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Concert présenté par Richard Walter Productions
Après l’incroyable succès de L’HÉRITAGE GOLDMAN, LE CONCERT EXTRAORDINAIRE nous offre un nouveau spectacle XXL : GÉNÉRATION CÉLINE !
Plongez au coeur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : CÉLINE DION. Un spectacle inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable ERICK BENZI, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.
Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle ! Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.
GÉNÉRATION CÉLINE : Un hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour [RE]VIVRE sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable. Deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de CÉLINE et de ses chansons mythiques…
Live Nation présente
Le 22 septembre 2025, la Salle Pleyel accueillera Fridayy, artiste haïtiano-américain en pleine ascension. Né à Philadelphie, Fridayy a débuté la musique dès l’âge de six ans, influencé par son père pasteur.
Il s’est fait connaître en 2022 grâce à des collaborations avec des artistes de renom tels que DJ Khaled sur le titre « God Did« , aux côtés de Jay-Z, Lil Wayne, Rick Ross et John Legend, ainsi qu’avec Lil Baby sur « Forever« . Ces collaborations lui ont valu trois nominations aux Grammy Awards en 2023.
Le 28 février 2025, il a dévoilé son nouvel album, « Some Days I’m Good, Some Days I’m Not », un projet introspectif mêlant gospel et R&B. Cet opus explore ses doutes, ses croyances et ses sentiments, oscillant entre spiritualité et amour. Parmi les 21 titres, on retrouve des collaborations avec des artistes tels que Chris Brown, Kehlani, Meek Mill, ainsi que le Franco-Haïtien Joé Dwèt Filé, apportant une touche francophone à l’album.
Les spectateurs parisiens auront l’opportunité de découvrir en live les morceaux de ce nouvel album, ainsi que ses précédents succès. La Salle Pleyel, réputée pour son acoustique exceptionnelle, sera le cadre idéal pour apprécier la voix envoûtante et la sensibilité artistique de Fridayy.
Concert présenté par Talent Boutique
À 82 ans, le vibraphoniste, percussionniste et compositeur Mulatu Astatké est considéré comme le père de l’« Ethio-jazz », un courant né à la fin des années 1960 fusionnant le jazz, la musique latine et la musique traditionnelle éthiopienne.
Après « l’âge d’or des années 1970 » en Éthiopie, sa musique est redevenue populaire en 1998 grâce à la série de disques Ethiopiques, avant d’être popularisée par le film Broken Flowers de Jim Jarmusch, en 2005.
Dès lors, il a commencé à tourner dans le monder entier et à collaborer avec des nombreux artistes de tous horizons, diffusant auprès du plus grand nombre sa musique hypnotique et lancinante, à la fois moderne et traditionnelle.
A l’issue de plus de 50 ans de carrière, Mulatu Astatke entamera en 2025 une grande tournée d’adieu en compagnie de son Big Band, qui passera à Paris le 23 septembre, à la Salle Pleyel.
Concert présenté par Alias Production
Avec une carrière musicale impressionnante de plus de 25 ans, Sophie a enregistré cinq albums classés dans le top 10 et huit singles dans le top 10.
Après avoir figuré dans la scène finale épique du film d’Emerald Fennell, « Saltburn », le succès de Sophie en 2001, « Murder on the Dancefloor », a connu une énorme résurgence, en remontant à la 58e place du Billboard Top 100, avec plus de 11 milliards d’écoutes mondiales sur toutes les plates-formes de streaming et sociales.
Plus récemment, Sophie revient avec un nouveau titre « Freedom of the Night » qui marque le début d’un retour au son distinctif de Sophie, qui embrasse ses racines musicales dans les genres de la pop, du disco et de la danse.
Énergique, drôle et accrocheur, « Freedom of the Night » marque l’entrée de Sophie dans une nouvelle ère, avec un retour à son disco-pop emblématique.
« J’ai toujours eu besoin de musique pour m’aider à me rééquilibrer, et “Freedom of the Night” parle de ce sentiment. La musique est une forme de libération et un exutoire au quotidien. J’ai toujours eu besoin de cette énergie dans ma vie, et je sais que je ne suis pas la seule. Comme le dit la chanson, il faut parfois céder à ses envies ».
