Concerts & Spectacles

Gérard Drouot Productions présente

Kodō le collectif de taïko japonais revient en 2026 pour présenter « Luminance » à Paris et en tournée !

Kodō signifie « battement du cœur », mais aussi « enfant du tambour ». Installé depuis les années 70 sur l’île de Sado en mer du Japon, le collectif Kodō perpétue la tradition du taïko, un tambour géant aux combinaisons rythmiques infinies. Depuis quatre décennies, Kodō est l’ambassadeur exceptionnel d’un Japon éternel et s’est produit dans plus de 50 pays sur les 5 continents.

À ce jour (et à l’avenir), une chose est sûre : Kodō est synonyme de tambours entêtants et de réverbérations illimitées. Warabe est une œuvre commémorative incarnant la genèse du battement ininterrompu de Kodō.

Venez vibrer au son des tambours de Kodō qui vont vous bouleverser !

Los Production présente

Venez vivre la magie d’ABBA en assistant à ce spectacle hommage exceptionnel ! Après un concert à guichets fermés à l’Olympia en mars 2024, ABBA GOLD revient en France pour une série de concerts dans le cadre de sa tournée mondiale 2025/2026.

Depuis plus de 20 ans, la quête de perfection et le talent artistique des membres de ABBA GOLD se rapprochent au maximum des spectacles originaux de ABBA, en y ajoutant une touche unique qui profite de la technologie actuelle, tant sur le plan musical que chorégraphique.

ABBA GOLD–The Concert Show transporte le public dans un monde qui fait revivre les succès intemporels de l’un des plus grands groupes de tous les temps ce qui en fait un hommage extrêmement réussi à l’original. C’est ainsi que, même après toutes ces années, ABBA GOLD–The Concert Show parvient à redonner vie à la légende d’ABBA.

Surprise–tournée 2025-2026

ABBA GOLD–The Concert Show gâtera le public avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, servant de rappel émouvant des performances en direct de ABBA. Le titre, Surprise, est plus qu’une promesse: c’est une invitation à célébrer le groupe original ! En embrassant ces surprises, le public de ABBA GOLD–The Concert Show pourra profiter d’une redécouverte artistique spectaculaire des inoubliables originaux et de leur incroyable présence sur scène.

ABBA–le phénomène pop

Avril 2024 a marqué le 50e anniversaire du concours de l’Eurovision à Brighton, qui adonné le coup d’envoi du succès mondial de ABBA. Leur chanson gagnante, Waterloo, a fait vibrer le monde de la musique et transformé la scène mondiale de la pop. Le reste, comme on dit, c’est de l’histoire ancienne. Après Waterloo, d’autres succès ont suivi qui sont devenus universellement connus et aimés, notamment I Do, I Do, I Do, I Do, S.O.S., Mamma Mia, Money, Money, Money, Dancing Queen et Gimme! Gimme! Gimme!–,ABBA pouvant s’enorgueillir de près de400millions de disques vendus à travers le monde. Passez une soirée inoubliable et pleine d’émotions avec vos proches : ABBA MUSIC IS LOVE!

Talent Boutique présente

Le duo indie-pop de Los Angeles Magdalena Bay, composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin, s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale. Ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson, et sortent en 2020 leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans.
En 2021, ils dévoilent leur premier album « Mercurial World », qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé, et pour lequel ils construisent un univers entier (clips, site internet, visuels…)

C’est en 2024 que sort leur dernier album, « Imaginal Disk », décrit comme un objet sonore intemporel mêlant nostalgie synthétique, accroches pop kitsch et expérimentations modernes. Une œuvre à la fois accessible et audacieuse, un pont entre le passé, le présent et un futur inventif. Après un concert archi complet à La Machine du Moulin Rouge en 2024, et un show magnétique à We Love Green en 2025, Magdalena Bay revient à Paris pour un show très attendu, le 17 février 2026, à La Salle Pleyel !

Décibels Productions présente

Il y a un peu plus de 5 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.

Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Live Nation présente

Le vendredi 27 février et le dimanche 1er mars 2026, la Salle Pleyel accueillera SOMBR, jeune révélation de la scène indie-pop internationale à l’occasion du « Late Nights And Young Romance Tour » !

À seulement 20 ans, l’artiste new-yorkais Shane Boose, alias SOMBR, s’est imposé avec une écriture sensible et une voix à fleur de peau, portée par des titres comme Back to Friends ou Undressed, extraits de son premier EP In Another Life. Après avoir conquis les scènes de New York, Londres et Berlin, il posera ses valises à Paris pour un concert plus qu’attendu. SOMBR impressionne par sa maturité artistique : son univers mêle fragilité assumée et mélodies éthérées, avec des textes introspectifs souvent écrits en solitaire, la nuit, dans sa chambre.

Influencé par Elliott Smith, Sufjan Stevens ou encore Lorde, il incarne une nouvelle génération d’auteurs-compositeurs qui puisent dans leurs émotions pour créer une musique sincère et profondément humaine. Ne manquez pas une performance « hypnotique et électrisante » en réservant vos places le vendredi 18 juillet à partir de 10H !

Corida présente

Sous l’œil vigilant du toujours débonnaire Neil Hannon, The Divine Comedy a passé plus de trois décennies à créer la musique pop la plus délicieusement spirituelle et la plus poignante qui soit. Au travers de ses 12 albums studios, Hannon a toujours fait preuve d’un talent infaillible pour alterner joyeusement entre comédie et romance en un clin d’œil.

The Divine Comedy est de retour le 19 septembre prochain avec un treizième album “Rainy Sunday Afternoon” et sera pour l’occasion en tournée en France en mars 2026.

