Filtrer
Concert présenté par Asterios
« Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes au regret de vous informer que le concert de Kery James, initialement prévu le mercredi 10 janvier 2024 à la Salle Pleyel, est reporté au samedi 27 avril 2024.
Les billets restent valables pour cette nouvelle date. Si vous souhaitez un remboursement, merci de vous rapprocher de votre point de vente avant le 29 février 2024 inclus.
Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée.
Merci de votre compréhension ! »
*************************************************
Concert présenté par Live Nation France
An Evening With Dave Matthews Band
Dave Matthews Band lancera sa première tournée en Europe et au Royaume-Uni depuis cinq ans le 2 avril au AFAS Live d’Amsterdam. Cette tournée de 19 dates emmènera le groupe dans 14 pays au total dont une date unique à la Salle Pleyel, Paris, le 2 mai 2024.
Le Dave Matthews Band a vendu plus de 25 millions de billets depuis sa création, ce qui en fait le deuxième plus gros vendeur de billets de l’histoire. Matthews s’est récemment entretenu avec le Wall Street Journal au sujet du nouvel album du groupe, Walk Around The Moon, et de sa passion pour les tournées. Pitchfork a déclaré : « Les itérations passées et présentes du Dave Matthews Band s’entremêlent librement sur Walk Around the Moon…[‘Monsters’ et ‘Break Free’] sont des moments forts pour le groupe en tant que conteurs d’histoires… »
Concert présenté par Octopus et Live Nation France
Cette artiste incontournable de la scène musicale internationale, célèbre pour ses tubes iconiques et ses collaborations éblouissantes, vous promet une soirée explosive. Avec des succès comme « Fiebre », « Alocao », « Zorra », et « Nueva York (Tot*) », et plus de 100 millions de streams pour son EP « Warm Up », Bad Gyal fusionne rythmes urbains et mélodies captivantes pour une performance à ne pas manquer. Préparez-vous à vivre une expérience live inoubliable avec la reine du dancehall espagnol.
Spectacle présenté par Live Nation France
Spectacle en anglais non-surtitré
Dans son one-man show unique en son genre, Bassem Youssef entraîne le public dans un voyage personnel depuis sa carrière de chirurgien cardiaque en Égypte jusqu’à ce qu’il se découvre au milieu du Printemps arabe et devienne l’animateur de la plus grande émission de satire politique de l’histoire du monde arabe. Ses blagues lui ont valu une reconnaissance mondiale en tant que « Jon Stewart égyptien », mais elles lui ont aussi valu d’être interpellé et soumis à des interrogatoires, ce qui l’a finalement poussé à s’enfuir aux États-Unis au moment même où le pays traversait sa propre crise d’identité.
Concert présenté par LOS PRODUCTION
Rafael Martos, alias Raphael, est né à Linares (Jaén, Espagne) en 1943. Il est un chanteur et acteur espagnol de renommée mondiale. Pionnier de la musique espagnole moderne, il est considéré comme la référence ayant ouvert la voie aux chanteurs espagnoles qui ont suivi. Sa voix au registre étendu, associée à ses qualités de showman, ont séduit le public du monde entier pendant plus de cinq décennies.
Alors qu’il n’avait que quelques mois, sa famille déménage à Madrid. Il a quatre ans lorsqu’il entre à l’école de chant de l’église San Antonio. Plus tard, il fait de même à l’église de Jesús de Medinacel. À l’âge de neuf ans, il remporte le prix du Best European Children Singing Voice au festival de musique de Salzbourg, en Autriche.
Il commence sa carrière musicale professionnelle en 1962, lorsqu’il remporte le premier prix au festival de musique de Benidorm, en Espagne. À ses débuts, Raphael participe à l’Eurovision pendant deux années consécutives. Il joue également dans plusieurs films réalisés par des cinéastes renommés tels que Mario Camus, Vicente Escrivá, Javier Aguirre et Antonio Isa.
