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friendsandfamily.life & Cartel Concerts présentent
Un nombre limité d’Upgrade VIP est disponible pour le concert de KIKUO. Chaque upgrade comprend :
– Une entrée anticipée en salle
– Une accréditation VIP spéciale
– Une rencontre Meet & Greet après le concert
Attention : l’Upgrade VIP n’inclut pas de billet pour le concert Kikuo.
L’achat d’un billet pour assister au concert est obligatoire et doit être effectué séparément afin de pouvoir utiliser l’upgrade VIP.
Les billets seront disponibles via ce lien :
Les modalités de votre upgrade vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la soirée.
Les upgrades ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté.
Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire de l’événement et non à celui de l’upgrade.
friendsandfamily.life & Cartel Concerts présentent
L’artiste électronique japonais Kikuo crée une musique à la fois éblouissante et déroutante : de douces mélodies superposées à des sous-tons plus sombres. Il a commencé à publier des morceaux originaux en ligne dans les années 2000 et a trouvé sa voix distincte en 2010 via le logiciel de chant synthétique Vocaloid (dont la figure emblématique est Hatsune Miku). Depuis, il est devenu l’un des producteurs les plus influents de l’univers Vocaloid, réputé pour son univers sonore inventif et chargé d’émotion.
Son tube « Aishite Aishite Aishite » est devenu la première chanson Vocaloid à dépasser 100 millions de streams sur Spotify.
En 2024, il a mené la tournée mondiale « Kikuoland : Go-Round », marquant le premier tour du monde d’un producteur Vocaloid (41 dates dans 19 pays). La même année, son univers VRChat « Yoru Toge » a reçu le Prix de l’Excellence dans la catégorie VR aux Lumiere Japan Awards pour sa profondeur émotionnelle et son innovation dans la narration virtuelle.
Que ce soit en ligne ou sur scène, Kikuo poursuit la poussée des limites du son, de la voix et de l’expression — nous invitant à entrer dans un monde comme aucun autre.
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Un nombre limité d’Upgrade VIP est disponible pour le concert de KIKUO. L’upgrade est seulement vendu sur le site de la Salle Pleyel. Chaque upgrade comprend :
– Une entrée anticipée en salle
– Une accréditation VIP spéciale
– Une rencontre Meet & Greet après le concert
Les billets seront disponibles via ce lien:
Attention : l’Upgrade VIP n’inclut pas de billet pour le concert Kikuo.
L’achat d’un billet pour assister au concert est obligatoire et doit être effectué séparément afin de pouvoir utiliser l’upgrade VIP.
Les modalités de votre upgrade vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la soirée.
Les upgrades ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté.
Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire de l’événement et non à celui de l’upgrade.
Veryshow présente
UB40 est l’un des groupes britanniques les plus influents et couronnés de succès de tous les temps, avec plus de 100 millions d’albums vendus et plus de 50 singles classés dans les charts britanniques, dont leurs célèbres tubes mondiaux n°1 « Red Red Wine » et « (I Can’t Help) Falling in Love With You », ainsi que les titres américains figurant dans le Top 10 comme « Here I Am (Come and Take Me) » et « The Way You Do The Things You Do ». Ces légendes du reggae/pop préparent la scène pour les très attendues célébrations de leur 45e anniversaire cette année, accompagnées de la sortie de leur nouvel album anniversaire, intitulé UB45, composé de nouveaux titres et de classiques revisités.
Live Nation présente
Dans le cadre de sa tournée mondiale “THAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOUR”, JADE sera en concert à la Salle Pleyel à Paris le 11 mars 2026. Forte du succès de son premier album solo encensé par la critique, la popstar dévoilera un show spectaculaire, à la croisée de l’énergie scénique et d’un univers visuel ultra-stylisé. Avec des hits comme Angel Of My Dreams, IT girl ou encore Midnight Cowboy, JADE s’impose déjà comme l’une des figures incontournables de la pop internationale. Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer !
Super! présente
MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal. Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.
En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.
MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.
En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.
Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.
Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.
Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.
Live Nation présente
Le 13 mars 2026, Tyler Childers se produira à Paris, à la Salle Pleyel, pour une soirée exceptionnelle dans le cadre de sa tournée européenne.
Figure incontournable de la scène americana et folk, l’artiste originaire du Kentucky viendra présenter sur scène ses plus grands titres ainsi que les morceaux de son dernier album « Snipe Hunter » acclamé par la critique. Entre intensité brute et poésie sensible, Tyler Childers transporte son public dans un voyage musical authentique et profondément émouvant.
Ce concert parisien s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour tous les amateurs de country, folk et bluegrass.
