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Floodcast présente : Les dernières (du Floodcast, du coup)
Le Floodcast s’installe à la Salle Pleyel pour trois soirées exceptionnelles, du 20 au 22 juin 2025 ! Pour conclure l’aventure en beauté, Florent Bernard et Adrien Ménielle enregistreront les trois derniers épisodes du podcast en live.
Une page se tourne, ne manquez pas la fin de l’histoire !
Floodcast, c’est le podcast présenté par Florent Bernard et Adrien Ménielle, dans lequel ils invitent des artistes pour discuter de plein de choses.
Concert présenté par AEG Presents France
Chanteur, auteur compositeur et compositeur de génie, il est l’un des artistes incontournables de sa génération, récompensé de multiples fois aux Oscars et aux Grammy Awards : Jon Batiste fera escale à la Salle Pleyel à Paris le 24 juin prochain à l’occasion du Maestro Tour !
Concert présenté par Alias Production
Ron Mael (claviers) et son frère Russell (chant) sont nés et ont grandi à Los Angeles. Bien que mentorés et produits par Todd Rundgren, et signés par Albert Grossman (le manager de Bob Dylan), le public américain a initialement ignoré leur esthétique unique.
Leur percée est venue après leur installation à Londres avec un nouveau groupe, marquée par un immense succès en 1974 avec le single cinématographique et staccato This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us, qui a déclenché une véritable Sparksmania au Royaume-Uni.
C’est sans doute cette quête incessante et leur refus d’emprunter le chemin commercial facile qui expliquent la nature imprévisible de leur popularité, géographiquement et temporellement. Mais l’influence du « plus grand groupe dont vous n’avez jamais entendu parler » ou du « groupe préféré de votre groupe préféré » a été reconnue par des générations successives d’artistes, de Joy Division à Duran Duran, en passant par Depeche Mode, Björk, Beck, et bien d’autres.
Leur impact sur la musique est indéniable. Comme l’a déclaré le super-producteur Jack Antonoff : « Toute la musique pop est un nouvel arrangement du son des Sparks. » Redevenus réguliers dans le Top 10, avec leurs albums Hippopotamus (2017), A Steady Drip, Drip, Drip (2020), et The Girl Is Crying in Her Latte (2023) atteignant la 7ᵉ place des Charts au Royaume-Uni et recevant un succès mondial, le documentaire acclamé The Sparks Brothers, réalisé par Edgar Wright (Shaun Of The Dead, Hot Fuzz, Baby Driver) et sorti en 2021, a élargi leur audience plus que jamais auparavant.
Poursuivant leur amour pour le cinéma en tant qu’art, Ron et Russell écrivent actuellement une nouvelle épopée musicale intitulée X-Crucior, en développement et qui sera réalisée par John Woo.
AEG Presents France présente :
Artiste incontournable de la scène R&B et soul, Leon Bridges est de retour en live pour présenter son quatrième album “Leon”, il sera en concert le 15 juillet sur la scène de la Salle Pleyel.
Artiste et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, et couronné de multiples disques d’or et de platine, Leon Bridges a connu des débuts modestes en tant que plongeur et musicien de rue dans sa ville natale de Fort Worth, au Texas. Repéré par un grand label, sa carrière a rapidement décollé : il est devenu un artiste signé en major et s’est produit à la Maison-Blanche pour l’ancien président Barack Obama. Depuis, Leon n’a cessé de repousser les frontières de son art, enrichissant sans relâche son univers musical. Sur scène, il incarne élégance et émotion, rassemblant toutes les facettes de sa carrière dans ses performances : ses expériences, ses inspirations et une myriade de morceaux à succès.
En octobre dernier, Leon Bridges a dévoilé son quatrième album éponyme, « Leon » (Columbia Records/Sony Music). Porté par le single principal « Peaceful Place », cet album, enregistré et produit par Ian Fitchuk (Kacey Musgraves, Maggie Rogers) dans les studios El Desierto, à la périphérie de Mexico, propose 13 titres soigneusement élaborés. Il met en lumière la narration emblématique de Leon Bridges et son talent unique pour fusionner les genres. « Leon » s’impose comme son œuvre la plus poignante, puissante et personnelle à ce jour. L’artiste y raconte les rues qui lui sont familières, les choses qui lui sont les plus chères et les souvenirs des personnes et des lieux qui l’ont façonné. Avec cet album, Leon revient aux histoires fondatrices de sa vie tout en inaugurant une nouvelle ère de sa carrière, élevant une fois de plus son art et sa vision à des sommets inédits.
