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W Live présente
Icône de la nouvelle scène brésilienne, Liniker a conquis le public international avec sa voix puissante et son mélange unique de styles : pop, samba, jazz, house, pagode et reggae. En 2025, elle remporte trois prix aux Latin Grammy Awards, portant son total à quatre et faisant d’elle la femme trans la plus récompensée de l’histoire des Grammys.
Après des performances remarquées à Glastonbury, Tiny Desk (NPR) et Colors Studio, Liniker débarque à Paris pour la deuxième fois à l’occasion d’une date exceptionnelle à La Salle Pleyel le 1er juin 2026.
Junzi Arts présente
Jean-Philippe Rio-Py, connu dans le monde sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur multi-instrumentiste totalisant plus d’un milliard d’écoutes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, des collaborations avec des artistes comme Lana Del Rey, et un catalogue d’albums ayant dominé les classements classiques.
Mais derrière les chiffres se cache quelque chose de bien plus humain : une histoire de résilience, de survie et d’un homme qui a découvert le son comme un instrument de guérison.
2026 marque la sortie de son cinquième album, Be Love — un appel né d’un parcours de redécouverte et de défi, et d’un refus de laisser la peur ou la maladie le réduire au silence.
« L’album s’appelle Be Love parce que c’est la seule chose qui compte. Être amour. Et si nous nous aimons tous, alors tout va bien », explique-t-il simplement.
Be Love sera le premier album sur lequel RIOPY chantera.
Ce compositeur-instrumentiste a exploré de nombreuses manières de produire du son, mais jamais encore avec sa propre voix.
« J’avais cette impulsion, ce besoin d’utiliser ma voix, parce que je crois que c’est l’une des plus grandes peurs que j’ai eues dans ma vie. Mais c’est quelque chose que j’aime vraiment faire », confie-t-il.
« J’ai commencé simplement en murmurant… Ce n’est pas un nouveau moi, c’est juste une extension de ce que je fais. Ça semblait juste, parce que j’en avais besoin. »
Alias présente
The Streets annoncent une tournée européenne intitulée « a grand don’t come for free » avec un passage exceptionnel en France le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Sorti en 2004, « A Grand Don’t Come For Free », deuxième album de The Streets, reste à ce jour l’un des albums britanniques les plus importants et les plus influents du XXIe siècle. Entré à la première place des charts britanniques, l’album a été certifié multi-platine et a donné naissance à des singles emblématiques de leur époque, tels que Dry Your Eyes, Fit But You Know It et Blinded By The Lights. Il confirme Mike Skinner comme l’une des voix les plus originales et les plus importantes du Royaume-Uni, capturant l’humour, les difficultés et les émotions brutes de la vie quotidienne avec une rare clarté poétique.
Durant cette tournée événement, Mike Skinner interprètera pour la première fois en live l’album dans son intégralité, offrant aux fans la possibilité de découvrir l’histoire telle qu’elle a été conçue : un voyage cinématographique à travers l’amour, la perte, le chaos, le chagrin et l’espoir, livré avec l’honnêteté et l’esprit bruts qui caractérisent l’artiste. En plus de l’album, The Streets interpréteront une sélection de tubes issus de tout leur répertoire.
Un rendez-vous à ne pas manquer le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Retrouvez également Slimane en concert piano-voix à Salle Pleyel à partir du 14 mai 2026 :
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Présenté par Play Two Live
Un orchestre. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découverte il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons dans une dimension inédite, où chaque mot, chaque souffle se voient sublimés par la grandeur orchestrale de la musique symphonique.
Alors que les concerts en piano-voix prévus à partir du 14 mai 2026 affichent déjà complet, Slimane ajoute 11 soirées événement à la Salle Pleyel, cette fois, accompagné d’un orchestre symphonique.
Rendez-vous à Paris à partir du 11 juin 2026.
VEDETTES présente
Connue sous le nom d’Aldous Harding, Hannah Harding s’est révélée en 2015 avec un premier album largement salué par la critique. Signée chez 4AD depuis 2017, elle explore une indie pop/folk à la fois décalée et raffinée. Sur scène, sa présence presque théâtrale, faite de gestes curieux et d’expressions intenses, transforme chaque concert en une expérience étrange et fascinante. Aldous Harding sortira son cinquième album ‘Train On The Island’ le 8 mai, toujours chez 4AD.
Tours Arts Production présente
NIGHT FEVER – A TRIBUTE TO THE BEE GEES
L’hommage ultime aux BEE GEES
Considéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.
L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.
Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.
En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30ᵉ anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.
En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.
Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !
LLING MUSIC présente
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
AEG Presents France présente
Alias présente
BEIRUT, le projet musical de l’américain Zach Condon revient en 2025 avec son septième album A Study Of Losses. Il sera sur scène pour deux dates exceptionnelles à Paris à la Salle Pleyel le 30 juin et le 1er juillet 2026.
