Concerts & Spectacles

Alias Production présente

Avec ses 4 albums salués par la critique (Philharmonics, Aventine, Citizen of Glass, Myopia), une signature sur le prestigieux label Deutsche Grammophon et avec plus d’une décennie de carrière à l’ascension fulgurante, l’artiste Danoise basée à Berlin s’est établie en tant qu’autrice-compositrice, chanteuse et productrice hors normes au sein de la musique contemporaine.

Sa « chamber pop » posée et mélancolique, mélange remarquable de musique alternative, de néo-classique et de musique électronique aux atmosphères cinématographiques résonnent désormais partout dans le monde aussi bien à la télévision (Big Little Lies, True Detective), au cinéma ou encore dans les jeux vidéo (The Last Of Us) et la mode.

Après une pause de plusieurs années, Agnès Obel revient sur le devant de la scène et annonce une tournée Européenne en septembre 2025 dont 2 dates à Paris à la Salle Pleyel les 15 et 16 septembre.

1ère partie: PETER GREGSON

Live Nation présente

La chanteuse, compositrice et artiste Jessie Reyez, nommée aux GRAMMY® Awards et lauréate de six prix Juno, annonce aujourd’hui sa plus grande tournée en tête d’affiche à ce jour – la tournée mondiale PAID IN MEMORIES – en soutien à son troisième album studio à venir, PAID IN MEMORIES.

L’album PAID IN MEMORIES fait suite à YESSIE (2022), salué par la critique, et comprend de nombreuses collaborations avec des artistes de renom, notamment Lil Yachty, Ari Lennox, Lil Wayne, Big Sean, Miguel, Deyaz, ainsi qu’une apparition surprise de Sam Smith.

Première partie : Tamera. 

Richard Walter Productions présente

Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE !

Plongez au coeur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…

Richard Walter Productions présente

Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE !

Plongez au coeur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…

Le concert de FRIDAYY, initialement prévu le 22/09/25 à la Salle Pleyel, est avancé au vendredi 19 septembre 2025 à 20h00 et déplacé au Bataclan (50 boulevard Voltaire, 75011 Paris).

Vos billets restent valables ou peuvent être remboursés auprès de votre point d’achat.

Veuillez nous excuser pour le dérangement occasionné.

Cordialement,

Live Nation France

Talent Boutique présente

À 82 ans, le vibraphoniste, percussionniste et compositeur Mulatu Astatké est considéré comme le père de l’« Ethio-jazz », un courant né à la fin des années 1960 fusionnant le jazz, la musique latine et la musique traditionnelle éthiopienne.
Après « l’âge d’or des années 1970 » en Éthiopie, sa musique est redevenue populaire en 1998 grâce à la série de disques Ethiopiques, avant d’être popularisée par le film Broken Flowers de Jim Jarmusch, en 2005.

Dès lors, il a commencé à tourner dans le monder entier et à collaborer avec des nombreux artistes de tous horizons, diffusant auprès du plus grand nombre sa musique hypnotique et lancinante, à la fois moderne et traditionnelle.

A l’issue de plus de 50 ans de carrière, Mulatu Astatke entamera en 2025 une grande tournée d’adieu en compagnie de son Big Band, qui passera à Paris le 23 septembre, à la Salle Pleyel.

Alias Production présente

Avec une carrière musicale impressionnante de plus de 25 ans, Sophie a enregistré cinq albums classés dans le top 10 et huit singles dans le top 10.

Après avoir figuré dans la scène finale épique du film d’Emerald Fennell, « Saltburn », le succès de Sophie en 2001, « Murder on the Dancefloor », a connu une énorme résurgence, en remontant à la 58e place du Billboard Top 100, avec plus de 11 milliards d’écoutes mondiales sur toutes les plates-formes de streaming et sociales.

Plus récemment, Sophie revient avec un nouveau titre « Freedom of the Night » qui marque le début d’un retour au son distinctif de Sophie, qui embrasse ses racines musicales dans les genres de la pop, du disco et de la danse.

Énergique, drôle et accrocheur, « Freedom of the Night » marque l’entrée de Sophie dans une nouvelle ère, avec un retour à son disco-pop emblématique.