1ère partie: Peter Cat Recording Co.
Spectacle présenté par JUNZI Arts
DRAG RACE FRANCE LIVE !
présente le ROYAL TOUR 2025
LE show à ne pas manquer !
Pour cette édition ALL STARS exceptionnelle, les plus grandes stars du drag français reviennent dans un show inédit et spectaculaire : Elips, Kam Hugh, La Big Bertha, Magnetica, Mami Watta, Misty Phoenix, Moon, Piche, Punani, Soa de Muse et bien sûr la Reine des reines Nicky Doll !
Porté par la vision du duo artistique le plus convoité & créatif du moment : Savary & Zaffuto, préparez-vous à une soirée absolument LÉ-GEN-DAIRE !
📆 Du 10 au 13 septembre 2025 à la Salle Pleyel à Paris !
Concert présenté par Alias Production
Avec ses 4 albums salués par la critique (Philharmonics, Aventine, Citizen of Glass, Myopia), une signature sur le prestigieux label Deutsche Grammophon et avec plus d’une décennie de carrière à l’ascension fulgurante, l’artiste Danoise basée à Berlin s’est établie en tant qu’autrice-compositrice, chanteuse et productrice hors normes au sein de la musique contemporaine.
Sa « chamber pop » posée et mélancolique, mélange remarquable de musique alternative, de néo-classique et de musique électronique aux atmosphères cinématographiques résonnent désormais partout dans le monde aussi bien à la télévision (Big Little Lies, True Detective), au cinéma ou encore dans les jeux vidéo (The Last Of Us) et la mode.
Après une pause de plusieurs années, Agnès Obel revient sur le devant de la scène et annonce une tournée Européenne en septembre 2025 dont 2 dates à Paris à la Salle Pleyel les 15 et 16 septembre.
Concert présenté par Live Nation
La chanteuse, compositrice et artiste Jessie Reyez, nommée aux GRAMMY® Awards et lauréate de six prix Juno, annonce aujourd’hui sa plus grande tournée en tête d’affiche à ce jour – la tournée mondiale PAID IN MEMORIES – en soutien à son troisième album studio à venir, PAID IN MEMORIES.
L’album PAID IN MEMORIES fait suite à YESSIE (2022), salué par la critique, et comprend de nombreuses collaborations avec des artistes de renom, notamment Lil Yachty, Ari Lennox, Lil Wayne, Big Sean, Miguel, Deyaz, ainsi qu’une apparition surprise de Sam Smith.
Concert présenté par Richard Walter Productions
Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE !
Plongez au coeur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.
Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.
GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…
Concert présenté par Richard Walter Productions
Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE !
Plongez au coeur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.
Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.
GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…
Live Nation présente
Le 22 septembre 2025, la Salle Pleyel accueillera Fridayy, artiste haïtiano-américain en pleine ascension. Né à Philadelphie, Fridayy a débuté la musique dès l’âge de six ans, influencé par son père pasteur.
Il s’est fait connaître en 2022 grâce à des collaborations avec des artistes de renom tels que DJ Khaled sur le titre « God Did« , aux côtés de Jay-Z, Lil Wayne, Rick Ross et John Legend, ainsi qu’avec Lil Baby sur « Forever« . Ces collaborations lui ont valu trois nominations aux Grammy Awards en 2023.
Le 28 février 2025, il a dévoilé son nouvel album, « Some Days I’m Good, Some Days I’m Not », un projet introspectif mêlant gospel et R&B. Cet opus explore ses doutes, ses croyances et ses sentiments, oscillant entre spiritualité et amour. Parmi les 21 titres, on retrouve des collaborations avec des artistes tels que Chris Brown, Kehlani, Meek Mill, ainsi que le Franco-Haïtien Joé Dwèt Filé, apportant une touche francophone à l’album.
