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Cartel Concerts présente
🌻 ALCEU VALENÇA – 80 SUNFLOWERS – TOURNÉE EUROPÉENNE 🌻
Une tournée célébrant les 80 ans de l’artiste passera par onze villes dans huit pays européens en octobre et novembre 2026.
ALCEU VALENÇA fêtera ses huit décennies de vie en 2026, porté par une énergie solaire, propre et renouvelée. Pour marquer l’occasion, la tournée 80 SUNFLOWERS fera étape dans onze villes de huit pays européens en octobre et novembre 2026.
80 Sunflowers arrive en Europe après avoir traversé dix capitales brésiliennes. Le spectacle présente Alceu au sommet de son art, interprétant ses plus grands succès avec l’énergie qui le caractérise sur scène. Aux côtés de chansons comme Anunciação, Belle de Jour et Tropicana, le concert revisite tout son parcours artistique, des débuts à aujourd’hui.
La saga musicale d’Alceu Valença commence avec Papagaio do Futuro, interprétée aux côtés de Geraldo Azevedo et Jackson do Pandeiro au Festival International de la Chanson de 1972. Parmi les premières années, Espelho Cristalino se démarque comme un hymne environnemental pionnier : « essa rua, sem céu sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas. »
Le concert traverse les paysages culturels profonds du Brésil à travers des chansons comme Cabelo no Pente, Coração Bobo et Cavalo de Pau, en lien avec l’essence même de l’identité musicale d’Alceu Valença. Depuis son enfance à la Fazenda Riachão, à São Bento do Una (Pernambuco), Alceu puise son inspiration dans les fêtes traditionnelles, les marchés et les rodéos du Nordeste—les mêmes sources qui ont nourri le pionnier Luiz Gonzaga (1912–1989), le « Roi du Baião », pour poser les fondations de ce qui deviendra le forró.
L’héritage de Gonzaga apparaît dans les nouveaux arrangements d’Alceu sur Pagode Russo et Sabiá, cette dernière avec une légère inflexion portugaise révélant comment les mélodies du Nordeste brésilien résonnent avec le fado portugais.
Le long de routes et de chemins baignés de soleil, le chanteur nous conduit jusqu’au littoral, à Recife, décor de Pelas Ruas que Andei et Belle de Jour, récemment revisitée en duo avec la chanteuse française Zaz. De Recife à Olinda, des genres tels que le frevo, le maracatu et les cirandas diffusent l’énergie débordante du carnaval. Alceu mène chaque année le bloco carnavalesque Bicho Maluco Beleza dans les rues de São Paulo et Recife, réunissant près d’un million de fêtards. Cette atmosphère vibrante se retrouve sur scène dans le segment consacré au carnaval du Pernambouc.
Au fil de sa carrière, Alceu s’est imposé par sa capacité à cultiver les sonorités brésiliennes et nordestines dans un langage contemporain, urbain et d’une irrésistible portée populaire. Les projections visuelles, dirigées par Rafael Todeschini, explorent l’imaginaire onirique caractéristique du travail de l’artiste.
Grâce à une exceptionnelle capacité à toucher un public sans cesse renouvelé, des titres comme Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais et Táxi Lunar continuent de captiver les nouvelles générations. Anunciação a atteint 200 millions d’écoutes sur Spotify et est chantée dans des stades au Brésil et à l’étranger, tandis que Belle de Jour dépasse les 300 millions de vues sur YouTube et Tropicana plus de 100 millions d’écoutes sur Spotify.
Il s’agit de la quatrième tournée européenne d’Alceu Valença en partenariat avec le producteur portugais Primeira Linha. En 2022, il s’est produit au Portugal, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et en Espagne. L’année suivante, la France s’est ajoutée à l’itinéraire (Alceu a vécu à Paris à la fin des années 1970, où il a composé l’un de ses plus grands succès, Coração Bobo). En 2025, il s’est produit aux côtés de l’Orchestre Ouro Preto dans de grandes salles de concert de ces pays.
En 2026, il entreprend ce qui se veut la plus vaste et la plus importante tournée européenne de sa carrière.
ALCEU VALENÇA sera sur scène pour 80 SUNFLOWERS accompagné de :
Tovinho (claviers et direction musicale), Cássio Cunha (batterie), Zi Ferreira (guitare), Nando Barreto (basse), André Julião (accordéon), Costinha (flûtes).
Invités spéciaux : Lui Coimbra (violoncelle) et Natalia Mitre (percussions).
Oregon Productions présente
Celtic Kanan – Le Voyage – un show 100 % Live Music & Irish Dance
Chorégraphies : Joanne Doyle (ancienne première danseuse de Riverdance)
L’ensemble de l’équipage débarque à Paris et accostera à la salle Pleyel. Avec ce tout nouveau spectacle, embarquez aux côtés de l’équipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une épopée intense au cœur des terres celtiques.