Parmi les évènements les plus mémorables liées à ses tournées mondiales, nous pouvons compter le concert donné au stade Santiago Bernabéu (Madrid) pour le 25e anniversaire de sa carrière, ainsi que dans des salles internationales telles que le Carnegie Hall, le Radio City Music Hall et le Madison Square Garden à New York Le Palladium et Talk of the Town à Londres, l’Olympia à Paris, Bellas Artes à Mexico, The Opera House à Sydney, le Teatro de la Opera à Buenos Aires, le Opera Theatre à Tokio, le Russia Hall à Moscou, le Viña del Mar Music Festival au Chili et le Baden-Baden Festival en Allemagne, où il s’est également produit avec un énorme succès.
La discigraphie de Raphael est également étonnante, comme en témoignent les 335 disques d’or qu’il a obtenus, les 50 disques de platine et l’un des rares disques d’uranium décernés dans le monde pour certifier des ventes de plus de 50 millions de disques. Il enregistre plus de 60 albums en espagnol, ainsi qu’un certain nombre de disques en italien, français, allemand, anglais et japonais.
À la fin de l’année 2020, l’artiste commencera à célébrer ses 60 ans de carrière sur scène. Cette célébration s’accompagne de l’album du duo « Raphael 6.0 » (avec Manuel Carrasco, Luis Fonsi, Vanesa Martin, Pablo López, Gloria Trevi, Pablo Alborán, Natalia Lafourcade, Alejandro Fernández, Mikel Izal, Mon Laferte, Omara Portuondo, Luciano Perey ra…), suivie d’une tournée nationale et de plusieurs projets présentés tout au long de l’année 2021, comme le documentaire « Raphaelismo » ou l’album live « Raphael 6.0 en concierto », enregistré en direct. Il reçoit d’importantes distinctions telles que le prix « Adopted Son of Andalusia » et le « Dial Award for Career Achievemen ».
En novembre 2022, après avoir reçu le Latin Billboard Award for Lifetime Achievement et repris sa tournée internationale, l’artiste présente son dernier album ‘Victoria’, composé et produit par le jeune artiste espagnol Pablo López.
Raphael parcourt actuellement le monde grâce à la tournée à la tournée à succès « Victoria », qui a débuté en 2022 à Madrid et fera escale dans des villes telles que Paris, Mexico, New York, Buenos Aires, Santiago du Chili, Miami, Lima, Bogotá, parmi beaucoup d’autres.
Concert présenté par Cartharge Music
Icône de la pop urbaine, EVA a su bouleverser les codes dès ses débuts. Ses chansons résonnent avec toute une génération qui a grandi au fil de ses projets : Queen (2019), Feed (2020) et Happiness (2021). En 3 albums et à seulement 22 ans, EVA se hisse parmi les artistes
les plus influentes et les plus couronnées en France. Avec plus de 1 milliard de streams, 400K
Albums vendus, une tournée de 21 Zéniths et le trophée de « L’artste Féminine Francophone
» aux NMA. EVA annonce désormais son retour sous la supervision artistique de DAMSO, le
premier titre extrait de cette collaboration « Seum » annonce la couleur d’un nouvel album où
EVA se dévoile en tant que femme dans un univers mêlant pop et soul.
Concert présenté par AEG Presents France
Mark Tuan pour la première fois en concert en France le 15 mai 2024 à la Salle Pleyel à Paris !
Mark Tuan a fait ses débuts en 2014 en Corée du Sud en tant que membre de GOT7 et a assumé de nombreux rôles au sein du groupe tels que rappeur, chanteur, danseur et même auteur-compositeur. C’est en 2021 qu’il est retourné à Los Angeles, sa ville natale, et a officiellement lancé sa carrière solo.
Embrassant sa liberté créative, Mark s’aventure en solo, explorant de nouveaux territoires et repoussant les limites de son art. Il a déjà sorti un album, un EP et plusieurs singles, cumulant au total plus de 180 millions de streams. Le single « Last Breath » s’est classé au sommet du classement iTunes dans plus de 25 pays. On le retrouve également sur la bande originale du film Marvel ‘Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux’, en collaboration avec BIBI.
Avec la sortie de son album ‘The Other Side’, Mark Tuan a entamé sa toute première tournée solo du même nom, débutant en Amérique du Nord et en Asie, et se poursuivant cette année en Europe et en Amérique Latine. Connu pour sa présence magnétique et son charisme unique, nous aurons la chance de retrouver Mark Tuan à Paris le 15 mai 2024 à la Salle Pleyel !