Les spectateurs parisiens auront l’opportunité de découvrir en live les morceaux de ce nouvel album, ainsi que ses précédents succès. La Salle Pleyel, réputée pour son acoustique exceptionnelle, sera le cadre idéal pour apprécier la voix envoûtante et la sensibilité artistique de Fridayy.
Concert présenté par Talent Boutique
À 82 ans, le vibraphoniste, percussionniste et compositeur Mulatu Astatké est considéré comme le père de l’« Ethio-jazz », un courant né à la fin des années 1960 fusionnant le jazz, la musique latine et la musique traditionnelle éthiopienne.
Après « l’âge d’or des années 1970 » en Éthiopie, sa musique est redevenue populaire en 1998 grâce à la série de disques Ethiopiques, avant d’être popularisée par le film Broken Flowers de Jim Jarmusch, en 2005.
Dès lors, il a commencé à tourner dans le monder entier et à collaborer avec des nombreux artistes de tous horizons, diffusant auprès du plus grand nombre sa musique hypnotique et lancinante, à la fois moderne et traditionnelle.
A l’issue de plus de 50 ans de carrière, Mulatu Astatke entamera en 2025 une grande tournée d’adieu en compagnie de son Big Band, qui passera à Paris le 23 septembre, à la Salle Pleyel.
Concert présenté par Alias Production
Avec une carrière musicale impressionnante de plus de 25 ans, Sophie a enregistré cinq albums classés dans le top 10 et huit singles dans le top 10.
Après avoir figuré dans la scène finale épique du film d’Emerald Fennell, « Saltburn », le succès de Sophie en 2001, « Murder on the Dancefloor », a connu une énorme résurgence, en remontant à la 58e place du Billboard Top 100, avec plus de 11 milliards d’écoutes mondiales sur toutes les plates-formes de streaming et sociales.
Plus récemment, Sophie revient avec un nouveau titre « Freedom of the Night » qui marque le début d’un retour au son distinctif de Sophie, qui embrasse ses racines musicales dans les genres de la pop, du disco et de la danse.
Énergique, drôle et accrocheur, « Freedom of the Night » marque l’entrée de Sophie dans une nouvelle ère, avec un retour à son disco-pop emblématique.
« J’ai toujours eu besoin de musique pour m’aider à me rééquilibrer, et “Freedom of the Night” parle de ce sentiment. La musique est une forme de libération et un exutoire au quotidien. J’ai toujours eu besoin de cette énergie dans ma vie, et je sais que je ne suis pas la seule. Comme le dit la chanson, il faut parfois céder à ses envies ».
Concert présenté par Radical Production
1 euro par billet vendu sera reversé à War Child
Sigur Rós est heureux d’annoncer l’étape européenne et britannique de sa tournée mondiale unique, qui verra les membres du groupe collaborer avec des orchestres afin de donner vie à leur dernier album, ÁTTA, tout en revisitant des morceaux emblématiques de leur vaste répertoire. Cette tournée les mènera dans certains des auditoriums les plus prestigieux de la planète, comme le Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia à Rome, la Salle Pleyel à Paris, le Bozar à Bruxelles, et le Konzerthaus à Vienne.
Cette tournée fait suite à la sortie en 2023 de leur album acclamé, ÁTTA, ainsi qu’à leur tournée orchestrale européenne à guichets fermés l’année dernière et à deux tournées nord-américaines récemment achevées, elles aussi à guichets fermés. Les concerts de 2024/2025 seront la dernière opportunité pour les fans d’assister à cette performance orchestrale de Sigur Rós, marquant ainsi un une nouvelle étape importante dans la carrière du groupe. L’année 2025 sera également spéciale pour Sigur Rós, puisque l’album emblématique Takk fêtera ses 20 ans.
Concert présenté par Uni-T Production
Christian Löffler revient sur scène pour une tournée européenne à l’automne 2025.
