C’est une évidence, Anderson .Paak est aujourd’hui fondamental dans le paysage de la scène Hip-Hop/Funk. Après le remarquable album « Venice » sorti fin 2014, c’est l’incontournable Dr.Dre qui avait mis en avant le nom et le talent du Californien en l’invitant sur six morceaux de son album « Compton » sorti en 2015.

En 2016, le chanteur-rappeur-producteur-batteur sort le phénoménal « Malibu » et confirme alors toutes les attentes. C’est en 2017 qu’il se lance alors dans un projet commun avec son acolyte Knxwledge, pour sortir l’expérimental et brillant « Yes Lawd ». Futur Beats, Soul Retro, Rap West Coast, Anderson .Paak aura prouvé au fil de ses projets qu’il sait, quasiment, tout faire.

En 2018, il signe (enfin) son retour avec le single ‘Till It’s Over’ en donnant du sens à l’audacieuse et psychédélique pub Apple avec l'érudit Spike Jonze à la réalisation et la fascinante chanteuse FKA Twigs qui danse et joue la comédie.

Nile Rodgers est une légende de la musique et une véritable « usine à tubes ». Il est à la fois collectionneur de récompenses, compositeur, producteur, arrangeur et guitariste. Il explore sans cesse de nouveaux territoires musicaux et rassemble toutes les générations. Co-fondateur de CHIC, Rodgers est le pionnier d’un langage musical qui a généré des tubes comme « Le Freak », « Good Times », et rapporté 11 nominations au Rock and Roll Hall of Fame à son groupe. Son travail dans CHIC et ses productions pour des artistes comme David Bowie, Diana Ross et Madonna ont vendu plus de 300 millions d’albums et 50 millions de singles dans le monde. Plus dernièrement, il a collaboré avec Daft Punk, Avicii, Sigala, Disclosure et Sam Smith. Fort de quatre décennies d’hymnes pop, avec plus de 200 productions à son nom, l’influence incomparable de Nile Rodgers est indéniable.

Site artiste : http://www.nilerodgers.com/   

Facebook : https://www.facebook.com/NileRodgersOfficial 

Twitter : https://twitter.com/nilerodgers  

Robert Plant lève le voile sur son nouvel album, Carry Fire, sorti en octobre 2017. L'album, qui comprend 11 titres, est le 11ème enregistrement studio du chanteur et fait suite à Lullaby and... the Ceaseless Roar, paru en 2014. Robert Plant raconte à son sujet : « C’est une question d’intention. Je respecte et savoure mes travaux passés, mais je ressens à chaque fois la volonté de créer de nouveaux travaux. Je dois mélanger l’ancien avec le nouveau. Par conséquent, l’impulsion globale du groupe a légèrement été modifiée, le nouveau son et l’espace différent donnent lieu à des paysages d’ambiance, de mélodie et d’instrumentation excitants et dramatiques. » Les musiciens du groupe de Robert Plant, les Sensational Space Shifters, ont été rejoints pour l'occasion par de nombreux invités comme Chrissie Hynde, des Pretenders, qui accompagne l'ancien chanteur de Led Zeppelin pour le duo "Bluebirds over the Mountain", un titre précédemment enregistré par Ritchie Valens et les Beach Boys.

José González revient en 2018 accompagné sur scène de The String Theory et a choisi la Salle Pleyel pour son passage à Paris.

The String Theory est un collectif d'artistes, un think tank, un orchestre de chambre expérimental basé à Berlin et Gothenburg depuis 2007. Ses membres explorent les limites de la musique classique contemporaine et de la pop en studio et en concert live. Sur scène, les arrangements de la vingtaine de musiciens de The String Theory embellissent à merveille la folk de l’artiste suédois, pour un concert d’une intense beauté rare. 