 « J’ai toujours eu besoin de musique pour m’aider à me rééquilibrer, et “Freedom of the Night” parle de ce sentiment. La musique est une forme de libération et un exutoire au quotidien. J’ai toujours eu besoin de cette énergie dans ma vie, et je sais que je ne suis pas la seule. Comme le dit la chanson, il faut parfois céder à ses envies ».

Radical Production présente

1 euro par billet vendu sera reversé à War Child

Sigur Rós est heureux d’annoncer l’étape européenne et britannique de sa tournée mondiale unique, qui verra les membres du groupe collaborer avec des orchestres afin de donner vie à leur dernier album, ÁTTA, tout en revisitant des morceaux emblématiques de leur vaste répertoire. Cette tournée les mènera dans certains des auditoriums les plus prestigieux de la planète, comme le Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia à Rome, la Salle Pleyel à Paris, le Bozar à Bruxelles, et le Konzerthaus à Vienne.

Cette tournée fait suite à la sortie en 2023 de leur album acclamé, ÁTTA, ainsi qu’à leur tournée orchestrale européenne à guichets fermés l’année dernière et à deux tournées nord-américaines récemment achevées, elles aussi à guichets fermés. Les concerts de 2024/2025 seront la dernière opportunité pour les fans d’assister à cette performance orchestrale de Sigur Rós, marquant ainsi un une nouvelle étape importante dans la carrière du groupe. L’année 2025 sera également spéciale pour Sigur Rós, puisque l’album emblématique Takk fêtera ses 20 ans.

Uni-T Production présente

Christian Löffler revient sur scène pour une tournée européenne à l’automne 2025.

Inspirée par la beauté de la nature et la profondeur de l’expérience humaine, la musique de Christian Löffler évoque l’euphorie, la curiosité et l’introspection, consolidant sa réputation d’artiste qui touche le public au-delà du dancefloor. En tant que producteur, musicien et artiste visuel exceptionnel, ses albums précédents et leurs reprises ont été acclamés à l’échelle internationale, ce qui lui a valu des tournées de concerts dans le monde entier et une reconnaissance mondiale. Depuis qu’il a fondé Ki Records en 2008, Christian Löffler a publié plusieurs albums, notamment Mare (2017), Graal (Prologue) (2019), Lys (2020), et l’hommage expérimental électronique-moderne classique Parallels (2020). En 2024, il a publié son dernier album, A Life. L’album explore la rupture avec le familier, l’adoption de nouvelles directions, l’acceptation des erreurs et la vie audacieuse. Christian Löffler est reconnu non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses concerts inoubliables, grâce au lien profond qu’il entretient avec le public. En octobre prochain, les fans européens auront la chance de découvrir Christian Löffler et son ensemble en concert dans quelques-unes des plus grandes villes du continent, notamment la salle Pleyel à Paris. Cette tournée comprendra un mélange des morceaux préférés des fans et de titres inédits, ainsi qu’une expérience audiovisuelle spécialement conçue pour l’occasion. Avec ses concerts, Christian Löffler établit une nouvelle norme en mêlant une production électronique de pointe à des éléments analogiques et acoustiques – du piano aux cordes en passant par les voix et les enregistrements sur le terrain. Le résultat est une expérience live immersive sans effort. Le public peut s’attendre à la signature émotionnelle, mélodique et dansante qui fait la réputation de Christian Löffler, chaque spectacle offrant quelque chose de nouveau et d’excitant.

Voulez-Vous Danser présente

Un groupe de rock composé de cinq créatures ultimes aux têtes de loup et aux corps humains. Ils ont fait une entrée fracassante sur la scène musicale en 2010 et n’ont cessé depuis d’enchaîner les succès grâce à des performances live révolutionnaires. Le groupe a également signé de nombreux génériques pour des publicités, des animes, des dramas et des films, élargissant ainsi son public à travers différentes générations.

