Concerts & Spectacles

Concert présenté par Los Productions

🎫 Mise en vente le 10 juin à 11h00

HWASA LIVE TOUR [Twits] en Europe – Le show incontournable de 2025 !

La star de MAMAMOO, HWASA, débarque en Europe pour une tournée explosive ! Après avoir conquis l’Amérique du Nord, elle s’arrête à Paris, le 21 octobre 2025 à la Salle Pleyel.

Au programme : Ses plus grands hits, dont « TWIT », « Maria », « I Love My Body », et son dernier succès « NA » ! Une performance électrisante mêlant voix puissante, chorégraphies captivantes et énergie inégalée.

Artiste solo incontournable, HWASA a marqué l’industrie musicale en remportant de nombreux prix prestigieux, dont « Best Dance Performance – Female Solo » et « Song of the Year » aux MAMA Awards 2024 pour « NA » ainsi que « Best Solo Artist » aux Golden Disc Awards 2020.

Ne manquez pas l’une des plus grandes icônes de la K-pop en live le 21 octobre 2025 à la Salle Pleyel !

Spectacle présenté par Gilbert Coullier Productions 

Gad sera en tournée en 2025 avec son nouveau spectacle « Lui-même »

Concert présenté par Live Nation France

Larkin Poe, le duo dynamique de sœurs, connu pour leur fusion électrisante de rock sudiste, de blues et d’Americana, revient sur la scène musicale avec leur très attendu nouvel album Bloom. Après leur succès aux Grammy Awards en 2024 avec Blood Harmony, elles poursuivent leur aventure musicale en explorant de nouvelles dimensions à travers une collection de chansons empreintes d’introspection, d’authenticité et d’une profonde connexion à leurs racines dans la musique américaine

« L’album Bloom marque une évolution majeure dans le parcours créatif de Larkin Poe. Chaque chanson est née de la collaboration entre Megan, Rebecca et le coproducteur Tyler Bryant, révélant une synergie qui dépasse de loin un simple partenariat musical. Comme l’explique Rebecca : « Bloom parle de se retrouver au milieu du tumulte du monde et d’accepter pleinement les imperfections et les particularités qui nous rendent authentiques. » Ce thème de l’acceptation de soi est central à la narration de l’album, qui célèbre l’individualité sur fond de blues et de rock contemporains.

Megan approfondit ce concept en ajoutant : « D’une manière ou d’une autre, presque toutes les chansons de cet album parlent de se découvrir, de se connaître et de séparer la vérité de ce que l’on est des attentes sociales. » Cette idée se retrouve dans la première chanson, Mockingbird, un morceau contemplatif sur la croissance personnelle et la fidélité à soi-même face aux aléas de la vie. Rebecca poursuit : « Mockingbird est une réflexion douce sur le voyage perpétuel de la réalisation de soi. Si l’on adopte une perspective réductrice, les innombrables erreurs que j’ai commises dans ma vie peuvent sembler décourageantes – mais fixer trop longtemps le rétroviseur peut freiner son avenir. Choisir de donner du sens aux arrêts forcés et aux détours chaotiques que la vie nous impose a été un changement de perspective essentiel. »

Réputées pour la sincérité de leur écriture, les sœurs Lovell mettent en avant l’art de la narration avec Bloom. Chaque morceau s’enchaîne comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus profondément au cœur de l’univers de Larkin Poe. Rebecca confie : « L’écriture occupe une place centrale dans cet album ; les paroles frappent vraiment là où il faut. » Leurs influences du rock sudiste des années 70 sont indéniables, mais intégrées dans un contexte moderne à la fois nostalgique et novateur. Le single phare de l’album, Bluephoria, capture l’essence de l’exploration musicale du groupe. Rebecca décrit ce titre comme « une réflexion rock’n’roll sur la dualité de l’expérience humaine, où la souffrance et la joie s’entremêlent pour donner un sens à la vie. » Avec des paroles inspirées de la légende du blues Furry Lewis, ce morceau illustre leur capacité à fusionner des récits personnels avec des thèmes universels, tandis que les riffs puissants et les sonorités psychédéliques en font un titre taillé pour enflammer la scène.