Concert présenté par Radical Production
1 euro par billet vendu sera reversé à War Child
Sigur Rós est heureux d’annoncer l’étape européenne et britannique de sa tournée mondiale unique, qui verra les membres du groupe collaborer avec des orchestres afin de donner vie à leur dernier album, ÁTTA, tout en revisitant des morceaux emblématiques de leur vaste répertoire. Cette tournée les mènera dans certains des auditoriums les plus prestigieux de la planète, comme le Royal Albert Hall de Londres, la Sala Santa Cecilia à Rome, la Salle Pleyel à Paris, le Bozar à Bruxelles, et le Konzerthaus à Vienne.
Cette tournée fait suite à la sortie en 2023 de leur album acclamé, ÁTTA, ainsi qu’à leur tournée orchestrale européenne à guichets fermés l’année dernière et à deux tournées nord-américaines récemment achevées, elles aussi à guichets fermés. Les concerts de 2024/2025 seront la dernière opportunité pour les fans d’assister à cette performance orchestrale de Sigur Rós, marquant ainsi un une nouvelle étape importante dans la carrière du groupe. L’année 2025 sera également spéciale pour Sigur Rós, puisque l’album emblématique Takk fêtera ses 20 ans.
Concert présenté par Uni-T Production
Christian Löffler revient sur scène pour une tournée européenne à l’automne 2025.
Inspirée par la beauté de la nature et la profondeur de l’expérience humaine, la musique de Christian Löffler évoque l’euphorie, la curiosité et l’introspection, consolidant sa réputation d’artiste qui touche le public au-delà du dancefloor. En tant que producteur, musicien et artiste visuel exceptionnel, ses albums précédents et leurs reprises ont été acclamés à l’échelle internationale, ce qui lui a valu des tournées de concerts dans le monde entier et une reconnaissance mondiale. Depuis qu’il a fondé Ki Records en 2008, Christian Löffler a publié plusieurs albums, notamment Mare (2017), Graal (Prologue) (2019), Lys (2020), et l’hommage expérimental électronique-moderne classique Parallels (2020). En 2024, il a publié son dernier album, A Life. L’album explore la rupture avec le familier, l’adoption de nouvelles directions, l’acceptation des erreurs et la vie audacieuse. Christian Löffler est reconnu non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses concerts inoubliables, grâce au lien profond qu’il entretient avec le public. En octobre prochain, les fans européens auront la chance de découvrir Christian Löffler et son ensemble en concert dans quelques-unes des plus grandes villes du continent, notamment la salle Pleyel à Paris. Cette tournée comprendra un mélange des morceaux préférés des fans et de titres inédits, ainsi qu’une expérience audiovisuelle spécialement conçue pour l’occasion. Avec ses concerts, Christian Löffler établit une nouvelle norme en mêlant une production électronique de pointe à des éléments analogiques et acoustiques – du piano aux cordes en passant par les voix et les enregistrements sur le terrain. Le résultat est une expérience live immersive sans effort. Le public peut s’attendre à la signature émotionnelle, mélodique et dansante qui fait la réputation de Christian Löffler, chaque spectacle offrant quelque chose de nouveau et d’excitant.
Concert présenté par Voulez-Vous Danser
MAN WITH A MISSION
Un groupe de rock composé de cinq créatures ultimes aux têtes de loup et aux corps humains. Ils ont fait une entrée fracassante sur la scène musicale en 2010 et n’ont cessé depuis d’enchaîner les succès grâce à des performances live révolutionnaires. Le groupe a également signé de nombreux génériques pour des publicités, des animes, des dramas et des films, élargissant ainsi son public à travers différentes générations.
Leur succès dépasse les frontières du Japon : ils ont fait leurs débuts aux États-Unis et attiré l’attention du monde entier. Toujours en évolution, MAN WITH A MISSION continue de marquer la scène musicale. En novembre 2021 et mai 2022, ils ont sorti leurs premiers albums consécutifs, Break and Cross the Walls Ⅰ et Break and Cross the Walls Ⅱ. En 2023, ils ont collaboré avec la chanteuse et auteure-compositrice milet sur le titre à succès Kizuna no Kiseki / Koikogare, générique de l’anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Arc du Village des Forgerons.
En 2024, le groupe s’est lancé dans la tournée “North America / UK & Europe Tour 2024 ‘Kizuna no Kiseki’ Powered by Crunchyroll”, poursuivant ainsi ses performances énergiques au Japon et à l’international. En 2025, ils célèbreront leur 15ᵉ anniversaire, poursuivant leur ascension fulgurante sur la scène musicale mondiale.