FUBIZ TALKS 2018 / LE RENDEZ-VOUS DE LA CRÉATIVITÉ

Les Fubiz Talks 2018 vous donnent rendez-vous pour une journée placée au cœur de la créativité et de l’inspiration. Célébrons ensemble l’effervescence artistique sous toutes ses formes : architecture, graphisme, photographie, mode, musique, danse, cinéma, design…

Le média FUBIZ et l’agence TETRO présentent, lors d’une journée de conférence, masterclass et workshops les créateurs d’aujourd’hui représentatifs de la scène artistique française. Ces artistes pluridisciplinaires vous dévoileront en exclusivité les coulisses de leurs démarches créatives.

1500 passionnés de créativité attendus !

Artistes 2016-2017 : Cédric Klapisch, Jean-Charles de Castelbajac, Rudy Ricciotti, Bettina Rheims, Arnaud Rebotini, Charlotte Le Bon, Mathieu Lehanneur, WeAreFromLA, Bruno Aveillan, Malika Favre et bien d’autres !

TETRO

TETRO est une agence créative qui valorise les marques et les territoires par la réalisation de projets innovants en brand content, motion, évènement, édition. TETRO est également producteur de projets artistiques dans le monde entier avec son pôle TETRO+A et intégrateur d’art dans l’architecture avec son nouveau pôle TETRO IN SITU.

www.tetro.fr

FUBIZ

FUBIZ est un média qui présente depuis plus de 13 ans le meilleur de la culture créative: architecture, photographie, design, clips, arts numériques et pop-culture, pour une dose quotidienne d’inspiration. (2,7M fans Facebook, 1M de VU par mois, 400k Instagram, 500k followers twitter…). FUBIZ c’est aussi une partie Studio qui accompagne les marques dans l’élaboration de stratégies de communication engageantes autour de la création de contenus originaux et créatifs.

www.fubiz.net  www.fubiz.studio

BERNARD LAVILLIERS

5 MINUTES AU PARADIS

5 minutes au Paradis est le 21ème album studio de Bernard Lavilliers. Un disque très ancré dans l’actualité qu’il défendra sur scène sur une tournée de plus de 50 dates dont un passage à l’Olympia pour 9 dates exceptionnelles qui a affiché complet.

Pour cet album, l’artiste s’est entouré de réalisateurs artistiques aux univers marqués : Romain Humeau, Fred Pallem, Benjamin Biolay, Feu! Chatterton, Florent Marchet. Il accueille également Jeanne Cherhal pour un duo.

CONCERTS SUPPLÉMENTAIRES : les 5 et 6 octobre 2018 à la Salle Pleyel.

Après un Trianon complet, Arthur H revient pour une date exceptionnelle à la Salle Pleyel le 09 octobre.

On y retrouve les deux univers bien distincts de son double album « Amour Chien Fou ». Entre émotion et explosion, mélancolie et joie, Arthur H, toujours accompagné de Nicolas Repac et Raphaël Séguinier, nous convie dans cet endroit secret où il fabrique ses rêves…

THE NEW GYPSIES LES ANCIENS ET HISTORIQUES DES GIPSY KINGS ENFIN REUNIS CHICO  - PATCHAÏ REYES - CANUT REYES - PAUL REYES Les frères Reyes et Chico se retrouvent et fêtent les 30 ans de Bamboléo ! Ils repartent sillonner les routes et posent leurs guitares à la Salle Pleyel, à Paris, le vendredi 12 octobre 2018 pour une fiesta inoubliable ! Un concert événement à ne pas manquer !

30 ans que Bamboléo a eu l’effet d’une bombe sur la planète, devenu classique incontournable de la musique mondiale, les frères Reyes (Patchaï, Canut, Paul) et leur ami Chico ont décidé de fêter ça avec un nouvel album et une tournée. Une véritable renaissance artistique !