****
Informations Upgrades VIP
La Salle Pleyel ne commercialise pas les upgrade VIP.
Attention, les upgrades n’incluent pas le billet pour le concert de Mark Tuan.
Un billet pour le concert devra impérativement être acheté séparément afin de pouvoir utiliser votre upgrade. Vous devrez présenter votre billet upgrade VIP et votre billet pour le concert à l’entrée. Toute personne ne présentant pas les deux billets se verra refuser l’entrée du concert et du meet & greet.
Upgrades VIP disponibles à l’achat via ce lien:
https://marktuan.vip/products/parismay14?variant=48709391909167
Concert présenté par Live Nation France
Lil Yachty est un rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain originaire d’Atlanta, Géorgie. Il a sorti cinq albums studio, le plus récent étant Let’s Start Here., un album de rock alternatif psychédélique sorti en janvier 2023 et qui a fait ses débuts en tant que n °1 sur la liste des meilleurs albums rock et alternatifs de Billboard, n °9 sur la liste des 200 meilleurs albums de Billboard, et a été l’album n °1 sur Apple Music en plus d’avoir reçu plus de 60 millions de streams au cours des deux premiers mois. Il a été pour la première fois l’invité musical au Saturday Night Live (SNL) ce 1er avril 2023, a fait la couverture de l’édition du mois de mai 2023 du magazine Billboard, a fait plusieurs apparitions au cinéma et à la télévision, collaboré avec des marques telles que Sprite, Reese’s Puffs et Nautica, plongé dans la mode avec des projets tels que sa propre marque de vernis à ongles Crete, et a sa propre pizza surgelée (Deep Deep Cuts Yachty’s Pizzeria).
********************
Le concert de Lil Yachty prévu le 6 décembre est reporté au 17 mai 2024.
Les billets restent valables.
Les remboursements sont possibles jusqu’au 29 février.
« A mes fans, je suis très excité à l’idée d’emmener Field Trip à l’étranger, mais malheureusement, en raison de problèmes logistiques de production, nous devons reporter la tournée à l’année prochaine.
Gardez vos billets, ils sont valables pour les nouvelles dates.
J’ai hâte de faire la fête avec vous tous en mai 2024. »
Concert présenté par Gérard Drouot Productions
YES
The Classic Tales of YES Tour 2024
Avec plus de 50 millions de disques vendus, le groupe YES, récompensé par un Grammy Award, célebra le 50ème anniversaire de leur album Tales fromTopographic Oceans.
Ils présenteront également pour la premiere fois sur scene des morceaux de leur derneire album Mirror ToThe Sky
Ils mettront en lumière l’artiste et designer de renommée mondiale Roger Dean, dont les œuvres magistrales représentant de saisissants paysages d’un autre monde ont orné des pochettes d’albums et des affiches classiques, notamment celles de YES et d’Asia. Son travail, qui figure également sur la pochette de l’album Mirror to the Sky, s’est vendu à plus de cent millions d’exemplaires dans le monde
YES est compose de : Steve Howe (guitares, chœurs), Geoff Downes (claviers), Jon Davison (voix et guitare acoustique), Billy Sherwood (basse et chœurs) et le percussionniste Jay Schellen.
The Classic Tales of YES, Tour 2024 sera sur la scene Pleyel à Paris, le 20 mai 2024.
*****
Les billets du 11 mai 2021, 13 juin 2022 et 5 juin 2023 restent valables pour le report du 20 mai 2024.
Pour toute demande de remboursement nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente d’origine.
Concert présenté par Envol Productions et Torpedo Productions
DENA MWANA en quelques mots…
Dena Mwana est une auteure-compositrice et interprète de musique gospel évangélique originaire de la République démocratique du Congo. Elle est aussi conductrice de louange et adoration, conférencière et motivatrice.
Artiste du label Happy People Africa depuis sa création en 2013, elle est auteure d’une cinquante des chansons dont trois albums studios et plusieurs singles en plusieurs dont le français, l’anglais, le lingala et le swahili.
