Filtrer
Corida présente
CAT POWER, THE GREATEST TOUR en concert.
À l’occasion du 20eme anniversaire de l’album The Greatest, Cat Power sera en tournée en 2026 afin d’interpréter sur scène l’un de ses albums les plus emblématiques dans son intégralité. Sorti en janvier 2006, cet opus est le premier album de Cat Power qui comporte exclusivement des chansons écrites par Chan Marshall, interprétées avec une nostalgie saisissante et une assurance créative étonnante. Acclamé par la critique mondiale à sa sortie, Il reste à ce jour son album le plus vendu.
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
Des blagues rapides, un humour acéré et une absence totale de timidité : Jimmy Carr vient à Paris avec son spectacle Laughs Funny ! Attendez-vous à un déluge de blagues, à une interaction impitoyable avec le public et à une bonne dose d’humour noir.
Jimmy Carr est connu pour son style sans filtre et son timing impeccable. Ses blagues attirent et repoussent à la fois, mais une chose est sûre : si vous aimez l’humour incisif sans limites, vous ne devez pas manquer cette soirée.
Cartel Concerts présente
🌻 ALCEU VALENÇA – 80 SUNFLOWERS – TOURNÉE EUROPÉENNE 🌻
Une tournée célébrant les 80 ans de l’artiste passera par onze villes dans huit pays européens en octobre et novembre 2026.
ALCEU VALENÇA fêtera ses huit décennies de vie en 2026, porté par une énergie solaire, propre et renouvelée. Pour marquer l’occasion, la tournée 80 SUNFLOWERS fera étape dans onze villes de huit pays européens en octobre et novembre 2026.
80 Sunflowers arrive en Europe après avoir traversé dix capitales brésiliennes. Le spectacle présente Alceu au sommet de son art, interprétant ses plus grands succès avec l’énergie qui le caractérise sur scène. Aux côtés de chansons comme Anunciação, Belle de Jour et Tropicana, le concert revisite tout son parcours artistique, des débuts à aujourd’hui.
La saga musicale d’Alceu Valença commence avec Papagaio do Futuro, interprétée aux côtés de Geraldo Azevedo et Jackson do Pandeiro au Festival International de la Chanson de 1972. Parmi les premières années, Espelho Cristalino se démarque comme un hymne environnemental pionnier : « essa rua, sem céu sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas. »
Le concert traverse les paysages culturels profonds du Brésil à travers des chansons comme Cabelo no Pente, Coração Bobo et Cavalo de Pau, en lien avec l’essence même de l’identité musicale d’Alceu Valença. Depuis son enfance à la Fazenda Riachão, à São Bento do Una (Pernambuco), Alceu puise son inspiration dans les fêtes traditionnelles, les marchés et les rodéos du Nordeste—les mêmes sources qui ont nourri le pionnier Luiz Gonzaga (1912–1989), le « Roi du Baião », pour poser les fondations de ce qui deviendra le forró.
L’héritage de Gonzaga apparaît dans les nouveaux arrangements d’Alceu sur Pagode Russo et Sabiá, cette dernière avec une légère inflexion portugaise révélant comment les mélodies du Nordeste brésilien résonnent avec le fado portugais.
Le long de routes et de chemins baignés de soleil, le chanteur nous conduit jusqu’au littoral, à Recife, décor de Pelas Ruas que Andei et Belle de Jour, récemment revisitée en duo avec la chanteuse française Zaz. De Recife à Olinda, des genres tels que le frevo, le maracatu et les cirandas diffusent l’énergie débordante du carnaval. Alceu mène chaque année le bloco carnavalesque Bicho Maluco Beleza dans les rues de São Paulo et Recife, réunissant près d’un million de fêtards. Cette atmosphère vibrante se retrouve sur scène dans le segment consacré au carnaval du Pernambouc.
Au fil de sa carrière, Alceu s’est imposé par sa capacité à cultiver les sonorités brésiliennes et nordestines dans un langage contemporain, urbain et d’une irrésistible portée populaire. Les projections visuelles, dirigées par Rafael Todeschini, explorent l’imaginaire onirique caractéristique du travail de l’artiste.
Grâce à une exceptionnelle capacité à toucher un public sans cesse renouvelé, des titres comme Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais et Táxi Lunar continuent de captiver les nouvelles générations. Anunciação a atteint 200 millions d’écoutes sur Spotify et est chantée dans des stades au Brésil et à l’étranger, tandis que Belle de Jour dépasse les 300 millions de vues sur YouTube et Tropicana plus de 100 millions d’écoutes sur Spotify.
Il s’agit de la quatrième tournée européenne d’Alceu Valença en partenariat avec le producteur portugais Primeira Linha. En 2022, il s’est produit au Portugal, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et en Espagne. L’année suivante, la France s’est ajoutée à l’itinéraire (Alceu a vécu à Paris à la fin des années 1970, où il a composé l’un de ses plus grands succès, Coração Bobo). En 2025, il s’est produit aux côtés de l’Orchestre Ouro Preto dans de grandes salles de concert de ces pays.
En 2026, il entreprend ce qui se veut la plus vaste et la plus importante tournée européenne de sa carrière.
