST BREL !
Concert présenté par Star Entertainment
The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music
« The Music of Hans Zimmer » – présenté par un pirate de « Pirates des Caraïbes » !
« Le Roi Lion » , « Dune », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception », « Interstellar », « Dunkerque » et plus encore … !
Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l’un des talents musicaux les plus innovants d’Hollywood. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : « Le Roi Lion » , « Dune », « Top Gun », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception » et « Interstellar » lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys.
Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par un orchestre et un chœur et solistes.
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Concert hommage à l’œuvre de Hans Zimmer, l’artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