Elle a aussi à son actif plusieurs collaborations musicales avec des artistes francophones, anglophones dont entre autres : Dan Luiten, Glorious, Limoblaze, Athoms Mbuma, Gwen Dressaire, Calledout Music, Deborah Lukalu et autres.
Nommée à plusieurs reprises et récompensée aux African Gospel Music & Media Awards en 2013 et en 20193 à Londres, Dena a partagé la scène avec plusieurs artistes de renoms tels que : Ada Ehi, Lecrae, L’or Mbongo, Nathanael Bassey, Mohammed Sanogo et a déjà réalisé plus de deux cents prestations dans plus de 20 pays dans le monde.
Aujourd’hui, elle est considérée comme une référence dans la musique gospel africaine et francophone en général. Elle a commencé sa carrière d’artiste professionnelle en 2011 et depuis, elle n’a cessé de prendre de l’ampleur jusqu’à maintenant remplir les grandes salles mondiales.
Apres 2 concerts à guichets fermés dans la mythique salle des Folies Bergère en juillet 2023, Dena Mwana est de retour en tournée européenne en mai 2024.
Cette fois, la Diva du gospel enflammera 9 villes européennes et se produira dans plusieurs salles légendaires telle que la Salle Pleyel à Paris.
Concert présenté par Radical Production
*
Tout a commencé avec une boîte en carton.
Enfin, en quelque sorte.
Beth Gibbons (Portishead) travaillait avec Lee Harris (Talk Talk) afin de trouver le bon son de batterie pour les chansons qu’elle écrivait, et n’arrivait à rien. Elle voulait s’éloigner des break beats. « Je n’arrive plus à me faire à la caisse claire », dit-elle. « Beaucoup de rythmes sont irritants de nos jours, parce qu’ils ont été rincés. »
En traversant le studio de Devon Barn, elle a donné un coup de pied dans une boîte en carton et s’est demandé à voix haute, non sans humour, si ce son n’était pas meilleur que tous ceux qu’ils avaient essayés jusqu’à présent.
Harris décida avec joie de s’inspirer de ce moment. « Partout où elle voulait aller, j’y allais », dit-il. Ils ont donc entrepris à jouer avec tout ce qui traînait. Ils ont commencé par un tiroir en bois. Puis les Tupperware sont arrivés. Des boîtes de conserve ont été remplies de petits pois. « Nous cherchions tout ce qui pouvait sonner différemment », explique Harris. Sa « batterie » finale comprenait un plat à paella, une feuille de métal, des morceaux de la table de mixage et une gourde en peau de vache en guise de caisse claire. La grosse caisse était une boîte remplie de rideaux.
Et la plupart des parties rythmiques ont été jouées avec des mailloches (baguettes surmontées d’une boule de peau). « Nous devions trouver un moyen de rendre le son présent, sans qu’il prenne le dessus », explique Harris, « et la majeure partie de l’album est jouée très calmement. Il y a une sensation de légèreté. Il n’y a pas de coups de boutoir. » En conséquence, le jeu de Harris n’est pas batteristiquement conventionnel : il ne suit pas le rythme, il joue une musique qui se faufile autour et à travers de la guitare et de la voix. L’effet est subtil, beau et extraordinaire.
Pour développer ce nouveau son « boisé », Beth est allée faire du shopping, et est revenue avec un sac de nouveaux instruments comme un jute, un dulcimer, et un truc dont personne ne connaît le nom, qui sonne un peu comme une contrebasse, mais qui ressemble à un ukulélé sans frettes avec des cordes épaisses en caoutchouc, et qui est un cauchemar à accorder.
Lorsque le producteur James Ford (Arctic Monkeys) est arrivé, la recherche du son s’est poursuivie. « Je suis assez enthousiaste de nature », dit-il, « et assez doué pour prendre les choses en main puis les essayer. Une fois que Beth a compris que j’étais prêt, elle m’a passé un instrument et peut-être quelque chose pour le frapper – des baguettes ou un marteau – et m’a dit « tire quelque chose de ça ». À un moment donné, elle m’a présenté un ensemble de trois flûtes à bec. Je n’avais pas joué de la flûte à bec depuis l’école primaire ».