Leur succès dépasse les frontières du Japon : ils ont fait leurs débuts aux États-Unis et attiré l’attention du monde entier. Toujours en évolution, MAN WITH A MISSION continue de marquer la scène musicale. En novembre 2021 et mai 2022, ils ont sorti leurs premiers albums consécutifs, Break and Cross the Walls Ⅰ et Break and Cross the Walls Ⅱ. En 2023, ils ont collaboré avec la chanteuse et auteure-compositrice milet sur le titre à succès Kizuna no Kiseki / Koikogare, générique de l’anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arc du Village des Forgerons.

En 2024, le groupe s’est lancé dans la tournée “North America / UK & Europe Tour 2024 ‘Kizuna no Kiseki’ Powered by Crunchyroll”, poursuivant ainsi ses performances énergiques au Japon et à l’international. En 2025, ils célèbreront leur 15ᵉ anniversaire, poursuivant leur ascension fulgurante sur la scène musicale mondiale.

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Le package VIP comprend: 

– Un billet debout en fosse

– Un cadeau spécial VIP

– Une affiche de la tournée et set de badges

– Un pass laminate VIP

– Accès anticipé au stand de merchandising

– Une entrée anticipée en salle

Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date

AEG Presents France présente

Après avoir fait vibrer les fans d’animés dans le monde entier, FLOW est de retour avec “NARUTO THE ROCK” World Tour — une toute nouvelle tournée mondiale célébrant les chansons légendaires de NARUTO ! Rendez-vous le 13 octobre 2025 à Salle Pleyel (Paris) pour vivre en live le meilleur de l’OST de l’anime dont “GO!!!”, « Sign », « Haruka Kanata », Silhouette” et bien d’autres.

FLOW a été fondé par les frères KOHSHI (frère aîné, chant) et TAKE (frère cadet, guitare) en 1993. C’est en 2000 que le groupe de J-Rock connaît sa formation finale de 5 membres. Après avoir fait ses débuts en 2003, le groupe s’est forgé une solide réputation pour ses œuvres dans l’univers des animes, notamment sur l’OST de l’animé NARUTO (GO !!!, et bien d’autres), les openings de Code Geass : Lelouch of the Rebellion , (”COLORS”, “WORLD END”), et celui de Tales of Zestiria the Cross (”Kaze no Uta)”. FLOW a également écrit des chansons pour de nombreux autres animes. La chanson “Sign” pour l’opening de NARUTO Shippuden a été écoutée plus de 140 millions de fois dans le monde sur Spotify, et marque l’un de ses plus grands succès.

uGo&Play présente

• TANGO AFTER DARK •

16 au 18 octobre 2025

Salle Pleyel • Paris

« Tango After Dark » s’annonce comme le nouveau phénomène mondial du tango argentin.

Pour la première fois à Paris, ce spectacle riche en émotions, intimiste et sensuel embrasera la scène de la Salle Pleyel du 16 au 18 octobre 2025.

Venez vibrer au rythme des pas de danse effrénés du chorégraphe Germán Cornejo et de Gisela Galeassi – champions du monde et véritables stars internationales du tango – accompagnés par une troupe de 8 danseurs exceptionnels. Ils dévoileront tout leur talent sur la musique envoûtante de l’immense compositeur et joueur de bandonéon, Astor Piazzolla, jouée en live par 7 musiciens et interprétée par 2 chanteurs sur scène. Un voyage musical et chorégraphique inoubliable au cœur de Buenos Aires… Après avoir séduit le public londonien, c’est au tour du public français d’avoir la chance de découvrir ce spectacle électrisant qui ravira les aficionados de la plus célèbre des danses argentines mais aussi tous les passionnés de danse. L’occasion unique d’en tomber amoureux !

Rendez-vous du 16 au 18 octobre 2025, à la Salle Pleyel à Paris, pour assister à une soirée pleine de passion avec Tango After Dark !

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Germán Cornejo – directeur artistique & chorégraphe

Germán Cornejo, né à Zárate dans la province de Buenos Aires, il commence l’apprentissage du tango à l’âge de dix ans. À 15 ans, il est diplômé de la Gatell Conservatory of Dance. Il étudie également la danse classique et le ballet contemporain, le jazz et les techniques acrobatiques. Sa « marraine artistique », Nélida Rodriguez, l’une des plus grandes danseuses de tango, est l’une de ses influences les plus importantes.

Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreux prix jusqu’à devenir champion du monde de tango en 2005. Ses talents de danse lui ont permis de parcourir le monde et de performer pour de nombreuses personnalités telles que Diego Maradona ou encore Jennifer Lopez. Il est actuellement directeur chorégraphe et danseur principal de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires. Il est considéré comme l’un des meilleurs danseurs et chorégraphes de tango du monde.

Gisela Galeassi – assistante chorégraphe

Gisela Galeassi, née à Carlos Paz, Cordoba, elle commence l’apprentissage du ballet à l’âge de trois ans, et c’est à seize ans qu’elle se spécialise dans le tango. Elle remporte de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses talents de danse classique et de tango. En 2004, elle devient ambassadrice culturelle de la ville de Buenos Aires ce qui l’amène à voyager dans le monde entier. Elle participe à de nombreux spectacles et performe pour des célébrités comme Kylie Minogue, Sting ou encore John Travolta.

Elle a aussi fait partie du remake du légendaire spectacle Tango Argentino. Actuellement, Gisela est danseuse principale de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires et fait partie du casting de Milonga, dirigé et chorégraphié par Sidi Larbi Cherkaoui.

Astor Piazzolla – compositeur des musiques

Astor Piazzolla (1921-1992) était un bandonéoniste et compositeur argentin. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango. Son œuvre, bien que critiquée de son vivant pour son style trop novateur, a marqué l’histoire de ce genre musical. Il commence à étudier le bandonéon en 1930, puis le piano avec Bela Wilda, élève de Rachmaninov. En 1952, il obtient une bourse pour étudier en France avec Nadia Boulanger qui l’encourage à créer sa propre musique. De retour en Argentine, il crée deux groupes, l’Octeto Buenos Aires et l’Orchestre à cordes, avec lesquels il révolutionne toute la musique de Buenos Aires, s’attirant des critiques acerbes. Boycotté par les médias pour son « tango nuevo », il part travailler comme arrangeur à New York en 1958. A son retour, il crée son quintette, convaincu que le tango est une musique à écouter et non à danser. Malgré les critiques qu’il subit dans son propre pays, Piazzolla triomphe à l’extérieur. En 1967, il collabore avec le poète Horacio Ferrer pour l’opéra Maria de Buenos Aires, et en 1969 participe au succès mondial de « Balada para un loco » interprété par Amélita Baltar. En 1971, il fonde son Noneto avec lequel il conquiert le monde. En 1974, il joue avec Gerry Mulligan, et en 1986 avec Gary Burton. Il écrit des musiques de films et compose énormément. De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d’avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon.

Directeur artistique & chorégraphe : Germán Cornejo

Assistante chorégraphe : Gisela Galeassi

Directeur musical : Ovidio Velazquez

Danseurs principaux

Germán Cornejo

Gisela Galeassi

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Durée du spectacle : 1h50 + entracte

Placement : assis numéroté

Production : uGo&Play

C’est avec regret que nous vous annonçons l’annulation du concert de HWASA initialement prévu le 21 octobre 2025 à

la Salle Pleyel, a l’occasion de sa tournée « TWITS ». Cette décision fait suite à des circonstances imprévues indépendantes de notre volonté et de celle de My Music Taste. Malgré tous les efforts déployés il n’a pas été possible de maintenir le concert. Nous vous invitons à vous rapprocher du revendeur auprès duquel vous avez acheté vos billets pour vous les faire rembourser.

Nous vous remercions de votre compréhension et espérons vous retrouver sur de prochaines dates.