Aux côtés du producteur Tefa (Stromae, Diams, Fianso…) qui pour ce projet s’entoure de Keith Ross (mixeur de Pitbull, Shakira, Ricky Martin…) et de Zay (pianiste et arrangeur de Jennifer Lopez, Miguel, Marc Anthony…), The New Gypsies ont enregistré à Miami, Los Angeles et Paris ce nouvel album qui donne un souffle nouveau à leur musique tout en conservant le fameux esprit gitan qui a fait leur succès phénoménal. Les sonorités latinos passent des rythmes salsa aux airs de rumba endiablés. Une véritable invitation au voyage. « La Guapa », premier extrait de l’album, donne le ton à cette fresque musicale haute en couleurs.

Résolument festif et envoûtant, ce concert ravira les fans de la première heure tout comme le grand public pour passer un moment inoubliable avec les titres du dernier album, des inédits et leurs plus grands succès : Bamboléo, Volare, Djobi, Djoba, A mi Manera ! Une fête, un moment de partage sur une musique entraînante mais aussi émouvante. The New Gypsies nous transportent dans un univers magique… Un groupe de légende, un spectacle d’exception.

Adoptée par le public Français, jusqu’à recevoir des mains de notre Ministre de la Culture la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres, plusieurs fois disque d'or et platine, et nommée aux Grammy Awards, la chanteuse américaine Stacey Kent présente un nouveau projet orchestral.

I Know I Dream mêle classiques de la bossa nova, chanson française, standards du Great American Songbook, mais aussi des compositions originales écrites par son mari, le saxophoniste Jim Tomlinson. Les paroles sont co-signées par le célèbre romancier Kazuo Ishiguro, le poète Antonio Ladeira et le parolier de Nashville Cliff Goldmacher.

Rejointe par l'Orchestre Symphonique Confluences dirigé par Philippe Fournier, Stacey Kent présentera un répertoire réarrangé pour orchestre par Tommy Laurence, protégé de Johnny Mandel. Sur ce terrain musical élargi qui donne à l'univers de Stacey toute son amplitude lyrique et mélancolique, la chanteuse et son groupe parviennent à conserver leur remarquable sens de l'intimité et de la délicatesse.

Une voix sensuelle, limpide et fluide, aux couleurs swing et aux teintes jazzy, Stacey Kent est avant tout une personnalité qui dégage une sensibilité poignante et une mélancolie saisissante.  Un voyage orchestral sublime où l'alchimie musicale dissipe les frontières du genre. Ce concert sera un véritable délice pour les oreilles sensibles aux histoires d’amour racontées avec romance et sensualité. 

Avec l’Orchestre Symphonique Confluences – Direction Philippe Fournier

Pierre Lapointe présente : "La science du cœur". Des textes qui vont droit au cœur et à l’âme, qui nous entraînent dans son univers, sans artifice, sensible et sans pudeur. Une prestation imprégnée d’humanité, de tendresse, de sourires et de rires. Une musique qui nous prend à bras le corps en symbiose avec les mots et les images ; une performance à cœur ouvert, à hauteur d’homme, bien et beau dans sa peau. La carrière de Pierre Lapointe prend véritablement son envol en septembre 2001 lorsqu’il remporte le grand prix du Festival international de la chanson de Granby. Presque quatre ans plus tard, en mai 2004, il lance son premier album éponyme qui rencontre un grand succès au Québec. Depuis, il a produit plus d’une dizaine de disques, dont deux sont certifiés Or et deux autres certifiés Platine. En 10 ans de carrière au Québec, ses albums se sont écoulés à plus de 500 000 exemplaires.

Compositeur contemporain islandais, Ólafur Arnalds jouit d’une notoriété égale à celle de Björk ou Sigur Rós dans son pays.

Hors de ses frontières, c’est avec la bande originale de la série Broadchurch, des albums ambitieux dont le dernier Island Songs sorti en octobre 2016 et son side project électro, Kiasmos, que l’artiste se fait connaître et devient l’un des représentants les plus reconnus de cette nouvelle vague de compositeurs/producteurs aux côtés de Nils Frahm, Max Richter, etc...

Signé chez Mercury KX, branche musique classique d’Universal, son nouvel album sortira en 2018 et sera accompagné d’un live remodelé et très ambitieux à mi-chemin entre le concert et l’expérience visuelle.

