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Arachnée Productions et BC11 présentent
Révélée au grand public en remportant la 13ᵉ saison de la Star Academy, Ambre ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre de son histoire. Avec « j’me demande », son premier single, elle dévoile un univers sincère et profondément intime, porté par une voix singulière et un univers musical intense.
Après une tournée de plus de 70 dates qui lui a permis de conquérir le public aux quatre coins de la France, Ambre s’apprête à vivre une première essentielle : partir à la rencontre de son public en son nom.
Sur scène, elle proposera bien plus qu’un concert. Un show vibrant, où l’énergie, l’intensité et la puissance de sa voix rencontrent la force de ses mots. Les toutes premières dates de cette tournée qui marque l’affirmation d’une artiste, au plus près de celles et ceux qui la suivent depuis ses débuts… comme de ceux qui la découvriront pour la première fois.
Los Production présente
ABBA GOLD
# EMOTION TOUR 2027
Après un concert à guichets fermés à l’Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA GOLD sera de retour en France en 2027 à l’occasion du
#Emotion Tour 2027
Pour les fans qui n’ont pu se procurer des billets, ABBA GOLD vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars.
ABBA GOLD vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, … et bien d’autres.
Plongez dans l’univers d’ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l’essence du groupe mythique à l’aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté !
ABBA GOLD vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d’ABBA dans le passé.
Laissez-vous transporter par ABBA GOLD dans l’univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante.
Revivez la légende des années 80 !
Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches :
ABBA MUSIC IS LOVE!
Le Gouverneur Militaire de Paris présente
la quatrième édition du concert « Sentinelles d’un soir » !
À l’instar des éditions précédentes, cette nouvelle édition de « Sentinelles d’un soir » réunira une fois encore des figures majeures de la scène musicale aux côtés des plus prestigieuses formations des armées.
Au-delà de sa dimension artistique, ce concert sera également l’occasion de ressentir le lien fort qui unit les armées à la population. Il célèbrera nos valeurs communes tout en offrant un spectacle hors norme. Nous vous invitons à nous soutenir en participant à cet événement.
L’intégralité des dons recueillis lors de cette soirée sera reversée à l’Œuvre nationale du Bleuet de France, qui vient en aide aux blessés des armées, aux victimes du terrorisme, aux combattants d’hier et d’aujourd’hui, aux pupilles de la Nation, aux veuves de guerre et aux familles endeuillées.
Play Two Live présente
Après avoir atteint la finale de la Star Academy en 2024, suivi de leur tournée à guichets fermés, c’est cette fois-ci en solo que revient Julien Lieb.
Julien Lieb façonne un univers sensible, sincère et raffiné, où chaque détail compte.
Sa plus grande force ?
Une résilience profonde, forgée par les épreuves et sublimée par la musique. Chaque note, chaque mot qu’il écrit porte la trace de ce parcours intime, toujours à la recherche d’authenticité et d’émotion vraie.
Aujourd’hui, sa voix porte son histoire.
Fort du succès de ses singles « Le Jeu », déjà disque d’or, et de son hit actuel « Autrement », Julien Lieb dévoile son tout premier album, Naufragé. Un premier album très attendu, qui lui vaudra le NRJ Music Awards de la Révélation Masculine francophone 2025.
Actuellement en tournée dans toute la France et à l’Olympia fin 2026, un nouvel abordage parisien s’ouvre pour Julien Lieb : rendez-vous à la Salle Pleyel les 12 et 13 mars 2027 !
AEG Presents France présente
Un moment d’exception se prépare à la Salle Pleyel le 16 mars 2027 Le temps d’une soirée magique où le fado sera mis à l’honneur, Carminho enchantera le public parisien pour son premier concert en tête d’affiche dans la capitale.
Nanana Production présente
4897 jours après la sortie du premier disque qui l’a révélé, Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, s’acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies – l’histoire d’une vie.
Ça révolutionne pas le monde mais leur 7ème album “ça fait plaisir” est sorti au printemps 2025.
Sur scène, “La tournée qui fait plaisir” a débuté en 2025 ; elle se poursuivra en 2026 et en 2027 pour deux dates à la Salle Pleyel !
AEG Presents France présente
Sienna Spiro annonce la sortie de son premier album, “Visitor”, et sera de retour à Paris pour le présenter en live à la Salle Pleyel le 21 mars 2027.
Révélation incontournable de la scène pop-soul britannique, Sienna Spiro s’est imposée en quelques mois comme l’une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Née à Londres, l’auteure-compositrice-interprète de 20 ans a séduit le public grâce à des titres comme “Die On This Hill”, “You Stole The Show” et “The Visitor”, portés par une voix saisissante et une écriture à fleur de peau.