Los Productions présente
Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !
Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.
Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.
Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.
Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.
Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.
Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.
Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.
Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.
Gérard Drouot Productions présente
Suzanne Vega proposera un concert retraçant l’ensemble de sa carrière, incluant ses titres emblématiques comme Tom’s Diner, Luka, et bien d’autres, ainsi que des morceaux inédits issus de son prochain album Flying with Angels (prévu pour mai 2025).
Elle sera accompagnée sur scène par son guitariste de longue date, Gerry Leonard (célèbre pour son travail avec David Bowie), et la violoncelliste Stephanie Winters.
À propos de Suzanne Vega
Largement reconnue comme l’une des plus grandes auteures-compositrices de sa génération, Suzanne Vega s’est imposée comme une figure majeure du renouveau folk du début des années 1980. S’accompagnant à la guitare acoustique, elle interprétait dans les clubs de Greenwich Village des chansons contemporaines, souvent qualifiées de folk moderne ou néo-folk, qu’elle écrivait elle-même.
Depuis la sortie de son premier album éponyme acclamé par la critique en 1985, elle s’est produite à guichets fermés dans les plus grandes salles du monde.
Connue pour ses performances empreintes d’émotion, sa voix claire et inébranlable a été décrite par Rolling Stone comme « distinctive », et par The Washington Post comme « un murmure sec, presque chuchoté, semblable à du papier de verre ». NPR Music souligne quant à elle qu’elle « crée une musique inventive et essentielle » depuis des décennies.
Marquée par son talent de conteuse et son regard « poétique et presque clinique sur le monde » (The New York Times), Suzanne Vega compose des chansons qui explorent souvent la vie citadine, les gens ordinaires et des sujets ancrés dans le réel. À la fois concis et subtils, ses titres sont immédiatement reconnaissables — aussi distincts et réfléchis aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsqu’elle a été entendue pour la première fois à la radio, il y a plus de 30 ans.
Live Nation présente
Dans le cadre de sa tournée européenne, Thundercat fera escale à Paris le mercredi 18 mars 2026.
Véritable ovni de la scène contemporaine, le bassiste, chanteur et compositeur californien fusionne jazz, funk, soul et R&B avec une virtuosité unique et une créativité sans limites.
Récompensé aux Grammy Awards et collaborateur de Kendrick Lamar, Flying Lotus ou encore Gorillaz, Thundercat propose sur scène une expérience musicale singulière, à la fois groovy, planante et profondément émotionnelle.
SUPER! présente
Plus de trois ans après un Trianon complet, Superpoze annonce un nouveau concert à Paris, le 21 mars 2026 à la Salle Pleyel.
Il y célébrera son quatrième album – à venir en 2025 – mais aussi une décennie de musique électronique et instrumentale sensible, exigeante et percutante, débutée avec son premier disque Opening qui l’a révélé en 2015.
Les Visiteurs du soir présentent
Toujours sur scène, Dave continue de partager avec le public son énergie communicative et ses tubes indémodables. Entre émotion, générosité et autodérision, ses spectacles sont une véritable fête. Rendez-vous le 24 mars 2026 pour célébrer avec lui pour la première fois à la Salle Pleyel, le printemps dans un moment unique et plein de souvenirs.
Live Nation présente
Originaire d’Atlanta et signé sur le label de J. Cole, J.I.D s’impose comme l’une des voix les plus puissantes du rap actuel. Après ses succès mondiaux, dont Enemy avec Imagine Dragons, il revient avec son nouvel album God Does Like Ugly et une tournée explosive. Ne manquez pas l’occasion de le voir en live : un show intense et inoubliable !
Première partie : Mick Jenkins
SUPER! présente
🎫Prévente le 02 octobre 2025 à 10h00 & Mise en vente générale le 03 octobre 2025 à 10h00🎫
Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.
Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.
En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.
L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.
Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.
Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.
3C présente
La Sultane.
Depuis 5 albums, André Manoukian s’inspire de la musique arménienne comme d’une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal.
Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse.
Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons somptueux de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard.
Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires.
Enfin la voix d’Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.
» Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s’entendaient murmurer : mon Pacha. »
André Manoukian
Bleu Citron présente
Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard incarne un nouveau souffle mêlant bossa nova et R&B à la française. Il sera sur la scène du la Salle Pleyel le 03 avril prochain !
Après une première tournée complète et un public séduit par l’intensité de ses lives, son nouveau show prévu en 2026 promet de vous embarquer à nouveau.
Stage Magic présente
Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable !
Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.
Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.
Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop.
Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.
Le film sera diffusé en Version Originale sous titrée en français.