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Le package VIP comprend:
– Un billet debout en fosse
– Un cadeau spécial VIP
– Une affiche de la tournée et set de badges
– Un pass laminate VIP
– Accès anticipé au stand de merchandising
– Une entrée anticipée en salle
Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date
Spectacle présenté par uGo&Play
16 au 18 octobre 2025
Salle Pleyel • Paris
« Tango After Dark » s’annonce comme le nouveau phénomène mondial du tango argentin.
Pour la première fois à Paris, ce spectacle riche en émotions, intimiste et sensuel embrasera la scène de la Salle Pleyel du 16 au 18 octobre 2025.
Venez vibrer au rythme des pas de danse effrénés du chorégraphe Germán Cornejo et de Gisela Galeassi – champions du monde et véritables stars internationales du tango – accompagnés par une troupe de 8 danseurs exceptionnels. Ils dévoileront tout leur talent sur la musique envoûtante de l’immense compositeur et joueur de bandonéon, Astor Piazzolla, jouée en live par 7 musiciens et interprétée par 2 chanteurs sur scène. Un voyage musical et chorégraphique inoubliable au cœur de Buenos Aires… Après avoir séduit le public londonien, c’est au tour du public français d’avoir la chance de découvrir ce spectacle électrisant qui ravira les aficionados de la plus célèbre des danses argentines mais aussi tous les passionnés de danse. L’occasion unique d’en tomber amoureux !
Rendez-vous du 16 au 18 octobre 2025, à la Salle Pleyel à Paris, pour assister à une soirée pleine de passion avec Tango After Dark !
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Germán Cornejo – directeur artistique & chorégraphe
Germán Cornejo, né à Zárate dans la province de Buenos Aires, il commence l’apprentissage du tango à l’âge de dix ans. À 15 ans, il est diplômé de la Gatell Conservatory of Dance. Il étudie également la danse classique et le ballet contemporain, le jazz et les techniques acrobatiques. Sa « marraine artistique », Nélida Rodriguez, l’une des plus grandes danseuses de tango, est l’une de ses influences les plus importantes.
Au cours de sa carrière, il a remporté de nombreux prix jusqu’à devenir champion du monde de tango en 2005. Ses talents de danse lui ont permis de parcourir le monde et de performer pour de nombreuses personnalités telles que Diego Maradona ou encore Jennifer Lopez. Il est actuellement directeur chorégraphe et danseur principal de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires. Il est considéré comme l’un des meilleurs danseurs et chorégraphes de tango du monde.
Gisela Galeassi – assistante chorégraphe
Gisela Galeassi, née à Carlos Paz, Cordoba, elle commence l’apprentissage du ballet à l’âge de trois ans, et c’est à seize ans qu’elle se spécialise dans le tango. Elle remporte de nombreux prix nationaux et internationaux pour ses talents de danse classique et de tango. En 2004, elle devient ambassadrice culturelle de la ville de Buenos Aires ce qui l’amène à voyager dans le monde entier. Elle participe à de nombreux spectacles et performe pour des célébrités comme Kylie Minogue, Sting ou encore John Travolta.
Elle a aussi fait partie du remake du légendaire spectacle Tango Argentino. Actuellement, Gisela est danseuse principale de la compagnie Tango Fire de Buenos Aires et fait partie du casting de Milonga, dirigé et chorégraphié par Sidi Larbi Cherkaoui.
Astor Piazzolla – compositeur des musiques
Astor Piazzolla (1921-1992) était un bandonéoniste et compositeur argentin. Il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXe siècle pour le tango. Son œuvre, bien que critiquée de son vivant pour son style trop novateur, a marqué l’histoire de ce genre musical. Il commence à étudier le bandonéon en 1930, puis le piano avec Bela Wilda, élève de Rachmaninov. En 1952, il obtient une bourse pour étudier en France avec Nadia Boulanger qui l’encourage à créer sa propre musique. De retour en Argentine, il crée deux groupes, l’Octeto Buenos Aires et l’Orchestre à cordes, avec lesquels il révolutionne toute la musique de Buenos Aires, s’attirant des critiques acerbes. Boycotté par les médias pour son « tango nuevo », il part travailler comme arrangeur à New York en 1958. A son retour, il crée son quintette, convaincu que le tango est une musique à écouter et non à danser. Malgré les critiques qu’il subit dans son propre pays, Piazzolla triomphe à l’extérieur. En 1967, il collabore avec le poète Horacio Ferrer pour l’opéra Maria de Buenos Aires, et en 1969 participe au succès mondial de « Balada para un loco » interprété par Amélita Baltar. En 1971, il fonde son Noneto avec lequel il conquiert le monde. En 1974, il joue avec Gerry Mulligan, et en 1986 avec Gary Burton. Il écrit des musiques de films et compose énormément. De 1979 à 1988, Astor Piazzolla renoue avec son quinteto d’avant avec Pablo Ziegler au piano, Hector Console à la basse, Oscar Lopez Ruiz puis Horacio Malvicino à la guitare et Fernando Suarez Paz au violon.