Un autre morceau marquant, If God Is A Woman, associe des paysages sonores riches à des paroles qui abordent des questionnements contemporains, tout en étant imprégné des sonorités bluesy des collines du Mississippi. Quant à l’hymne rock brut et à l’énergie punk de Pearls, il traite des défis liés à la préservation de l’authenticité à l’ère numérique, où les personnalités publiques sont constamment sous le regard critique. Ces morceaux témoignent de la volonté de Larkin Poe de confronter les réalités modernes tout en restant fidèles à leurs racines musicales.

L’album se clôture avec Bloom Again, une chanson d’amour poignante dans le style des Everly Brothers, qui met en lumière les harmonies des sœurs sous un angle profondément intime. Megan se souvient avec affection : « L’un de nos amis et héros, Mike Campbell, nous a suggéré d’écrire une chanson à la manière de Phil et Don Everly pour mettre en avant nos harmonies fraternelles. Nous avons suivi son conseil, et Bloom Again est née. » Cette conclusion parfaite laisse les auditeurs avec un sentiment de catharsis et l’envie d’en entendre davantage.

Avec leur mélange distinctif de poésie lyrique, d’instrumentation virtuose et d’harmonies chargées d’émotion, Bloom ne fait pas seulement de Larkin Poe des innovatrices musicales, mais réaffirme également leur engagement à créer une musique à la fois significative et profonde. En tant que porte-étendards modernes de la musique roots américaine, les sœurs Lovell poursuivent leur voyage vers la découverte de soi et la célébration de l’authenticité. Avec cet album, Larkin Poe nous invite à grandir avec elles, à embrasser la beauté de l’évolution et la richesse de leur héritage musical américain.

Concert présenté par Radical Production

Mac DeMarco est un multi-instrumentiste, auteur-compositeur et artiste canadien autoproduit. Il a grandi à Edmonton, en Alberta, et réside actuellement à Los Angeles, en Californie.

Concert présenté par OVERLOOK Events

Le concert d’Halloween des films adapté du maître de l’horreur

Avec l’autorisation officielle de Stephen King

Programme papier offert à tous les spectateurs

ÇA CHAPITRES 1 & 2 · SIMETIERRE · CARRIE · CUJO · CHRISTINE
THE DARK HALF · LE BAZAAR DE L’ÉPOUVANTE · FENÊTRE SECRÈTE
THE MIST · MISERY · “IL” EST REVENU · DEAD ZONE
SHINING · DOCTOR SLEEP · SALEM’S LOT · LA LIGNE VERTE
LES ÉVADÉS · THE BOOGEYMAN…

Stephen King n’est pas seulement le plus grand romancier américain moderne, il est aussi l’un des auteurs les plus adaptés au cinéma et à la télévision à travers le monde. Son univers, riche et captivant, a donné naissance à des œuvres cultes, des frissons de Grippe-Sou dans Ça à l’émouvante histoire d’Andy Dufresne dans Les Évadés. Les adaptations de ses romans ont marqué plusieurs générations, portées par des bandes-son inoubliables.

Pour la première fois, Stephen King – Le Concert Symphonique célèbre cette filmographie légendaire à travers 25 films et séries cultes officiellement adaptés de son œuvre. Une expérience musicale et immersive où chaque morceau est introduit par un extrait des romans du maître, et accompagné à l’écran par des illustrations originales inspirées des œuvres de Stephen King.

Durant deux heures, redécouvrez les musiques iconiques composées par les plus grands noms du cinéma tels que Thomas Newman (The Mist, Les Évadés), Danny Elfman (Dolores Claiborne), James Newton Howard (Dreamcatcher), John Carpenter (Christine), Philip Glass (Secret Windows), Pino Donaggio (Carrie) ou encore Mark Isham (The Mist) et l’incontournable Benjamin Wallfisch (It Chapter 1 & 2).

Un orchestre symphonique complet sublimera ces chefs-d’œuvre pour une célébration unique d’Halloween, rendant hommage à l’un des plus grands auteurs de notre époque et à ses adaptations devenues incontournables dans la pop culture.

Un concert officiellement approuvé par Stephen King lui-même, autorisation le concept, l’utilisation de son nom et de son image, via ses représentants de Paradigm Talent Agency.

Frissons garantis… Oserez-vous y assister ? 🎃🔪

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Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films et séries ne seront pas diffusées. 