Son ascension a été aussi fulgurante que remarquable. Saluée par des médias de référence tels que Rolling Stone, The New York Times ou encore Variety — qui l’a qualifiée de “l’une des plus grandes voix de sa génération” — Sienna a vu sa première tournée nord-américaine afficher complet en quelques secondes, confirmant son statut d’étoile montante de la scène internationale.
Le 3 juillet, elle dévoilera “Visitor”, un premier album très attendu. Enregistré dans des studios mythiques tels qu’Abbey Road à Londres et Electric Lady à New York, ce disque intime explore la fragilité de l’amour, la peur de l’abandon et le sentiment de n’être qu’une « visiteuse » de passage. À travers des compositions mêlant soul, pop symphonique et arrangements orchestraux, Sienna livre une œuvre profondément personnelle et universelle.
Pour accompagner cette sortie, l’artiste se lancera dans sa plus grande tournée à ce jour avec le My House Tour, qui fera escale à la Salle Pleyel le 21 mars 2027. « J’ai vraiment hâte de partir sur cette tournée. C’est la plus grande que j’aie jamais faite et nous allons jouer dans des endroits où je ne suis encore jamais allée. J’ai tellement hâte de vous voir et de chanter avec vous les chansons de “Visitor”. » Une déclaration à l’image d’une artiste dont l’ascension ne fait que commencer.
Los Production présente
Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !
Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.
Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.
Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.
Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.
Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.
Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.
Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.
Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.
Stage Magic présente
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d’absence.
Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le cœur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l’énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial.
Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l’utilisation des technologies de pointe en matière d’éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, RIVERDANCE accueille une « New Generation » de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
Super! présente
« Distance In Static », qui sortira le 11 septembre chez Ninja Tune, est le nouvel album du musicien, producteur et DJ britannique Simon Green, alias Bonobo. Il marque une nouvelle étape dans le parcours d’un artiste qui s’est imposé comme l’une des voix majeures de la musique électronique. Un parcours jalonné notamment par deux albums classés dans le Top 5 britannique (Migration et Fragments), des milliards de streams, des collaborations avec des artistes tels qu’Erykah Badu et Damon Albarn, ainsi que de multiples nominations aux BRIT Awards et aux GRAMMY Awards.
Tout au long de l’album, Green s’entoure, comme à son habitude, d’un casting remarquable d’artistes, parmi lesquels Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis et Aanya Martin. Les textes se déclinent en anglais, en ourdou et en japonais, tandis que des samples iraniens historiques et des enregistrements de guzheng côtoient les instrumentations de Green, minutieusement travaillées et transformées. L’ensemble a été façonné au fil de sessions d’enregistrement entre Los Angeles, Tokyo, Londres et ailleurs, une part importante de l’album ayant notamment été finalisée au légendaire Broken Arrow Ranch de Neil Young.
Son live, largement salué par la critique, a également contribué à redéfinir la manière dont la musique électronique peut prendre vie sur scène. Il l’a mené de concerts à guichets fermés au Sydney Opera House, à Red Rocks et à l’Alexandra Palace — ainsi qu’à une résidence historique de cinq soirées au Royal Albert Hall — jusqu’aux scènes de festivals majeurs tels que Glastonbury, Coachella et Fuji Rock. En parallèle de la sortie de ce nouvel album, Bonobo dévoile également un tout nouveau show live, conçu par Pierre Claude (Air, Gesaffelstein, Phoenix et Caroline Polachek), qui sera présenté pour la première fois à l’occasion d’une tournée nord-américaine cet automne.
Alias présente
La chanteuse et compositrice canadienne primée Loreena McKennitt annonce une tournée européenne de 30 concerts pour fêter les 30 ans de son album « The Mask and The Mirror ».
Ces dates qui auront lieu au printemps 2027 et passeront par 9 pays dont la France, constituent la troisième étape de la tournée anniversaire de l’artiste qui célèbre la sortie en 1994 de cet album incontournable. Souvent décrit comme un moment déterminant de sa carrière, il est salué pour sa « fertilisation interculturelle » mêlant des influences celtiques, espagnoles et marocaines. À sa sortie, le LA Times l’avait décrit comme « une musique pleine de profondeurs sombres, d’aspirations spirituelles et d’échos séculaires ». L’album, que l’artiste elle-même considère comme « un pèlerinage historique et musical », s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde.
Lors de chaque concert, Loreena McKennitt mettra à l’honneur les morceaux préférés des fans, et reprendra toutes les chansons de l’album « The Mask and The Mirror » dans l’ordre.
Elle sera accompagnée de ses musiciens Caroline Lavelle au violoncelle, Brian Hughes à la guitare, Hugh Marsh au violon, Dudley Phillips à la basse et Robert Brian à la batterie.
🎫Prévente disponible le jeudi 17 septembre à 11h🎫
Anteprima Productions présente
Snarky Puppy, ce collectif cinq fois lauréat d’un Grammy, « a toujours été un groupe qui privilégie le son de la musique », explique Michael League, leader et bassiste du groupe.