Directeur artistique & chorégraphe : Germán Cornejo
Assistante chorégraphe : Gisela Galeassi
Directeur musical : Ovidio Velazquez
Danseurs principaux
Germán Cornejo
Gisela Galeassi
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Durée du spectacle : 1h50 + entracte
Placement : assis numéroté
Production : uGo&Play
Spectacle présenté par Gilbert Coullier Productions
Gad sera en tournée en 2025 avec son nouveau spectacle « Lui-même »
Concert présenté par Live Nation France
Larkin Poe, le duo dynamique de sœurs, connu pour leur fusion électrisante de rock sudiste, de blues et d’Americana, revient sur la scène musicale avec leur très attendu nouvel album Bloom. Après leur succès aux Grammy Awards en 2024 avec Blood Harmony, elles poursuivent leur aventure musicale en explorant de nouvelles dimensions à travers une collection de chansons empreintes d’introspection, d’authenticité et d’une profonde connexion à leurs racines dans la musique américaine
« L’album Bloom marque une évolution majeure dans le parcours créatif de Larkin Poe. Chaque chanson est née de la collaboration entre Megan, Rebecca et le coproducteur Tyler Bryant, révélant une synergie qui dépasse de loin un simple partenariat musical. Comme l’explique Rebecca : « Bloom parle de se retrouver au milieu du tumulte du monde et d’accepter pleinement les imperfections et les particularités qui nous rendent authentiques. » Ce thème de l’acceptation de soi est central à la narration de l’album, qui célèbre l’individualité sur fond de blues et de rock contemporains.
Megan approfondit ce concept en ajoutant : « D’une manière ou d’une autre, presque toutes les chansons de cet album parlent de se découvrir, de se connaître et de séparer la vérité de ce que l’on est des attentes sociales. » Cette idée se retrouve dans la première chanson, Mockingbird, un morceau contemplatif sur la croissance personnelle et la fidélité à soi-même face aux aléas de la vie. Rebecca poursuit : « Mockingbird est une réflexion douce sur le voyage perpétuel de la réalisation de soi. Si l’on adopte une perspective réductrice, les innombrables erreurs que j’ai commises dans ma vie peuvent sembler décourageantes – mais fixer trop longtemps le rétroviseur peut freiner son avenir. Choisir de donner du sens aux arrêts forcés et aux détours chaotiques que la vie nous impose a été un changement de perspective essentiel. »
Réputées pour la sincérité de leur écriture, les sœurs Lovell mettent en avant l’art de la narration avec Bloom. Chaque morceau s’enchaîne comme un chapitre, avec des paroles qui plongent de plus en plus profondément au cœur de l’univers de Larkin Poe. Rebecca confie : « L’écriture occupe une place centrale dans cet album ; les paroles frappent vraiment là où il faut. » Leurs influences du rock sudiste des années 70 sont indéniables, mais intégrées dans un contexte moderne à la fois nostalgique et novateur. Le single phare de l’album, Bluephoria, capture l’essence de l’exploration musicale du groupe. Rebecca décrit ce titre comme « une réflexion rock’n’roll sur la dualité de l’expérience humaine, où la souffrance et la joie s’entremêlent pour donner un sens à la vie. » Avec des paroles inspirées de la légende du blues Furry Lewis, ce morceau illustre leur capacité à fusionner des récits personnels avec des thèmes universels, tandis que les riffs puissants et les sonorités psychédéliques en font un titre taillé pour enflammer la scène.
Un autre morceau marquant, If God Is A Woman, associe des paysages sonores riches à des paroles qui abordent des questionnements contemporains, tout en étant imprégné des sonorités bluesy des collines du Mississippi. Quant à l’hymne rock brut et à l’énergie punk de Pearls, il traite des défis liés à la préservation de l’authenticité à l’ère numérique, où les personnalités publiques sont constamment sous le regard critique. Ces morceaux témoignent de la volonté de Larkin Poe de confronter les réalités modernes tout en restant fidèles à leurs racines musicales.