Inspirée par la beauté de la nature et la profondeur de l’expérience humaine, la musique de Christian Löffler évoque l’euphorie, la curiosité et l’introspection, consolidant sa réputation d’artiste qui touche le public au-delà du dancefloor. En tant que producteur, musicien et artiste visuel exceptionnel, ses albums précédents et leurs reprises ont été acclamés à l’échelle internationale, ce qui lui a valu des tournées de concerts dans le monde entier et une reconnaissance mondiale. Depuis qu’il a fondé Ki Records en 2008, Christian Löffler a publié plusieurs albums, notamment Mare (2017), Graal (Prologue) (2019), Lys (2020), et l’hommage expérimental électronique-moderne classique Parallels (2020). En 2024, il a publié son dernier album, A Life. L’album explore la rupture avec le familier, l’adoption de nouvelles directions, l’acceptation des erreurs et la vie audacieuse. Christian Löffler est reconnu non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses concerts inoubliables, grâce au lien profond qu’il entretient avec le public. En octobre prochain, les fans européens auront la chance de découvrir Christian Löffler et son ensemble en concert dans quelques-unes des plus grandes villes du continent, notamment la salle Pleyel à Paris. Cette tournée comprendra un mélange des morceaux préférés des fans et de titres inédits, ainsi qu’une expérience audiovisuelle spécialement conçue pour l’occasion. Avec ses concerts, Christian Löffler établit une nouvelle norme en mêlant une production électronique de pointe à des éléments analogiques et acoustiques – du piano aux cordes en passant par les voix et les enregistrements sur le terrain. Le résultat est une expérience live immersive sans effort. Le public peut s’attendre à la signature émotionnelle, mélodique et dansante qui fait la réputation de Christian Löffler, chaque spectacle offrant quelque chose de nouveau et d’excitant.
Concert présenté par Voulez-Vous Danser
MAN WITH A MISSION
Un groupe de rock composé de cinq créatures ultimes aux têtes de loup et aux corps humains. Ils ont fait une entrée fracassante sur la scène musicale en 2010 et n’ont cessé depuis d’enchaîner les succès grâce à des performances live révolutionnaires. Le groupe a également signé de nombreux génériques pour des publicités, des animes, des dramas et des films, élargissant ainsi son public à travers différentes générations.
Leur succès dépasse les frontières du Japon : ils ont fait leurs débuts aux États-Unis et attiré l’attention du monde entier. Toujours en évolution, MAN WITH A MISSION continue de marquer la scène musicale. En novembre 2021 et mai 2022, ils ont sorti leurs premiers albums consécutifs, Break and Cross the Walls Ⅰ et Break and Cross the Walls Ⅱ. En 2023, ils ont collaboré avec la chanteuse et auteure-compositrice milet sur le titre à succès Kizuna no Kiseki / Koikogare, générique de l’anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arc du Village des Forgerons.
En 2024, le groupe s’est lancé dans la tournée “North America / UK & Europe Tour 2024 ‘Kizuna no Kiseki’ Powered by Crunchyroll”, poursuivant ainsi ses performances énergiques au Japon et à l’international. En 2025, ils célèbreront leur 15ᵉ anniversaire, poursuivant leur ascension fulgurante sur la scène musicale mondiale.
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Le package VIP comprend:
– Un billet debout en fosse
– Un cadeau spécial VIP
– Une affiche de la tournée et set de badges
– Un pass laminate VIP
– Accès anticipé au stand de merchandising
– Une entrée anticipée en salle
Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date
Spectacle présenté par uGo&Play
16 au 18 octobre 2025
Salle Pleyel • Paris
« Tango After Dark » s’annonce comme le nouveau phénomène mondial du tango argentin.
Pour la première fois à Paris, ce spectacle riche en émotions, intimiste et sensuel embrasera la scène de la Salle Pleyel du 16 au 18 octobre 2025.