Pendant près de deux heures, laissez-vous transporter dans l’ambiance festive et la magie des pubs et ports d’Irlande, d’Écosse et de Bretagne, jusqu’aux confins de contrées légendaires, vertes et poétiques.
Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la pétillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux côtés de Michael Flatley’s, unissent leurs talents dans un tourbillon d’énergie et de générosité.
L’équipage vous invite avec complicité à monter à bord. Au rythme des vagues, cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais déploient un son puissant et envoûtant, vous entraînant dans un voyage musical festif où l’imaginaire prend le large.
Celtic Kanan, c’est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité. Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos Núñez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique.
Prenez dès maintenant possession de vos cartes d’embarquement et rejoignez l’aventure ! L’équipage de Celtic Kanan, toujours au plus proche de son public, est impatient de vous retrouver à Paris.
AEG Presents France présente
Freya Skye s’impose comme l’une des nouvelles figures montantes de la pop. En 2025, elle a été portée par un élan de soutien exceptionnel de la part de ses fans : plus de 1,5 milliard de streams et des millions de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux à travers le monde.
Originaire de Southampton au Royaume-Uni, Freya a grandi entourée de musique. En 2022, elle représente son pays au concours Eurovision Junior. Cette expérience attire l’attention de Disney, et elle décroche le rôle clé de Nova Bright dans Zombies 4: Dawn of the Vampires, devenu rapidement l’un des films préférés des fans de la franchise. Parallèlement, elle signe chez Hollywood Records et se présente comme artiste solo avec des singles tels que « Walk Over », « Someone To Love », « Can’t Fake It » et « Gold’s Gone », ainsi que « silent treatment », son premier titre classé n°1 du Top 40. Freya Skye affiche complet pour ses quatre premiers concerts acoustiques en tête d’affiche à New York, Los Angeles et Londres. Elle marque aussi les esprits aux concerts du iHeartRadio Jingle Ball, avant d’annoncer sa tournée américaine pour février 2026, qui affiche complet en quelques secondes. Déjà habituée aux grandes scènes, elle avait parcouru les arénas l’été précédent dans le cadre du Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour.
Aujourd’hui, Freya poursuit son ascension avec des chansons qui viennent directement du cœur.
Pour sa tournée Stars Align Tour, Freya Skye s’est associée à l’association PLUS1 afin que 1€ par billet soit reversé à des organisations qui œuvrent pour rendre les soins en santé mentale plus accessibles aux jeunes.
OBTENTION DES BILLETS
Les billets ne seront disponibles qu’au format e-ticket. Les billets e-ticket définitifs pourront être téléchargés depuis votre compte client à partir du 10 novembre 2026.
Vous recevrez un mail d’information dès que votre commande pourra être téléchargée. Les contremarques émises à l’issue de votre commande ne permettent pas l’entrée à l’événement.
Vous devrez impérativement télécharger les e-tickets définitifs quelques jours avant l’événement.
Richard Walter Productions présente
Le concert hommage à Depeche Mode le plus élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.
Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique.
Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.
De Just Can’t Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe.
Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre.
Avec plus de 120 millions d’albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.
Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Tout simplement l’un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
Gilbert Coullier Productions présente, en accord avec JLA Productions
HÉLÈNE
De Pékin à Paris
Hélène triomphe en Chine ! Une nouvelle tournée l’emmènera de Shanghaï à Pekin en novembre 2026 et se terminera en apothéose à Paris le 15 novembre à la Salle Pleyel.
Un concert plein de surprises et d’émotions où les fans pourront bien-sûr retrouver les plus grands tubes d’Hélène mais découvriront aussi son répertoire chinois. A ne manquer sous aucun prétexte !
Corida présente
Multi-instrumentiste de talent, Sébastien Tellier a exploré avec ses six albums studios divers territoires entre pop, folk(s) et électronique. Il revient en 2026 avec un septième nouvel album, “Kiss The Beast“, déclaration maximaliste, à la fois éclectique et cohérente, qui revisite tout le spectre sonore exploré au cours de sa carrière, tout en le projetant vers de nouveaux territoires inattendus. Sébastien Tellier sera pour l’occasion en tournée en 2026, et en concert à la Salle Pleyel le 16 novembre 2026.
crédit photo : André Alves
Super! présente
Bleachers revient sur scène avec Everyone For Ten Minutes, leur cinquième album. Formé par Jack Antonoff, ce groupe ancré dans l’ADN du New Jersey mêle folk rock, pop-soul et saxophone pour un son à la fois intime et généreux — quelque part entre Bruce Springsteen et l’emo de garage de ses débuts.
Le 21 novembre 2026, la Salle Pleyel accueille un concert qui promet d’être bien plus qu’un simple show : une communauté qui se retrouve, une salle où la sincérité fait loi. Des clubs au Madison Square Garden, Antonoff a toujours su transformer chaque performance en moment collectif rare — mariage, deuil, fractures générationnelles, humour noir et beaucoup d’espoir.