Lucie, Elisa et Juliette sont trois amies d’enfance qui partagent depuis toutes petites la même passion pour la musique. Passées par le conservatoire de Saint-Denis et la Maison de Radio France et autant influencées par la musique classique qu’actuelle, leurs parcours leur ont permis d’acquérir des bases musicales avec lesquelles elles jouent pour créer l’univers d’L.E.J.

Après « En attendant l’album », un doux euphémisme, sur lequel on trouvait les vivres et mash-up qui les ont fait connaître mais aussi leur première composition, « La Dalle »; et fortes d’une belle tournée 2016 qui leur a valu d’être nommées Révélation scène aux Victoires de la Musique 2017, elles sortiront, avant l’été, leur premier album de compositions, tout en français.

Leur premier titre, « La Nuit », est déjà disponible.

Agé de 79 ans, Buddy Guy figure au Panthéon du Rock’n Roll. Il a su influencer de nombreux monstres sacrés du Rock tels que Jimi Hendrix, Eric Clapton ou encore Stevie Ray Vaughan ; il est l’un des pionniers du légendaire son West Side de Chicago, et s’y impose encore aujourd’hui comme la mémoire vivante de la grande époque de l’Electric Blues. Buddy Guy a reçu 7 GRAMMY Awards, un Lifetime Achievement GRAMMY Award (2015), 34 Blues Music Awards (plus qu’aucun autre artiste), the Billboard Magazine Century Award couronnant l’ensemble de sa carrière, le Kennedy Center Honor, ainsi que la très prestigieuse Presidential National Medal of Arts. Rolling Stone Magazine l’a par ailleurs classé 23ème des “100 plus grands guitaristes de tous les temps”.

Le 31 Juillet 2015, Buddy Guy sort Born To Play Guitar, son tout dernier album sous le Label Silvertone/RCA Records. Dès sa sortie, celui-ci se retrouve N°1 au Classement des meilleures ventes d’Albums de Blues. Faisant suite à Rhythm & Blues, son premier double album, paru en 2013 et lui aussi immédiatement N° 1 dans ce même classement, Born To Play Guitar est réalisé par le songwriter / réalisateur et collaborateur de longue date de Buddy Guy, Tom Hambridge, maintes fois récompensé aux Grammy Awards. On y trouve des invités de marque, tels que Van Morrison, Joss Stone, Kim Wilson et Billy Gibbons.

Bien que le nom de Buddy Guy semble être à jamais associé à la ville de Chicago, son histoire débute en Louisiane. Il nait en 1936 d’une famille de cinq enfants. Ses parents sont métayers. Il grandit dans une plantation avoisinant la petite ville de Lettsworth, à environ 225 kilomètres au Nord-Ouest de la Nouvelle-Orléans. Buddy n’a que sept ans lorsqu’il confectionne sa première guitare de fortune, une drôle de machine à deux cordes reposant sur un morceau de bois et fixées grâce aux épingles à cheveux de sa mère.

En 1957, lui et sa guitare s’embarquent pour Chicago, où il n’aura de cesse de donner à son instrument de multiples fonctions. Tout d’abord en tant qu’instrumentiste au sein de la maison de disque Chess Records, pour laquelle il enregistrera aux côtés de Howlin’ Wolf, Muddy Waters, et d’autres grandes légendes du Label. Puis en tant qu’artiste solo, où son style “enflammé” prendra toute sa dimension, influençant bon nombre de guitaristes, de Jimmy Page à John Mayer. “Il était pour moi ce qu’Elvis devait être pour d’autres,” déclare Eric Clapton lors de la cérémonie d’intronisation de Buddy Guy au Rock and Roll Hall of Fame en 2005. “Ma route était tracée. Il en était le guide.”