Mêlant un large éventail d’influences, notamment le funk, le rhythm & blues, le hard rock, la soul classique, le gospel moderne, la new tech, la fusion et le jazz, Snarky Puppy n’est pas vraiment un groupe de jazz, ce n’est pas un groupe de fusion et ce n’est certainement pas un groupe de jam. Il vaut sans doute mieux suivre le conseil de Nate Chinen du New York Times, tel qu’il l’a formulé lors d’une discussion en ligne sur le groupe : « Prenez-les pour ce qu’ils sont, plutôt que de les juger pour ce qu’ils ne sont pas. »
« Notre univers sonore s’est considérablement élargi au fil des années », explique League. « À nos débuts, nous étions plus jazz, plus intellectuels et davantage axés sur la musique. En nous installant sur la scène de Dallas, nous sommes devenus plus groovy, plus émotionnels, plus profonds en quelque sorte. Nous nous sommes davantage attachés à transmettre un message clair, compréhensible pour l’auditeur sans pour autant simplifier à outrance ».
En janvier 2025, le groupe a collaboré une nouvelle fois avec le Metropole Orkest, cet ensemble hybride basé aux Pays-Bas, réputé pour fusionner le jazz, la musique classique et la musique populaire à une échelle symphonique. Enregistré en direct sur trois soirées (du 17 au 19 janvier 2025) à Utrecht, ce projet réunit les deux groupes une décennie après leur première collaboration, Sylva — une suite orchestrale sortie en 2015 qui a remporté le GRAMMY du meilleur album instrumental contemporain l’année suivante. Le fruit de cette collaboration, Somni, est sorti en novembre 2025 chez GroundUP Music.
« C’est de loin le projet le plus ambitieux que nous ayons jamais mené… et c’est l’un des albums qui s’est le mieux déroulé », explique-t-il. « Chaque membre de l’équipe a accompli son travail avec un soin et un amour incroyables — des caméramans à notre équipe de production. » Cet état d’esprit se ressentait dans la salle. « Les réactions immédiates ont été les plus chaleureuses que nous ayons jamais reçues. C’était encourageant de constater qu’après 22 ans de carrière, notre musique touche encore les gens. »
Toujours en évolution dans sa production musicale, chaque nouvel album apporte une nouvelle vision et une orientation novatrice. « Notre règle, c’est que ça ne doit pas sonner comme avant », commente League, avant d’ajouter : « La musique doit donner l’impression d’aller quelque part. »
Cela soulève également la question : quelle sera la prochaine étape pour Snarky Puppy ? Pour les fans de Snarky Puppy, la réponse à cette question est une perspective très excitante.
Artcoscene Productions présente
Pour la première fois en France, revivez les plus grands succès de Genesis et de Phil Collins dans un spectacle hommage exceptionnel porté par Martin Levac, entouré de 7 musiciens, salué par Phil Collins lui-même comme son meilleur interprète.
Un voyage musical intense, spectaculaire et émouvant à travers plusieurs décennies de tubes légendaires.
Caramba Culture Live présente
Violoniste et compositrice, Esther Abrami, bouscule les codes d’un univers réputé conservateur en rendant ce répertoire accessible à une nouvelle génération/
Diplômée du Royal College of Music à Londres, elle signe avec Sony Music avant même la fin de ses études et mène depuis une carrière internationale remarquée.
Son nouveau spectacle marque une étape importante : elle y sera entourée d’un orchestre entièrement féminin. Sur scène, Esther Abrami interprétera ses nouvelles compositions et présentera son nouvel album, tout en mettant à l’honneur des compositrices souvent méconnues.
Le programme fera également dialoguer ses différentes influences, en revisitant des œuvres issues de ses précédents albums, notamment des musiques de films qui ont contribué à son succès auprès d’un large public.
Esther Abrami joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1857.
Son nouvel album paraîtra à l’automne 2026. Elle le présentera sur la scène de la Salle Pleyel à Paris le 29 avril 2027.
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Catégorie Prestige :
– placement privilégiée en salle au premier rang du carré or
– Meet & Greet* avec Esther Abrami après le concert
*Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Gérard Drouot Productions présente
L’inoubliable interprète de « The Lady in Red » et « High On Emotion » vous donne rendez-vous pour une soirée exceptionnelle le 30 avril 2027 à la Salle Pleyel.
Avec sa voix reconnaissable entre toutes et ses mélodies devenues intemporelles, Chris de Burgh revient sur scène pour partager avec son public les grands titres qui ont marqué sa carrière et traversé les générations.
Entre émotions, souvenirs et moments de partage, ce concert promet une soirée unique dans le cadre prestigieux de la Salle Pleyel.
De retour sur scène après 10 ans d’absence, ne manquez pas Chris de Burgh en concert le 30 avril 2027 à Paris !