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OVERLOOK EVENTS

Creative Independant Production

Overlook Events est une société de production spécialisée dans les concerts qualitatifs, du symphoniques aux récitals de piano virtuose. Forte d’une expertise reconnue en Europe et à l’international, elle conçoit et développe des créations originales sous licence. Overlook Events est à l’origine de concerts officiels et originaux en Europe pour des compositeurs de légende tels que Joe Hisaishi, Danny Elfman et John Williams, en plus d’être à l’initiative de spectacles prestigieux comme l’Hommage à Ennio Morricone, Daft Punk Electro-Symphonic, Louis de Funès en ciné-concert, et des concerts officiels Dragon Ball, Saint Seiya, Assassin’s Creed et Elden Ring sous le concept « Symphonic Adventure », mais aussi du Paris Games Week Symphonic, Beatles Symphonic, TV Series Live et la tournée mondiale NieR:Piano Journeys. Reconnu internationalement pour l’excellence de son approche artistique et musicale, Overlook Events offre au public des expériences immersives d’exception, portées par des musiciens de talent et une scénographie à la hauteur des plus grandes œuvres du répertoire.

Concert présenté par Live Nation

Zara Larsson débarque à Paris avec son Midnight Sun Tourpour un concert unique à la Salle Pleyel le 3 novembre 2025. Un show solaire et envoûtant porté par son nouvel album, entre pop percutante et émotions à fleur de peau. L’été ne s’éteint jamais avec Midnight Sun.

Concert présenté par Anteprima Productions 

Après le succès de Summer Me, Winter Me (Naïve, 2023), la chanteuse américaine, francophile et francophone, est de retour à la Salle Pleyel pour présenter son nouvel album ! 

Stacey Kent est une chanteuse de jazz internationalement reconnue. Avec une légion de fans dans le monde entier, elle cumule une foule d’honneurs et de récompenses : une nomination aux Grammy Awards, plus de 2 millions d’albums vendus, et plusieurs premières places dans les charts tout au long de sa carrière.

Au fil de ses albums, le style de Stacey s’affine et sa vision artistique s’élargit : outre le Great American Songbook, la chanson française et la musique brésilienne forment une part toujours plus importante de son répertoire. Elle est aussi l’interprète d’un répertoire très personnel, fruit de sa collaboration avec le compositeur Jim Tomlinson et des paroliers tels que Kazuo Ishiguro.

Avec une quinzaine d’albums à son actif et des concerts dans plus de 55 pays, Stacey Kent a consolidé la marque distinctive qu’elle appose à un impressionnant répertoire de standards, dans une approche nuancée et minimaliste.

Concert présenté par Ginger

« One Vision of Queen feat. Marc Martel » est bien plus qu’un simple hommage à Queen – c’est une expérience inoubliable !

Porté par Marc Martel, reconnu comme l’une des plus grandes voix de la scène rock et souvent comparé à Freddie Mercury lui-même, ce spectacle a déjà conquis plus de 250 000 spectateurs en Europe.

En 2025, le show revient avec une tournée encore plus grandiose à travers 8 pays, incluant des étapes à Paris, Londres et Prague pour la première fois. Préparez-vous à revivre les plus grands classiques de Queen, de « We Will Rock You » à « Bohemian Rhapsody », interprétés avec une intensité et une émotion qui captivent tous les publics.

Même les membres originaux de Queen sont fans de Marc Martel, qui fait revivre la magie de Mercury tout en laissant sa propre empreinte sur scène. Ne manquez pas cet hommage spectaculaire !

Concert présenté par Live Nation

Icône australienne de la scène indépendante et figure incontournable du blues-folk contemporain, John Butler revient sur le devant de la scène avec une tournée solo exceptionnelle en France à l’automne 2025, portée par la sortie de son nouvel album PRISM.

Concert présenté par Richard Walter Productions

Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, la reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps :  WHITNEY HOUSTON !

La diva sera réincarnée à l’occasion d’un concert unique en France par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.

Née en 1976, Belinda DAVIDS a commencé sa vie d’interprète dans la petite ville côtière de Port Elizabeth, en Afrique du Sud, où elle a passé le plus clair de son temps à l’église à chanter des chansons gospel.