Sept années s’écoulent ; Juillet 2012 marque une étape cruciale de la carrière de Buddy Guy : Il reçoit le 2012 Kennedy Center Honor pour son immense contribution à la culture américaine. Un peu plus tôt cette même année, lors d’un concert à la Maison Blanche, il convainc le Président Obama de le rejoindre sur scène pour entonner le refrain de “Sweet Home Chicago.” En 2012 également, il publie When I Left Home, un recueil de mémoires très attendu.

Après toutes ces années, Buddy Guy reste un authentique trésor américain, et l’un des derniers témoins d’une époque fondamentale dans l’évolution musicale du pays. Mais il a plus que jamais le regard tourné vers l’avenir. En témoigne son actuelle collaboration avec son nouveau petit protégé, âgé seulement de 16 ans, Quinn Sullivan.

“Je suis très préoccupé par l’héritage qu’ont laissé Muddy, Wolf et tous ceux qui ont créé cela,” dit-il. “Je tiens à ce qu’ils ne soient pas oubliés. C’est comme pour Ford : Henry Ford a inventé la voiture qui porte son nom, et, malgré tous les progrès technologiques en matière d’automobile, il y a toujours, sur le capot de la voiture, ce petit symbole où est inscrit ‘Ford’.”

“Voilà une des dernières choses que Muddy Waters m’ait dit : Lorsque j’ai appris qu’il était gravement malade, je lui ai téléphoné et lui ai dit ‘J’arrive.’ Il m’a répondu : “Ne viens pas, ça va aller. Continue juste à faire vivre ce satané Blues.’ En fait, tous m’ont dit que s’ils partaient les premiers, ce serait sur mes épaules que tout reposerait. Aussi, tant que je suis en ce bas monde, je fais tout mon possible pour que le Blues reste bel et bien une musique vivante.”

Le phénomène AMIR

Révélé par l’émission « The Voice » en 2014, porté par l’Eurovision et déjà récompensé de 2 NRJ Music Awards et un MTV Award en 2016, son 1er album « Au cœur de moi » est certifié double-platine avec près de 300.000 exemplaires vendus. Amir revient avec un nouvel opus très attendu, « Addictions », disponible le 27 octobre.

Après une longue tournée dans toute la France en 2016/2017 et pas moins de 3 concerts complets à Paris (Cigale, Olympia et Palais des Sports), Amir prolonge « ce lien de cœur » avec son public et repart à sa rencontre sur les routes en 2018.

En tournée dès le printemps 2018.

Venez revivre du 9 au 11 Novembre 2018 à la Salle Pleyel (Paris), les aventures tant aimées d’Elsa, Anna, Olaf et Kristoff pour la première fois en ciné-concert en France. Le film sera projeté en intégralité avec ses dialogues sur écran géant tandis qu’un orchestre symphonique et un chœur joueront la musique en direct sur scène, avec en invités spéciaux les chanteurs d’origine du film cinéma : Anaïs Delva (Elsa),  Emmylou Homs (Anna), Guillaume Beaujolais (Hans) et Emmanuel Curtil (Olaf, version CD). Qui pourrait oublier La Reine des Neiges et sa musique qui a su nous enchanter et nous faire rêver depuis 2013 ? Connue par-dessus tout pour le hit Libérée, délivrée, qui a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale (2014) et un Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un film d’animation (2015), la bande son originale sera reprise en intégralité par l’orchestre symphonique sur scène. Synchronisé avec la projection vidéo, l’orchestre saura faire renaître la magie de La Reine des Neiges sous une toute nouvelle forme, qui ne manquera pas de ravir et d’impressionner. Et pour que le spectacle soit parfait, les chanteurs originaux de la version française du film monteront sur scène pour interpréter leurs chansons respectives aux côtés de l’orchestre durant la projection. Retrouvez Anaïs Delva (Elsa), Emmylou Homs (Anna), Guillaume Beaujolais (Hans) et Emmanuel Curtil (Olaf) sur scène, qui rencontreront également après chaque concert 150 de leurs fans ayant choisi d’acheter un billet VIP, pour une séance photo et dédicace avec chacun d’entre eux !