Los Productions

Gilbert Coullier Productions présente

Gad sera en tournée en 2025 avec son nouveau spectacle « Lui-même »

Cartel Concerts présente

Live Nation France présente

Larkin Poe, le duo dynamique de sœurs, connu pour leur fusion électrisante de rock sudiste, de blues et d’Americana, revient sur la scène musicale avec leur très attendu nouvel album Bloom. Après leur succès aux Grammy Awards en 2024 avec Blood Harmony, elles poursuivent leur aventure musicale en explorant de nouvelles dimensions à travers une collection de chansons empreintes d’introspection, d’authenticité et d’une profonde connexion à leurs racines dans la musique américaine

« L’album Bloom marque une évolution majeure dans le parcours créatif de Larkin Poe. Chaque chanson est née de la collaboration entre Megan, Rebecca et le coproducteur Tyler Bryant, révélant une synergie qui dépasse de loin un simple partenariat musical. Comme l’explique Rebecca : « Bloom parle de se retrouver au milieu du tumulte du monde et d’accepter pleinement les imperfections et les particularités qui nous rendent authentiques. » Ce thème de l’acceptation de soi est central à la narration de l’album, qui célèbre l’individualité sur fond de blues et de rock contemporains.

Megan approfondit ce concept en ajoutant : « D’une manière ou d’une autre, presque toutes les chansons de cet album parlent de se découvrir, de se connaître et de séparer la vérité de ce que l’on est des attentes sociales. » Cette idée se retrouve dans la première chanson, Mockingbird, un morceau contemplatif sur la croissance personnelle et la fidélité à soi-même face aux aléas de la vie. Rebecca poursuit : « Mockingbird est une réflexion douce sur le voyage perpétuel de la réalisation de soi. Si l’on adopte une perspective réductrice, les innombrables erreurs que j’ai commises dans ma vie peuvent sembler décourageantes – mais fixer trop longtemps le rétroviseur peut freiner son avenir. Choisir de donner du sens aux arrêts forcés et aux détours chaotiques que la vie nous impose a été un changement de perspective essentiel. »

Réputées pour la sincérité de leur écriture, les sœurs Lovell mettent en avant l’art de la narration avec Bloom. Chaque morceau s’enchaîne comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus profondément au cœur de l’univers de Larkin Poe. Rebecca confie : « L’écriture occupe une place centrale dans cet album ; les paroles frappent vraiment là où il faut. » Leurs influences du rock sudiste des années 70 sont indéniables, mais intégrées dans un contexte moderne à la fois nostalgique et novateur. Le single phare de l’album, Bluephoria, capture l’essence de l’exploration musicale du groupe. Rebecca décrit ce titre comme « une réflexion rock’n’roll sur la dualité de l’expérience humaine, où la souffrance et la joie s’entremêlent pour donner un sens à la vie. » Avec des paroles inspirées de la légende du blues Furry Lewis, ce morceau illustre leur capacité à fusionner des récits personnels avec des thèmes universels, tandis que les riffs puissants et les sonorités psychédéliques en font un titre taillé pour enflammer la scène.

Un autre morceau marquant, If God Is A Woman, associe des paysages sonores riches à des paroles qui abordent des questionnements contemporains, tout en étant imprégné des sonorités bluesy des collines du Mississippi. Quant à l’hymne rock brut et à l’énergie punk de Pearls, il traite des défis liés à la préservation de l’authenticité à l’ère numérique, où les personnalités publiques sont constamment sous le regard critique. Ces morceaux témoignent de la volonté de Larkin Poe de confronter les réalités modernes tout en restant fidèles à leurs racines musicales.

L’album se clôture avec Bloom Again, une chanson d’amour poignante dans le style des Everly Brothers, qui met en lumière les harmonies des sœurs sous un angle profondément intime. Megan se souvient avec affection : « L’un de nos amis et héros, Mike Campbell, nous a suggéré d’écrire une chanson à la manière de Phil et Don Everly pour mettre en avant nos harmonies fraternelles. Nous avons suivi son conseil, et Bloom Again est née. » Cette conclusion parfaite laisse les auditeurs avec un sentiment de catharsis et l’envie d’en entendre davantage.

Avec leur mélange distinctif de poésie lyrique, d’instrumentation virtuose et d’harmonies chargées d’émotion, Bloom ne fait pas seulement de Larkin Poe des innovatrices musicales, mais réaffirme également leur engagement à créer une musique à la fois significative et profonde. En tant que porte-étendards modernes de la musique roots américaine, les sœurs Lovell poursuivent leur voyage vers la découverte de soi et la célébration de l’authenticité. Avec cet album, Larkin Poe nous invite à grandir avec elles, à embrasser la beauté de l’évolution et la richesse de leur héritage musical américain.