Belinda DAVIDS découvre sa future idole sur le titre « Hold Me« , une chanson qui la marquera par son style musical aux influences gospel et par son texte qui résonne avec ses valeurs familiales et son milieu modeste. C’est un véritable coup de cœur et une révélation pour Belinda DAVIDS qui s’exercera sans relâche à chanter Whitney HOUSTON à chaque occasion, lors de réunions familiales, de concours de chants et même dans la rue.

En 2013, le destin frappe à sa porte. En effet, John Van Grinsven, créateur et producteur de « The Greatest Love of All » sur Showtime Australia, démarre une série d’auditions mondiales pour trouver la chanteuse capable de réincarner WHITNEY HOUSTON dans sa nouvelle production et Belinda DAVIDS réussit à décrocher le rôle principal parmi plus de 15 000 candidats.

En 2017, Belinda DAVIDS atteint de nouveaux sommets lorsqu’elle remporte l’émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre « I Will Always Love You” qu’elle interprètera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.

Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.

Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda DAVIDS est capable de maîtriser.

Concert présenté par Live Nation France

Il y a 20 ans, How to Save a Life marquait toute une génération avec ses mélodies poignantes et ses textes chargés d’émotion. L’album, certifié quadruple platine, a propulsé THE FRAY au sommet, porté par son titre emblématique resté 58 semaines au Billboard Hot 100. Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, THE FRAY repart en tournée et vous donne rendez-vous à la Salle Pleyel le 13 novembre 2025.

Joe King, Dave Welsh et Ben Wysocki feront revivre les titres incontournables de cet album culte sur scène. Un concert unique, entre nostalgie et renouveau, où les hymnes intemporels comme Over My Head (Cable Car) et Look After You retrouveront toute leur intensité en live.

Concert présenté par Zouave

Depuis la sortie de son premier album Dimanche il y a deux ans, tout a changé pour Emma Peters. Des concerts en France, en Belgique et en Suisse, des millions de streams, les Victoires de la musique : Emma apprend tout, tout de suite. Un tourbillon dans lequel elle plonge avec l’audace de ceux qui savent que c’est parfois en tanguant qu’on apprend à danser.
Tout de suite, c’est le nom de son deuxième album sorti le 7 juin 2024 chez Local.
Toujours avec sa guitare et accompagnée de ses musiciens, elle fera résonner ses nouvelles chansons sur scène lors d’une tournée qui débutera à l’automne 2024 et dont les complets s’enchaînent. Une nouvelle chance à ne pas rater le 14 novembre 2025, Salle Pleyel à Paris !

Concert présenté par AEG Presents France

Calum Scott est de retour et sortira son nouvel album “Avenoir” (Polydor/UMF) le 12 septembre prochain. Ce troisième album studio marque un tournant artistique pour l’artiste britannique multi-platine, notamment avec son nouveau single “God Knows”. À la fois intime et grandiose, ce titre romantique explore le désir et le regret, porté par la voix saisissante de Calum, , il dévoile un univers sonore plus audacieux et captivant.

Avec “Avenoir”, Calum Scott poursuit une carrière jalonnée de succès. Son précédent album, “Bridges” (2022), incluait des titres remarqués comme “Rise”, élu par Rolling Stone parmi les 50 chansons LGBTQ+ les plus inspirantes, ainsi que “Biblical” et “If You Ever Change Your Mind”. Son premier album “Only Human” (2018), certifié or, a marqué les esprits avec le tube certifié cinq fois platine “You Are The Reason” et son inoubliable reprise de “Dancing On My Own” de Robyn, qui lui a valu une nomination aux Brit Awards. À ce jour, sa musique cumule plus de 10 milliards de streams à travers le monde.

Sur scène, Calum Scott ne cesse de s’imposer comme une voix incontournable de la pop contemporaine. Il a conquis le public en première partie d’Ed Sheeran lors de son Mathematics Tour, ainsi qu’en tournée solo aux États-Unis et en Europe (dont un Olympia en 2024). Ses morceaux ont également résonné dans des émissions majeures comme American Idol, The Voice, Grey’s Anatomy et Dancing With The Stars. Acclamé par la critique, Billboard salue sa “voix d’une pureté éblouissante”, tandis que Rolling Stone affirme qu’il “ peut donner des frissons à n’importe quel auditeur”. Avec “Avenoir”, Calum Scott s’apprête à franchir une nouvelle étape de son ascension fulgurante.