Venez vibrer au rythme des pas de danse effrénés du chorégraphe Germán Cornejo et de Gisela Galeassi – champions du monde et véritables stars internationales du tango – accompagnés par une troupe de 8 danseurs exceptionnels. Ils dévoileront tout leur talent sur la musique envoûtante de l’immense compositeur et joueur de bandonéon, Astor Piazzolla, jouée en live par 7 musiciens et interprétée par 2 chanteurs sur scène. Un voyage musical et chorégraphique inoubliable au cœur de Buenos Aires… Après avoir séduit le public londonien, c’est au tour du public français d’avoir la chance de découvrir ce spectacle électrisant qui ravira les aficionados de la plus célèbre des danses argentines mais aussi tous les passionnés de danse. L’occasion unique d’en tomber amoureux !
Rendez-vous du 16 au 18 octobre 2025, à la Salle Pleyel à Paris, pour assister à une soirée pleine de passion avec Tango After Dark !
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Germán Cornejo – directeur artistique & chorégraphe
Germán Cornejo, né à Zárate dans la province de Buenos Aires, il commence l’apprentissage du tango à l’âge de dix ans. À 15 ans, il est diplômé de la Gatell Conservatory of Dance. Il étudie également la danse classique et le ballet contemporain, le jazz et les techniques acrobatiques. Sa « marraine artistique », Nélida Rodriguez, l’une des plus grandes danseuses de tango, est l’une de ses influences les plus importantes.
Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreux prix jusqu’à devenir champion du monde de tango en 2005. Ses talents de danse lui ont permis de parcourir le monde et de performer pour de nombreuses personnalités telles que Diego Maradona ou encore Jennifer Lopez. Il est actuellement directeur chorégraphe et danseur principal de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires. Il est considéré comme l’un des meilleurs danseurs et chorégraphes de tango du monde.
Gisela Galeassi – assistante chorégraphe
Gisela Galeassi, née à Carlos Paz, Cordoba, elle commence l’apprentissage du ballet à l’âge de trois ans, et c’est à seize ans qu’elle se spécialise dans le tango. Elle remporte de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses talents de danse classique et de tango. En 2004, elle devient ambassadrice culturelle de la ville de Buenos Aires ce qui l’amène à voyager dans le monde entier. Elle participe à de nombreux spectacles et performe pour des célébrités comme Kylie Minogue, Sting ou encore John Travolta.
Elle a aussi fait partie du remake du légendaire spectacle Tango Argentino. Actuellement, Gisela est danseuse principale de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires et fait partie du casting de Milonga, dirigé et chorégraphié par Sidi Larbi Cherkaoui.
Astor Piazzolla – compositeur des musiques
Astor Piazzolla (1921-1992) était un bandonéoniste et compositeur argentin. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango. Son œuvre, bien que critiquée de son vivant pour son style trop novateur, a marqué l’histoire de ce genre musical. Il commence à étudier le bandonéon en 1930, puis le piano avec Bela Wilda, élève de Rachmaninov. En 1952, il obtient une bourse pour étudier en France avec Nadia Boulanger qui l’encourage à créer sa propre musique. De retour en Argentine, il crée deux groupes, l’Octeto Buenos Aires et l’Orchestre à cordes, avec lesquels il révolutionne toute la musique de Buenos Aires, s’attirant des critiques acerbes. Boycotté par les médias pour son « tango nuevo », il part travailler comme arrangeur à New York en 1958. A son retour, il crée son quintette, convaincu que le tango est une musique à écouter et non à danser. Malgré les critiques qu’il subit dans son propre pays, Piazzolla triomphe à l’extérieur. En 1967, il collabore avec le poète Horacio Ferrer pour l’opéra Maria de Buenos Aires, et en 1969 participe au succès mondial de « Balada para un loco » interprété par Amélita Baltar. En 1971, il fonde son Noneto avec lequel il conquiert le monde. En 1974, il joue avec Gerry Mulligan, et en 1986 avec Gary Burton. Il écrit des musiques de films et compose énormément. De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d’avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon.
Directeur artistique & chorégraphe : Germán Cornejo
Assistante chorégraphe : Gisela Galeassi
Directeur musical : Ovidio Velazquez
Danseurs principaux
Germán Cornejo
Gisela Galeassi
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Durée du spectacle : 1h50 + entracte
Placement : assis numéroté
Production : uGo&Play