ALCEU VALENÇA sera sur scène pour 80 SUNFLOWERS accompagné de :
Tovinho (claviers et direction musicale), Cássio Cunha (batterie), Zi Ferreira (guitare), Nando Barreto (basse), André Julião (accordéon), Costinha (flûtes).
Invités spéciaux : Lui Coimbra (violoncelle) et Natalia Mitre (percussions).
Présenté par Oregon Productions
Les lumières s’éteignent, et soudain le Paris des années 50 renaît. Avec « La Môme Piaf », Anne Carrère propose bien plus qu’un simple hommage : une véritable traversée du Paris d’après-guerre, où la modernité dialogue naturellement avec l’émotion. Le spectacle fait revivre un monde de cafés enfumés, de rues vibrantes, d’histoires d’amour et de voix capables de traverser les époques.
Après un triomphe international, ce show musical revient en France pour faire revivre l’extraordinaire destin d’Édith Piaf. Sur scène, Anne Carrère incarne avec intensité l’âme de la chanteuse et entraîne le public dans un voyage ponctué de moments de grâce, de surprises et d’instants suspendus.
La mise en scène associe décors réinventés, images immersives, textures lumineuses et narration visuelle, offrant une lecture renouvelée de l’univers Piaf. Grâce à l’alliance du Paris d’antan et des technologies modernes, « La Môme Piaf » devient une expérience immersive et authentique qui sublime l’œuvre de cette icône éternelle.
Entre tradition et innovation, le spectacle se révèle à la fois fidèle, contemporain et profondément vivant : un hommage vibrant et un véritable voyage dans le temps, qui fait redécouvrir la légende Piaf comme vous ne l’avez jamais vue.
1ère partie : Paul Pavillon
AEG Presents France présente
Freya Skye s’impose comme l’une des nouvelles figures montantes de la pop. En 2025, elle a été portée par un élan de soutien exceptionnel de la part de ses fans : plus de 1,5 milliard de streams et des millions de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux à travers le monde.
Originaire de Southampton au Royaume-Uni, Freya a grandi entourée de musique. En 2022, elle représente son pays au concours Eurovision Junior. Cette expérience attire l’attention de Disney, et elle décroche le rôle clé de Nova Bright dans Zombies 4: Dawn of the Vampires, devenu rapidement l’un des films préférés des fans de la franchise. Parallèlement, elle signe chez Hollywood Records et se présente comme artiste solo avec des singles tels que « Walk Over », « Someone To Love », « Can’t Fake It » et « Gold’s Gone », ainsi que « silent treatment », son premier titre classé n°1 du Top 40. Freya Skye affiche complet pour ses quatre premiers concerts acoustiques en tête d’affiche à New York, Los Angeles et Londres. Elle marque aussi les esprits aux concerts du iHeartRadio Jingle Ball, avant d’annoncer sa tournée américaine pour février 2026, qui affiche complet en quelques secondes. Déjà habituée aux grandes scènes, elle avait parcouru les arénas l’été précédent dans le cadre du Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour.
Aujourd’hui, Freya poursuit son ascension avec des chansons qui viennent directement du cœur.
Pour sa tournée Stars Align Tour, Freya Skye s’est associée à l’association PLUS1 afin que 1€ par billet soit reversé à des organisations qui œuvrent pour rendre les soins en santé mentale plus accessibles aux jeunes.
OBTENTION DES BILLETS
Les billets ne seront disponibles qu’au format e-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les billets e-ticket définitifs pourront être téléchargés depuis votre compte client à partir du 10 novembre 2026.
Vous recevrez un mail d’information dès que votre commande pourra être téléchargée. Les contremarques émises à l’issue de votre commande ne permettent pas l’entrée à l’événement.
Vous devrez impérativement télécharger les e-tickets définitifs quelques jours avant l’événement.
Richard Walter Productions présente
Le concert hommage à Depeche Mode le plus élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.
Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique.
Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.
De Just Can’t Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe.
Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre.
Avec plus de 120 millions d’albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.
Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Tout simplement l’un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
Super! présente
Bleachers revient sur scène avec Everyone For Ten Minutes, leur cinquième album. Formé par Jack Antonoff, ce groupe ancré dans l’ADN du New Jersey mêle folk rock, pop-soul et saxophone pour un son à la fois intime et généreux — quelque part entre Bruce Springsteen et l’emo de garage de ses débuts.
Le 21 novembre 2026, la Salle Pleyel accueille un concert qui promet d’être bien plus qu’un simple show : une communauté qui se retrouve, une salle où la sincérité fait loi. Des clubs au Madison Square Garden, Antonoff a toujours su transformer chaque performance en moment collectif rare — mariage, deuil, fractures générationnelles, humour noir et beaucoup d’espoir.
Wolff Concerts présente
Avec « The Music of QUEEN – Live », nous ramenons la légende sur scène !
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec « le jeune Freddie ». Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l’incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans !
Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l’expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann’s Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès « BEAT IT ! – La légende du roi de la pop », avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin.
Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue.
Vivez la résurrection d’un des plus grands groupes de toute l’histoire du Rock et de la Pop !