Live Nation présente

🎫 Mise en vente le 12 septembre à 09h00 🎫

Le 13 mars 2026, Tyler Childers se produira à Paris, à la Salle Pleyel, pour une soirée exceptionnelle dans le cadre de sa tournée européenne.

Figure incontournable de la scène americana et folk, l’artiste originaire du Kentucky viendra présenter sur scène ses plus grands titres ainsi que les morceaux de son dernier album « Snipe Hunter » acclamé par la critique. Entre intensité brute et poésie sensible, Tyler Childers transporte son public dans un voyage musical authentique et profondément émouvant.

Ce concert parisien s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour tous les amateurs de country, folk et bluegrass.

Los Productions présente

Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !

Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.

Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.

Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.

Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.

Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.

Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.

Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.

Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.

Gérard Drouot Productions présente

Suzanne Vega proposera un concert retraçant l’ensemble de sa carrière, incluant ses titres emblématiques comme Tom’s Diner, Luka, et bien d’autres, ainsi que des morceaux inédits issus de son prochain album Flying with Angels (prévu pour mai 2025).
Elle sera accompagnée sur scène par son guitariste de longue date, Gerry Leonard (célèbre pour son travail avec David Bowie), et la violoncelliste Stephanie Winters.

À propos de Suzanne Vega
Largement reconnue comme l’une des plus grandes auteures-compositrices de sa génération, Suzanne Vega s’est imposée comme une figure majeure du renouveau folk du début des années 1980. S’accompagnant à la guitare acoustique, elle interprétait dans les clubs de Greenwich Village des chansons contemporaines, souvent qualifiées de folk moderne ou néo-folk, qu’elle écrivait elle-même.
Depuis la sortie de son premier album éponyme acclamé par la critique en 1985, elle s’est produite à guichets fermés dans les plus grandes salles du monde.

Connue pour ses performances empreintes d’émotion, sa voix claire et inébranlable a été décrite par Rolling Stone comme « distinctive », et par The Washington Post comme « un murmure sec, presque chuchoté, semblable à du papier de verre ». NPR Music souligne quant à elle qu’elle « crée une musique inventive et essentielle » depuis des décennies.

Marquée par son talent de conteuse et son regard « poétique et presque clinique sur le monde » (The New York Times), Suzanne Vega compose des chansons qui explorent souvent la vie citadine, les gens ordinaires et des sujets ancrés dans le réel. À la fois concis et subtils, ses titres sont immédiatement reconnaissables — aussi distincts et réfléchis aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsqu’elle a été entendue pour la première fois à la radio, il y a plus de 30 ans.

SUPER! présente

Plus de trois ans après un Trianon complet, Superpoze annonce un nouveau concert à Paris, le 21 mars 2026 à la Salle Pleyel.

Il y célébrera son quatrième album – à venir en 2025 – mais aussi une décennie de musique électronique et instrumentale sensible, exigeante et percutante, débutée avec son premier disque Opening qui l’a révélé en 2015.

Les Visiteurs du soir présentent

Toujours sur scène, Dave continue de partager avec le public son énergie communicative et ses tubes indémodables. Entre émotion, générosité et autodérision, ses spectacles sont une véritable fête. Rendez-vous le 24 mars 2026 pour célébrer avec lui pour la première fois à la Salle Pleyel, le printemps dans un moment unique et plein de souvenirs.

Live Nation présente

Originaire d’Atlanta et signé sur le label de J. Cole, J.I.D s’impose comme l’une des voix les plus puissantes du rap actuel. Après ses succès mondiaux, dont Enemy avec Imagine Dragons, il revient avec son nouvel album God Does Like Ugly et une tournée explosive. Ne manquez pas l’occasion de le voir en live : un show intense et inoubliable !

Première partie : Mick Jenkins

Bleu Citron présente

Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard incarne un nouveau souffle mêlant bossa nova et R&B à la française. Il sera sur la scène du la Salle Pleyel le 03 avril prochain !

Après une première tournée complète et un public séduit par l’intensité de ses lives, son nouveau show prévu en 2026 promet de vous embarquer à nouveau.

Stage Magic présente

Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable !

Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.

Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.

Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop.

Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.

Le film sera diffusé en Version Originale sous titrée en français.

Caramba Culture Live présente

Le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi sera en concert à Paris du 8 au 12 avril 2026 pour une série de cinq dates exceptionnelles à la Salle Pleyel, dans le cadre de sa tournée Solo Piano.

Né à Turin, formé au Conservatoire de Milan puis auprès du grand Luciano Berio, Einaudi s’est d’abord illustré dans la composition pour la danse, le théâtre et le cinéma, avant de s’imposer sur la scène internationale avec une œuvre singulière, mêlant minimalisme, lyrisme et puissance émotionnelle. Depuis Le Onde, son premier succès solo en 1996, il n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires musicaux, avec des albums marquants comme Divenire, In a Time Lapse, Elements — inspiré par la nature, la science et la structure du monde — ou plus récemment Underwater, né dans le silence du confinement et célébré pour sa pureté et sa profondeur.

Sa musique traverse les genres, les lieux et les publics, jouée aussi bien dans les salles classiques les plus prestigieuses que dans les festivals contemporains, et au cœur des bandes originales de films tels qu’Intouchables, Nomadland, The Father ou La Tresse. Son dernier album, The Summer Portraits, sorti en janvier 2025, s’est hissé directement en tête des classements classiques au Royaume-Uni.

Avec cette nouvelle série de concerts parisiens, Ludovico Einaudi offre au public une plongée sensible dans un univers sonore unique, à la fois intime et universel.