Beth ne s’en est pas souciée. « Nous n’essayons pas d’être le Philharmonique », lui dit-elle. La recherche de textures inhabituelles est allée encore plus loin. Sur le premier morceau de l’album, Tell Me Who You Are Today, on peut entendre Ford à l’intérieur d’un piano, frappant les cordes avec des cuillères. Pour Another Time, se souvient-il, Lee, Beth et moi rampions dans le studio en faisant tourbillonner des tubes au-dessus de nos têtes en faisant des bruits d’animaux, afin obtenir cette sonorité effrayante.
Si tout cela ressemble à un jeu, c’est que c’était en quelque sorte le cas. « Lives Outgrown » a nécessité plus d’une décennie de travail parce qu’il s’agissait d’une longue exploration, et pas seulement du son.
*******
1ère partie: Bill Ryder-Jones (duo set)
Concert présenté par SUPER !
Le Gouverneur Militaire de Paris présente
Des artistes français et des formations musicales de nos armées vous proposent un spectacle inédit organisé par le Gouverneur militaire de Paris.
Durant 2 heures, 5 artistes et 200 musiciens se succéderont pour vous offrir une soirée exceptionnel.
Sur scène, vous retrouverez notamment Nicola Sirkis du groupe « Indochine » avec l’harmonie de la musique de la Garde républicaine, les tambours de la musique de la Garde républicaine lors d’un spectacle époustouflant et la batterie fanfare de la musique de la Garde républicaine. Le célèbre duo français « Les Frangines » sera accompagnée de l’orchestre de variétés de la musique des troupes de marine et du chœur de l’armée française. Mais encore le groupe ElectroDeluxe accompagné par la musique des sapeurs-pompiers de Paris sur un set détonnant. Yvard, artiste de rock français viendra chanter avec cet orchestre ainsi que Candice Parise que vous avez pu entendre lors d’un 14 juillet à Paris. Un invité surprise de renom viendra chanter également lors de cette soirée.
L’intégralité des dons de ce spectacle sera reversée au Bleuet de France qui vient en aide aux blessés des armées, aux victimes du terrorisme, aux combattants d’hier et d’aujourd’hui, aux pupilles de la Nation, aux veuves de guerre et familles endeuillées.
Concert présenté par Live Nation France
Séparément, ce sont quatre individus. Chacun a un talent indéniable. Chacun d’entre eux est plein d’entrain. Chacun est fait pour divertir. Ensemble, Big Time Rush – composé de Kendall Schmidt, Logan Henderson, James Maslow et Carlos PenaVega – devient quelque chose de bien plus grand. Oui, lorsque les membres de ce boys band bien-aimé s’unissent, c’est comme si tout le reste disparaissait ; une connexion inexprimée s’enflamme instantanément.
Cette unité, cette capacité unique et spéciale des musiciens à s’unir si naturellement, explique en grande partie pourquoi Big Time Rush était et a toujours été quelque chose qu’il fallait protéger, chérir et traiter avec le plus grand respect. Et pourtant, la vie a une façon de nous emmener sur un chemin sinueux vers le présent. C’est pourquoi Big Time Rush a lui aussi entrepris un voyage qui l’a mené là où il se trouve aujourd’hui : uni, enthousiaste et ravi d’aller de l’avant dans sa mission de répandre la joie, le bonheur et, bien sûr, une musique superbe, auprès de sa légion de fans de longue date.
Après un tourbillon de plusieurs années qui a culminé avec l’album 24/Seven en 2013, les membres de Big Time Rush se sont séparés pendant environ huit ans, chacun se livrant à sa propre muse artistique. Puis, en 2020, ils ont pris la décision audacieuse de se réunir. Tout a commencé par une version acoustique exquise de « Worldwide ». À en juger par la réaction extrêmement positive de leurs fans, il est devenu évident que des hordes de personnes – dont beaucoup aimaient Big Time Rush depuis longtemps, mais aussi beaucoup d’autres qui commençaient tout juste à découvrir le groupe – espéraient que ce moment se produirait un jour. Aujourd’hui, avec un nouvel album palpitant, Another Life, et de nombreuses tournées à l’horizon, Big Time Rush n’a jamais été aussi enthousiaste quant à ce qui l’attend.