Calum Scott sera de retour à Paris pour présenter son nouvel album lors une date unique à la Salle Pleyel le 15 novembre 2025 ! 

Concert présenté par Corida

Lucky Love c’est une fureur de vivre, un parcours d’une intensité folle bercé de rencontres inespérées, extraordinaires et magiques. A côtoyer laissés-pour-compte et passeurs d’art (de la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot au créateur de mode John Galliano) il a vite compris qu’aucune école au monde ne lui aurait permis de se dérober à sa personnalité hors norme. Un seul choix s’offre désormais à lui : composer sa propre partition à travers la musique. Une chanson « Masculinity » filmée lors d’un concert, et ce sont les réseaux sociaux qui s’affolent aux quatre coins du monde. “What about my masculinity? What is wrong with my body ?”: de l’Iran aux USA en passant par l’Ukraine, ils seront des millions à se reconnaitre dans ses paroles et à travers le personnage de Lucky Love aussi intrigant que charismatique. Son premier album “I DON’T CARE IF IT BURNS» vient tout juste de paraître !

Concert présenté par Stage Magic

Plongez dans l’univers enchanteur du Studio Ghibli lors d’un concert exceptionnel dédié à l’œuvre magistrale de Joe Hisaishi, le compositeur attitré des films d’animation les plus emblématiques du studio!

Depuis plus de trois décennies, les films du Studio Ghibli, sous la direction artistique de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, ont transporté des millions de spectateurs dans des mondes fantastiques où se mêlent rêve et réalité, poésie et aventure. La musique de Joe Hisaishi, avec ses mélodies envoûtantes et ses orchestrations majestueuses, a toujours joué un rôle essentiel dans la magie de ces œuvres intemporelles.

Lors de ce concert hommage, laissez-vous emporter par les airs nostalgiques et émouvants de « Mon Voisin Totoro », les envolées lyriques du « Voyage de Chihiro », les rythmes épiques de « Princesse Mononoké » et bien d’autres encore. Chaque note, chaque harmonie est une porte ouverte vers l’imaginaire, vous faisant revivre les scènes les plus mémorables de ces chefs-d’œuvre du cinéma d’animation.

L’orchestre symphonique European Philharmonia, sous la direction du chef d’orchestre Walter Proost, interprétera les compositions de Joe Hisaishi avec une précision et une sensibilité remarquables, rendant hommage à la profondeur et à la richesse de son œuvre.

Réservez vos places dès maintenant et préparez-vous à un voyage musical au cœur des mondes merveilleux du Studio Ghibli !

Ce concert est un hommage sans la présence du compositeur Joe Hisaishi.

Il ne s’agit pas d’un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées.

Concert présenté par Veryshow Productions

Ice Nine Kills répand un carnage cavalier avec un sourire complice, comme en témoignent les chansons très accrocheuses de leurs deux albums phares, » The Silver Scream » et « The Silver Scream 2 : Welcome to Horrorwood ». L’INKverse s’étend à une série de vidéos cinématographiques de haut niveau, le club Psychos Only, un faux livre sur le true crime, des romans graphiques « Inked in Blood », des ventes mensuelles de produits dérivés « Nightmare on the 9th » et des week-ends annuels de la Silver Scream Convention organisée par l’INK.

En 2024, la Silver Scream Con s’est installée au DCU Center de Worcester, dans le Massachusetts, non loin du lieu de naissance de Ice Nine Kills sur la côte nord.

Mené par Spencer Charnas, le groupe de renommée internationale (qui mélange métal extrême et mélodie) a tourné avec Slipknot en 2022 et a été choisi par Metallica pour la tournée mondiale M72 en 2023, 2024 et 2025. La communauté de l’horreur que Spencer a aimée en grandissant a adopté son groupe en retour. La chanson « A Work of Art » d’INK est jouée dans le film Terrifier 3 de 2024, qui est aujourd’hui le film non classé ayant rapporté le plus d’argent de tous les temps.

Retrouvez Ice Nine Kills le 21 novembre 2025 à la Salle Pleyel, avec The Devil Wears Prada et Creeper !