L’album se clôture avec Bloom Again, une chanson d’amour poignante dans le style des Everly Brothers, qui met en lumière les harmonies des sœurs sous un angle profondément intime. Megan se souvient avec affection : « L’un de nos amis et héros, Mike Campbell, nous a suggéré d’écrire une chanson à la manière de Phil et Don Everly pour mettre en avant nos harmonies fraternelles. Nous avons suivi son conseil, et Bloom Again est née. » Cette conclusion parfaite laisse les auditeurs avec un sentiment de catharsis et l’envie d’en entendre davantage.
Avec leur mélange distinctif de poésie lyrique, d’instrumentation virtuose et d’harmonies chargées d’émotion, Bloom ne fait pas seulement de Larkin Poe des innovatrices musicales, mais réaffirme également leur engagement à créer une musique à la fois significative et profonde. En tant que porte-étendards modernes de la musique roots américaine, les sœurs Lovell poursuivent leur voyage vers la découverte de soi et la célébration de l’authenticité. Avec cet album, Larkin Poe nous invite à grandir avec elles, à embrasser la beauté de l’évolution et la richesse de leur héritage musical américain.
Concert présenté par Radical Production
Mac DeMarco est un multi-instrumentiste, auteur-compositeur et artiste canadien autoproduit. Il a grandi à Edmonton, en Alberta, et réside actuellement à Los Angeles, en Californie.
Concert présenté par OVERLOOK Events
Le concert d’Halloween des films adapté du maître de l’horreur
Avec l’autorisation officielle de Stephen King
Programme papier offert à tous les spectateurs
ÇA CHAPITRES 1 & 2 · SIMETIERRE · CARRIE · CUJO · CHRISTINE
THE DARK HALF · LE BAZAAR DE L’ÉPOUVANTE · FENÊTRE SECRÈTE
THE MIST · MISERY · “IL” EST REVENU · DEAD ZONE
SHINING · DOCTOR SLEEP · SALEM’S LOT · LA LIGNE VERTE
LES ÉVADÉS · THE BOOGEYMAN…
Stephen King n’est pas seulement le plus grand romancier américain moderne, il est aussi l’un des auteurs les plus adaptés au cinéma et à la télévision à travers le monde. Son univers, riche et captivant, a donné naissance à des œuvres cultes, des frissons de Grippe-Sou dans Ça à l’émouvante histoire d’Andy Dufresne dans Les Évadés. Les adaptations de ses romans ont marqué plusieurs générations, portées par des bandes-son inoubliables.
Pour la première fois, Stephen King – Le Concert Symphonique célèbre cette filmographie légendaire à travers 25 films et séries cultes officiellement adaptés de son œuvre. Une expérience musicale et immersive où chaque morceau est introduit par un extrait des romans du maître, et accompagné à l’écran par des illustrations originales inspirées des œuvres de Stephen King.
Durant deux heures, redécouvrez les musiques iconiques composées par les plus grands noms du cinéma tels que Thomas Newman (The Mist, Les Évadés), Danny Elfman (Dolores Claiborne), James Newton Howard (Dreamcatcher), John Carpenter (Christine), Philip Glass (Secret Windows), Pino Donaggio (Carrie) ou encore Mark Isham (The Mist) et l’incontournable Benjamin Wallfisch (It Chapter 1 & 2).
Un orchestre symphonique complet sublimera ces chefs-d’œuvre pour une célébration unique d’Halloween, rendant hommage à l’un des plus grands auteurs de notre époque et à ses adaptations devenues incontournables dans la pop culture.
Un concert officiellement approuvé par Stephen King lui-même, autorisation le concept, l’utilisation de son nom et de son image, via ses représentants de Paradigm Talent Agency.
Frissons garantis… Oserez-vous y assister ? 🎃🔪
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Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films et séries ne seront pas diffusées.
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OVERLOOK EVENTS
Creative Independant Production
Overlook Events est une société de production spécialisée dans les concerts qualitatifs, du symphoniques aux récitals de piano virtuose. Forte d’une expertise reconnue en Europe et à l’international, elle conçoit et développe des créations originales sous licence. Overlook Events est à l’origine de concerts officiels et originaux en Europe pour des compositeurs de légende tels que Joe Hisaishi, Danny Elfman et John Williams, en plus d’être à l’initiative de spectacles prestigieux comme l’Hommage à Ennio Morricone, Daft Punk Electro-Symphonic, Louis de Funès en ciné-concert, et des concerts officiels Dragon Ball, Saint Seiya, Assassin’s Creed et Elden Ring sous le concept « Symphonic Adventure », mais aussi du Paris Games Week Symphonic, Beatles Symphonic, TV Series Live et la tournée mondiale NieR:Piano Journeys. Reconnu internationalement pour l’excellence de son approche artistique et musicale, Overlook Events offre au public des expériences immersives d’exception, portées par des musiciens de talent et une scénographie à la hauteur des plus grandes œuvres du répertoire.