Super! présente
Rejoignez Lolo Zouaï pour le plus grand concert de sa carrière à la Salle Pleyel le 22 novembre. Découvrez son nouvel album « Reverie » ainsi que les titres phares de ses précédents projets. De nouvelles chansons, de nouveaux produits dérivés, de nouveaux souvenirs… une nuit dans sa Reverie 🪽
Join Lolo Zouaï for the biggest show of her career at Salle Pleyel in Paris on November 22nd. Experience the new album ‘Reverie’ along with favorites from her past projects. New music, new merch, new memories.. une nuit dans sa Reverie 🪽
Wolff Concerts présente
Avec « The Music of QUEEN – Live », nous ramenons la légende sur scène !
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec « le jeune Freddie ». Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l’incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans !
Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l’expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann’s Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès « BEAT IT ! – La légende du roi de la pop », avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin.
Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue.
Vivez la résurrection d’un des plus grands groupes de toute l’histoire du Rock et de la Pop !
Les 2 Belges présentent
C’est le grand retour de Véronic DiCaire !
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.
Super! présente
First Aid Kit est le duo formé par les sœurs Klara et Johanna Söderberg. Originaires de Stockholm, en Suède, elles font de la musique ensemble depuis leur adolescence.
Nommées à deux reprises aux BRIT Awards, les artistes suédoises séduisent un public international grâce à un savant mélange d’écriture soignée et de mélodies ambitieuses.
Après The Big Black and The Blue (2010) et The Lion’s Roar (2012), elles atteignent un large succès avec Stay Gold en 2014. Le single « My Silver Lining » cumule des centaines de millions d’écoutes et obtient une certification or au Royaume-Uni. En 2018, l’album Ruins est disque d’or en Suède et reçoit des critiques élogieuses, notamment des notes de 4 étoiles sur 5 de la part de The Guardian, Q et NME, tandis que Pitchfork salue « un écrin pour leurs harmonies délicates, enrichi de choix stylistiques audacieux ».
Dans la foulée, le duo décroche une seconde nomination aux BRIT Awards dans la catégorie « Groupe international ». Elles collaborent avec des artistes tels que P!nk, Jenny Lewis, Conor Oberst, George Ezra ou encore Zara Larsson. Leur cinquième album, Palomino (2022), rencontre à la fois un succès critique et commercial et les emmène dans la plus grande tournée de leur carrière.
AEG Presents France présente
Phénomène soul britannique, Elmiene annonce deux dates exceptionnelles en Europe pour accompagner son tout premier album. Paris, rendez-vous le 2 décembre 2026 à Salle Pleyel.
Mêlant la richesse du R&B classique à l’introspection brute de la soul moderne, la musique d’Elmiene est cinématographique, spirituelle et profondément personnelle. Et sa mission reste claire : « Je veux simplement vous montrer qui je suis. Et ensuite, vous en faites ce que vous voulez. » Avec quatre EP sortis en deux ans et une renommée grandissante, Elmiene est devenu l’un des chouchous de la communauté créative mondiale, collaborant avec des artistes et des producteurs d’élite tels que Leon Thomas, A$AP Ferg, Syd, D’Mile et Dahi.
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En raison de conflit d’emploi du temps, le concert de Elmiene initialement prévu le 31 mars à Salle Pleyel est reporté au 2 décembre 2026 dans la même salle. Les billets restent valables. Si vous ne pouvez pas vous rendre à la nouvelle date, nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente pour obtenir un remboursement.
Caramba Culture Live présente
Septembre prochain marquera le retour de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Paris Amour cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de Keren Ann.
Keren Ann vous retrouvera jeudi 3 décembre 2026 à la Salle Pleyel.
Los Production présente
La compagnie Antonio Gades revient en France avec son mythique spectacle CARMEN.
Inspiré de l’œuvre de Mérimée et de l’opéra de Bizet, Carmen marque la première collaboration entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura.
Pour retrouver l’essence-même de la culture andalouse, le chorégraphe espagnol a choisi un contraste saisissant entre l’extraordinaire musique de Bizet et celle d’un orchestre flamenco en live.
Plus de 20 ans après la mort du chorégraphe emblématique de la culture espagnole, la Fondation Gades perpétue son héritage au plus haut niveau et continue à se produire dans le monde entier.
Los Production présente
NOCES DE SANG ET SUITE FLAMENCA
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris !
Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Noces de Sang et Suite Flamenca raconte l’irrésistible passion de deux amants qui, le jour d’un mariage, défient l’ordre social et la fatalité, jusqu’à une issue tragique.
Créé en 1974, ce chef-d’œuvre du flamenco dramatique est l’une des œuvres majeures d’Antonio Gades, saluée comme « le Guernica de la danse espagnole ».
Retrouvez ce chef d’œuvre du flamenco les 5 et 6 décembre à la Salle Pleyel !