Les 2 Belges présentent
C’est le grand retour de Véronic DiCaire !
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.
AEG Presents France présente
Phénomène soul britannique, Elmiene annonce deux dates exceptionnelles en Europe pour accompagner son tout premier album. Paris, rendez-vous le 2 décembre 2026 à Salle Pleyel.
Mêlant la richesse du R&B classique à l’introspection brute de la soul moderne, la musique d’Elmiene est cinématographique, spirituelle et profondément personnelle. Et sa mission reste claire : « Je veux simplement vous montrer qui je suis. Et ensuite, vous en faites ce que vous voulez. » Avec quatre EP sortis en deux ans et une renommée grandissante, Elmiene est devenu l’un des chouchous de la communauté créative mondiale, collaborant avec des artistes et des producteurs d’élite tels que Leon Thomas, A$AP Ferg, Syd, D’Mile et Dahi.
______
En raison de conflit d’emploi du temps, le concert de Elmiene initialement prévu le 31 mars à Salle Pleyel est reporté au 2 décembre 2026 dans la même salle. Les billets restent valables. Si vous ne pouvez pas vous rendre à la nouvelle date, nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente pour obtenir un remboursement.
Caramba Culture Live présente
Septembre prochain marquera le retour de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Paris Amour cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de Keren Ann.
Keren Ann vous retrouvera jeudi 3 décembre 2026 à la Salle Pleyel.
Los Production présente
La compagnie ANTONIO GADES est de retour à Paris !
Sur le point d’épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s’enfuient ensemble. Une traque s’engage alors dans la nuit et les bois, jusqu’à l’issue tragique : Leonardo et le Novio s’entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité.
Noces de Sang (Blood Wedding / Bodas de Sangre), joué pour la première fois en 1974 au Teatro Olímpico de Rome, est l’une des œuvres les plus emblématiques d’Antonio Gades et un jalon majeur de l’histoire de la danse espagnole.
Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité.
Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l’adaptation cinématographique fera connaître cette œuvre au monde entier.
Aujourd’hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme « le Guernica de la danse espagnole » (ABC Cultura, 2023).
Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d’une force intemporelle.
La Fondation Perce-Neige présente
Percujam est un groupe atypique composé d’adultes porteurs d’autisme et de leurs éducateurs. Issus de la Maison Perce-Neige à Antony, ils incarnent toutes et tous une aventure musicale unique, se retrouvant chaque semaine pour des ateliers musicaux, organisant des tournées et nouant des liens avec des artistes francophones de renom. Du Cabaret Sauvage à La Cigale, en passant par le Casino de Paris, plusieurs Zénith et salles de concerts partout en France, Percujam sillonne les routes et les scènes pour porter la voix de la résilience, de la différence et de la créativité sans limite !
_____________________
Précisions concernant les places « Tarif Réduit – Personnes en situation de handicap »
-Places destinées aux personnes en situation de handicap, accompagnées d’une personne
–Tarif soumis à la présentation d’un justificatif à l’entrée.
-Limité à 2 places par commande (1 personne + 1 accompagnant).
-Dans la limite des quotas disponibles.
Ulysse Maison d’Artistes présente
Après avoir revisité les répertoires de Fauré ou de Moondog, Olivier Mellano propose une plongée dans l’univers musical de David Lynch, là où quelques notes suffisent à faire ressurgir toute l’envoûtante étrangeté de ces scènes baignées de glamour vénéneux, de fureur sophistiquée ou de berceuses inquiètes, et dont on ne percera jamais le mystère.
Entre dream pop, goth industriel ou jazz hypnotique, nous flotterons dans un rêve inversé, portés par les merveilles de Jimmy Scott, Samuel Barber, Chris Isaak, Roy Orbison, Nine Inch Nails, Julee Cruise et bien-sûr, par les compositions emblématiques d’Angelo Badalamenti.
Comme dans la scène inaugurale de Blue Velvet, nous entrerons dans l’oreille de David Lynch avec une dizaine d’interprètes de haut vol, dévoué-es cœurs et âmes à son œuvre puissante et singulière, pour la traversée sonore d’une filmographie dont les plus grands moments sont indissociables de la musique.
_
Distribution :
Conception et direction artistique : Olivier Mellano
Voix : Kyrie Kristmanson, Mona Soyoc, Gaspard Royant
Batterie : Regïs Boulard
Claviers : Melaine Dalibert
Saxophones : Daniel Paboeuf
Basse et contrebasse : Joachim Florent
Violons : Mélie Fraisse, Christelle Lassort
Violoncelle : Maëva Le Berre
Guitare : Olivier Mellano
Son : Yann Dupuis
Lumière : Sylvain Brossard
Scénographie : Pierre Nouvel
Ombres : Gwénaëlle Denerville, Lucas Sivignon
Avec la participation de Pacôme Thiellement
Mentions légales :
Ce spectacle a été crée à l’initiative du Festival Travelling (Rennes) pour sa 37e édition en 2026.
Production : Ulysse Maison d’Artistes
Co-Production : Théâtre National de Bretagne & Théâtre du Châtelet
Partenaires : Festival Autres Mesures
« The David Lynch family trust »