Concert présenté par Anteprima Productions
Après le succès de Summer Me, Winter Me (Naïve, 2023), la chanteuse américaine, francophile et francophone, est de retour à la Salle Pleyel pour présenter son nouvel album !
Stacey Kent est une chanteuse de jazz internationalement reconnue. Avec une légion de fans dans le monde entier, elle cumule une foule d’honneurs et de récompenses : une nomination aux Grammy Awards, plus de 2 millions d’albums vendus, et plusieurs premières places dans les charts tout au long de sa carrière.
Au fil de ses albums, le style de Stacey s’affine et sa vision artistique s’élargit : outre le Great American Songbook, la chanson française et la musique brésilienne forment une part toujours plus importante de son répertoire. Elle est aussi l’interprète d’un répertoire très personnel, fruit de sa collaboration avec le compositeur Jim Tomlinson et des paroliers tels que Kazuo Ishiguro.
Avec une quinzaine d’albums à son actif et des concerts dans plus de 55 pays, Stacey Kent a consolidé la marque distinctive qu’elle appose à un impressionnant répertoire de standards, dans une approche nuancée et minimaliste.
Concert présenté par Ginger
« One Vision of Queen feat. Marc Martel » est bien plus qu’un simple hommage à Queen – c’est une expérience inoubliable !
Porté par Marc Martel, reconnu comme l’une des plus grandes voix de la scène rock et souvent comparé à Freddie Mercury lui-même, ce spectacle a déjà conquis plus de 250 000 spectateurs en Europe.
En 2025, le show revient avec une tournée encore plus grandiose à travers 8 pays, incluant des étapes à Paris, Londres et Prague pour la première fois. Préparez-vous à revivre les plus grands classiques de Queen, de « We Will Rock You » à « Bohemian Rhapsody », interprétés avec une intensité et une émotion qui captivent tous les publics.
Même les membres originaux de Queen sont fans de Marc Martel, qui fait revivre la magie de Mercury tout en laissant sa propre empreinte sur scène. Ne manquez pas cet hommage spectaculaire !
Concert présenté par Richard Walter Productions
Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, la reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : WHITNEY HOUSTON !
La diva sera réincarnée à l’occasion d’un concert unique en France par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.
Née en 1976, Belinda DAVIDS a commencé sa vie d’interprète dans la petite ville côtière de Port Elizabeth, en Afrique du Sud, où elle a passé le plus clair de son temps à l’église à chanter des chansons gospel.
Belinda DAVIDS découvre sa future idole sur le titre « Hold Me« , une chanson qui la marquera par son style musical aux influences gospel et par son texte qui résonne avec ses valeurs familiales et son milieu modeste. C’est un véritable coup de cœur et une révélation pour Belinda DAVIDS qui s’exercera sans relâche à chanter Whitney HOUSTON à chaque occasion, lors de réunions familiales, de concours de chants et même dans la rue.
En 2013, le destin frappe à sa porte. En effet, John Van Grinsven, créateur et producteur de « The Greatest Love of All » sur Showtime Australia, démarre une série d’auditions mondiales pour trouver la chanteuse capable de réincarner WHITNEY HOUSTON dans sa nouvelle production et Belinda DAVIDS réussit à décrocher le rôle principal parmi plus de 15 000 candidats.
En 2017, Belinda DAVIDS atteint de nouveaux sommets lorsqu’elle remporte l’émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre « I Will Always Love You” qu’elle interprètera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.
Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.
Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda DAVIDS est capable de maîtriser.
Concert présenté par Live Nation France
Il y a 20 ans, How to Save a Life marquait toute une génération avec ses mélodies poignantes et ses textes chargés d’émotion. L’album, certifié quadruple platine, a propulsé THE FRAY au sommet, porté par son titre emblématique resté 58 semaines au Billboard Hot 100. Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, THE FRAY repart en tournée et vous donne rendez-vous à la Salle Pleyel le 13 novembre 2025.
Joe King, Dave Welsh et Ben Wysocki feront revivre les titres incontournables de cet album culte sur scène. Un concert unique, entre nostalgie et renouveau, où les hymnes intemporels comme Over My Head (Cable Car) et Look After You retrouveront toute leur intensité en live.
