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Gérard Drouot Productions présente
Suzanne Vega proposera un concert retraçant l’ensemble de sa carrière, incluant ses titres emblématiques comme Tom’s Diner, Luka, et bien d’autres, ainsi que des morceaux inédits issus de son prochain album Flying with Angels (prévu pour mai 2025).
Elle sera accompagnée sur scène par son guitariste de longue date, Gerry Leonard (célèbre pour son travail avec David Bowie), et la violoncelliste Stephanie Winters.
À propos de Suzanne Vega
Largement reconnue comme l’une des plus grandes auteures-compositrices de sa génération, Suzanne Vega s’est imposée comme une figure majeure du renouveau folk du début des années 1980. S’accompagnant à la guitare acoustique, elle interprétait dans les clubs de Greenwich Village des chansons contemporaines, souvent qualifiées de folk moderne ou néo-folk, qu’elle écrivait elle-même.
Depuis la sortie de son premier album éponyme acclamé par la critique en 1985, elle s’est produite à guichets fermés dans les plus grandes salles du monde.
Connue pour ses performances empreintes d’émotion, sa voix claire et inébranlable a été décrite par Rolling Stone comme « distinctive », et par The Washington Post comme « un murmure sec, presque chuchoté, semblable à du papier de verre ». NPR Music souligne quant à elle qu’elle « crée une musique inventive et essentielle » depuis des décennies.
Marquée par son talent de conteuse et son regard « poétique et presque clinique sur le monde » (The New York Times), Suzanne Vega compose des chansons qui explorent souvent la vie citadine, les gens ordinaires et des sujets ancrés dans le réel. À la fois concis et subtils, ses titres sont immédiatement reconnaissables — aussi distincts et réfléchis aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsqu’elle a été entendue pour la première fois à la radio, il y a plus de 30 ans.
Live Nation présente
Dans le cadre de sa tournée européenne, Thundercat fera escale à Paris le mercredi 18 mars 2026.
Véritable ovni de la scène contemporaine, le bassiste, chanteur et compositeur californien fusionne jazz, funk, soul et R&B avec une virtuosité unique et une créativité sans limites.
Récompensé aux Grammy Awards et collaborateur de Kendrick Lamar, Flying Lotus ou encore Gorillaz, Thundercat propose sur scène une expérience musicale singulière, à la fois groovy, planante et profondément émotionnelle.
Le Gouverneur Militaire de Paris présente
Fort de son succès en 2024 et 2025, le concert « Sentinelles d’un soir » revient ! Le 20 mars 2026, à la Salle Pleyel, venez vivre une soirée inoubliable durant laquelle les plus grands artistes de la scène française vous offriront un show exceptionnel.
À l’instar des éditions 2024 et 2025, ce nouveau spectacle « Sentinelles d’un soir » rassemblera une fois de plus les plus grandes figures de la scène musicale française aux côtés des formations les plus prestigieuses des armées. Cet événement sera, cette année encore, placée sous le sceau de l’excellence musicale et de la créativité.
Le 20 mars prochain sera, en particulier, l’occasion de redécouvrir les plus beaux duos de chanteurs de ces dernières années ! Au-delà de la dimension artistique, ce concert sera une opportunité de ressentir le lien qui unit les armées à sa population. Il célèbrera nos valeurs communes tout en offrant un spectacle hors-norme. Soutenez nous en participant à cet évènement !
L’intégralité des dons de ce spectacle sera reversée à l’Œuvre nationale du Bleuet de France qui vient en aide aux blessés des armées, aux victimes du terrorisme, aux combattants d’hier et d’aujourd’hui, aux pupilles de la Nation, aux veuves de guerre et aux familles endeuillées.
SUPER! présente
Plus de trois ans après un Trianon complet, Superpoze annonce un nouveau concert à Paris, le 21 mars 2026 à la Salle Pleyel.
Il y célébrera son quatrième album – à venir en 2025 – mais aussi une décennie de musique électronique et instrumentale sensible, exigeante et percutante, débutée avec son premier disque Opening qui l’a révélé en 2015.
Live Nation présente
Retrouvez NMIXX en concert exceptionnel le 22 mars 2026 à la Salle Pleyel à Paris dans le cadre de leur tournée NMIXX 1ST WORLD TOUR <EPISODE 1: ZERO FRONTIER> IN PARIS.
Ouverture de la billetterie le 12 décembre à 10 heures.
Les Visiteurs du soir présentent
Toujours sur scène, Dave continue de partager avec le public son énergie communicative et ses tubes indémodables. Entre émotion, générosité et autodérision, ses spectacles sont une véritable fête. Rendez-vous le 24 mars 2026 pour célébrer avec lui pour la première fois à la Salle Pleyel, le printemps dans un moment unique et plein de souvenirs.
Live Nation présente
Première partie : Mick Jenkins
Originaire d’Atlanta et signé sur le label de J. Cole, J.I.D s’impose comme l’une des voix les plus puissantes du rap actuel. Après ses succès mondiaux, dont Enemy avec Imagine Dragons, il revient avec son nouvel album God Does Like Ugly et une tournée explosive. Ne manquez pas l’occasion de le voir en live : un show intense et inoubliable !
SUPER! présente
Première partie : JFDR
Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.
Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.
En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.
L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.
Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.
Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.
3C présente
La Sultane.
Depuis 5 albums, André Manoukian s’inspire de la musique arménienne comme d’une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal.
Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse.
Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons somptueux de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard.
Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires.
Enfin la voix d’Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.
» Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s’entendaient murmurer : mon Pacha. »
André Manoukian
Bleu Citron présente
Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard incarne un nouveau souffle mêlant bossa nova et R&B à la française. Il sera sur la scène du la Salle Pleyel les 2 et 3 avril prochain !
Après une première tournée complète et un public séduit par l’intensité de ses lives, son nouveau show prévu en 2026 promet de vous embarquer à nouveau.
Stage Magic présente
Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable !
Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.
Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.
Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop.
Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.
Le film sera diffusé en Version Originale sous titrée en français.
Caramba Culture Live présente
Le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi sera en concert à Paris du 8 au 12 avril 2026 pour une série de cinq dates exceptionnelles à la Salle Pleyel, dans le cadre de sa tournée Solo Piano.
Né à Turin, formé au Conservatoire de Milan puis auprès du grand Luciano Berio, Einaudi s’est d’abord illustré dans la composition pour la danse, le théâtre et le cinéma, avant de s’imposer sur la scène internationale avec une œuvre singulière, mêlant minimalisme, lyrisme et puissance émotionnelle. Depuis Le Onde, son premier succès solo en 1996, il n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires musicaux, avec des albums marquants comme Divenire, In a Time Lapse, Elements — inspiré par la nature, la science et la structure du monde — ou plus récemment Underwater, né dans le silence du confinement et célébré pour sa pureté et sa profondeur.
Sa musique traverse les genres, les lieux et les publics, jouée aussi bien dans les salles classiques les plus prestigieuses que dans les festivals contemporains, et au cœur des bandes originales de films tels qu’Intouchables, Nomadland, The Father ou La Tresse. Son dernier album, The Summer Portraits, sorti en janvier 2025, s’est hissé directement en tête des classements classiques au Royaume-Uni.
Avec cette nouvelle série de concerts parisiens, Ludovico Einaudi offre au public une plongée sensible dans un univers sonore unique, à la fois intime et universel.
Stage Magic présente
Face au succès, The Simon & Garfunkel Story revient pour la 3è fois à Paris, le 18 avril 2026, Salle Pleyel !
The Simon & Garfunkel Story retrace toute l’histoire, en chansons, de Paul Simon et Art Garfunkel, de leurs débuts en tant que duo rock’n’roll « Tom & Jerry », jusqu’au formidable succès, puis leur rupture dramatique. Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, notamment lors de deux représentations exceptionnelles Salle Pleyel en avril 2025, le spectacle relate l’histoire du célèbre duo américain de musique folk rock, au travers d’interprétations de titres incontournables et intemporels, qui ont marqué toute une génération : Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound etc…
Interprété par des acteurs/musiciens du West End et mêlant musique live et projection d’images, The Simon & Garfunkel Story est sans conteste le spectacle hommage au duo folk rock légendaire, le plus vu de la planète !
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
John Dela Cruz, plus connu sous le nom de Nurse John, incarne un artiste pas comme les autres : infirmier professionnel le jour, comédien de scène le soir. Son univers mêle l’authenticité du terrain hospitalier à la légèreté du stand-up, pour donner naissance à un show profondément humain, drôle et cathartique. Ça fonctionne bien et on adore !
Rendez-vous le 20 avril 2026 à la Salle Pleyel !
Gérard Drouot Productions présente
JOOLS HOLLAND AND HIS RHYTHM AND BLUES ORCHESTRA
with special guest star ROACHFORD
and guest vocalists RUBY TURNER
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA
Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaires de son pays natal : Later… With Jools Holland. On ne compte plus les légendes que Jools Holland a accompagnées avec son fameux Rhythm & Blues Orchestra. Quelques noms ? Sting, Amy Winehouse, Norah Jones, Joe Strummer, Chrissie Hynde, Mark Knopfler, Jeff Beck, Bryan Ferry, Robert Plant, Marianne Faithfull, George Benson, George Harrison ou encore Jamiroquai.
Depuis, Jools Holland a travaillé avec B.B. King,Tom Jones, David Gilmour, Solomon Burke et Joe Bonamassa, et signé plusieurs disques mémorables avec son orchestre dont Sex & Jazz & Rock & Roll. On l’aura compris: le rhythm & blues, mais aussi le jazz et la soul music, ce leader charismatique à l’élégance toujours teintée d’humour so british ne les envisage jamais autrement que festifs et généreux. En 2024, Jools Holland collabore avec Rod Stewart. Ensemble, ils créent la surprise et sortent Swing Fever, album hommage aux grands standards du genre.
JOOLS HOLLAND (100%)
and his Rhythm & Blues Orchestra (50%)
with special guest star ROACHFORD (75%)
and guest vocalists RUBY TURNER (75%)
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA (50%)
Groupal présente
Suite à l’immense succès de leur première tournée mondiale — AROUND THE NEW WORLD – “AMUSEMENT OF THE UNIVERSE” — le groupe mandarin Accusefive fera son retour à Paris le 24 avril 2026 avec la tournée [Run, Run, Run!] 2026 Live Tour, offrant aux fans une toute nouvelle expérience live.
Package VIP incluant :
placement premium dans les premiers rangs du parterre bas, badge VIP + cordon, album édition standard, cadeau VIP exclusif, accès prioritaire à la séance de dédicace de l’album après le concert*
Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