******
Informations Upgrades VIP
La Salle Pleyel ne commercialise pas les upgrade VIP.
Attention, les upgrades n’incluent pas le billet pour le concert de Big Time Rush.
Un billet pour le concert devra impérativement être acheté séparément afin de pouvoir utiliser votre upgrade. Vous devrez présenter votre billet upgrade VIP et votre billet pour le concert à l’entrée. Toute personne ne présentant pas les deux billets se verra refuser l’entrée du concert et du meet & greet.
Upgrades VIP disponibles à l’achat via ce lien:
Concert présenté par Le Périscope
THE DEAD SOUTH
DOUBLE EP -EASY LISTENING FOR JERKS, PARTS I & II
Avec un banjo, une mandoline, un violoncelle et une guitare, les quatre membres de The Dead South ont vraiment la tête de l’emploi d’un groupe de bluegrass traditionaliste. Mais que ce soit pour des raisons géographiques – ils viennent des prairies canadiennes – ou parce que leurs influences se situent plutôt entre le punk et le finger-picking, il est bien difficile d’assimiler ce quartet acoustique à un genre défini. Et avec des fans à travers le monde entier, qui les ont notamment découverts sur YouTube, un succès rapide dans les clubs de rock allemands, et aujourd’hui des concerts à guichets fermés dans des salles emblématiques de plusieurs continents, on est définitivement bien loin du cliché des puristes de la gratte à l’ancienne.
The Dead South est une fraternité avant tout, formée à l’université et forgée sur la route, et les membres du groupe sont tout à fait à l’aise dans leur rôle d’anomalie totale presque partout où ils vont. Leur approche progressive et très structurée de la musique acoustique, qui privilégie les solos et les harmonies complexes, leur a déjà valu deux fois le prix JUNO pour Album Traditionnel de l’Année – le plus récemment pour Sugar & Joy (2019), enregistré à Muscle Shoals. The Dead South a enchaîné en 2020 avec Served Live, un double album live qui célébrait et soutenait l’industrie de la musique live en temps de crise.
Avec le double EP Easy Listening for Jerks, Parts I & II, The Dead South trouve son propre équilibre entre ses origines punk et l’univers bluegrass de sa musique. Puissante affirmation d’identité, d’influences et d’inspiration, le duo de nouveaux EP voit le groupe s’aventurer dans de nouvelles contrées musicales tout en restant fidèle à lui-même.
Unique date française en salle de la saison.
Concert présenté par AEG Presents France
Ancré dans la grande tradition du Great American Songbook, Gary Clark Jr. apparaît au 21è siècle comme un messie du rock’n’roll ; un virtuose du blues qui mélange reggae, punk, R&B, hip-hop et soul, refaçonnant le genre pour notre époque. Il vit dans cet univers depuis son enfance au Texas et s’est fait connaître aux yeux du monde en 2014 après son premier Grammy Award pour la meilleure performance R&B traditionnelle avec ‘’Please Come Home’’, extrait de son 1er album ‘’Blak and Blu’’. Clark atteint de plus hauts sommets en 2019 avec son 3è album ‘’The Land’’, sensuel et franchement social, classé à la 6è place du top Billboard 200 et acclamé par le NY Times, le Washington Post, le LA Times, Rolling Stone et Pitchfork. Par la suite Clark s’est produit en tête d’affiche des plus grands festivals, au Hollywood Bowl, avec les Rolling Stones ou encore à la Maison Blanche pour le couple Obama. A ce jour Clark compte six nominations aux Gammys et quatre victoires (dont deux en 2020 et une performance remarquée avec The Roots).
Aujourd’hui, Gary Clark Jr. vient de sortir quatre titres de son prochain album ‘’Jpeg Raw’’ et surprend une nouvelle fois avec ces chroniques blues sublimant sa palette créative en constante expansion mêlant blues roots et électrique, groove en tous genres, country, musiques africaines, arrangements jazz, rock ou encore beats hip-hop.
Il sera en concert exceptionnel Salle Pleyel le 2 juillet 2024!