Le disque a vu le jour au printemps 2023, lorsque Viktoria Dalborg, directrice du cirque suédois Kompani Giraff, a contacté Zach pour lui demander s’il serait intéressé pour réaliser la musique de leur prochain projet, un spectacle basé sur l’adaptation d’un roman de l’auteure allemande Judith Schalansky. Les thèmes principaux du livre et de son adaptation en spectacle de cirque traitent de la perte, du deuil et de l’impermanence de tout ce que nous connaissons : des espèces animales éteintes aux trésors architecturaux et littéraires perdus, en passant par des concepts plus abstraits de perte due au processus de vieillissement.
“Après avoir terminé 11 chansons et thèmes, Viktoria m’a demandé si je pouvais prolonger certaines des chansons avec des thèmes instrumentaux afin de correspondre à la durée totale du spectacle prévu. À ce moment-là, j’étais plongé dans un univers sonore inspiré par les chœurs, la musique de la Renaissance et d’autres musiques anciennes qui m’obsédaient, et les morceaux instrumentaux ont rapidement suivi, presque tous nouveaux.
J’ai demandé à Clarice Jensen, une violoncelliste et arrangeuse extrêmement talentueuse avec laquelle j’avais travaillé pour « No No No » et quelques concerts, d’arranger et de jouer certaines de ces pièces instrumentales avec un quatuor à cordes. Je les ai intitulées d’après les mers lunaires, inspiré par l’histoire effrayante d’un homme obsédé par l’archivage de toutes les pensées et créations perdues de l’humanité qui s’accumulent sur la lune, et qui réalise trop tard la vie qu’il a perdue dans ce processus.”
A Study Of Losses s’est transformé en une œuvre musicale inattendue – avec 18 chansons et près d’une heure de musique, c’est de loin le plus grand album que Beirut ait jamais réalisé, et assurément l’une de leurs plus belles œuvres à ce jour.
VEDETTES présente
Après ‘This Is a Photograph’ en 2022 et sa relecture ‘More Photographs (A Continuum)’ en 2023 , l’auteur-compositeur américain Kevin Morby vient d’annoncer la sortie d’un nouvel album : ‘Little Wide Open’ qui explore ses origines du Midwest et le vertige du départ à la suite de son installation à Los Angeles. Entre grands espaces, diners, villes moyennes et autoroutes désertes Kevin Morby créé un disque une fois de plus profondément ancré dans une géographie intime américaine. Mêlant folk, rock et écriture introspective, l’album explore les thématiques de l’amour, la perte, et le temps qui passe dessinant une cartographie intime de l’Amérique contemporaine. Ce nouveau disque est aussi l’occasion pour Kevin Morby de reprendre la route cet été pour une tournée européenne qui fera notamment halte à Paris à la Salle Pleyel lundi 6 juillet 2026 !
1ère partie : Liam Kazar
Gérard Drouot Productions présente
L’art unique de Diana Krall transcende tous les styles musicaux et a fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque. Comme l’a récemment souligné le New York Times, elle possède « une voix à la fois fraîche et sulfureuse, maniée avec une sophistication rythmique ». Elle est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums ont été récompensés par deux Grammy® Awards, dix Juno® Awards et neuf disques d’or, trois disques de platine et sept albums multi-platine.
Ses tournées dans le monde entier sont des succès : deux Olympia complets en 2024, concerts à guichets fermés, plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.
Retrouvez Diana Krall les 7 & 8 juillet 2026 à la Salle Pleyel.
Gérard Drouot Productions présente
Icône du cinéma mondial, Jeff Goldblum ne se raconte pas seulement sur grand écran, il se vit aussi en musique. Acteur mythique de Jurassic Park, La Mouche, Independence Day , The Grand Budapest Hotel ou dernièrement Wicked2, il est également un pianiste de jazz habité, au swing irrésistible.
Avec le Mildred Snitzer Orchestra, il a conquis la scène jazz internationale et signé quatre albums acclamés, dont le dernier album ‘Still Blooming’ (n°1 jazz au Royaume-Uni en 2025), entouré d’invités prestigieux comme Ariana Grande, Cynthia Erivo ou encore Scarlett Johansson. L’album présente des standards de jazz réinventés aux côtés de compositions originales, soulignant la passion durable de Goldblum pour le jazz. Plus récemment, il a séduit le public avec le titre ‘Misty’, un duo tout en élégance aux côtés de Melody Gardot, rencontre entre deux univers jazz raffinés. Un single qui annonce un futur album l’été prochain, intitulé ‘Night Blooms’.
Jeff Goldblum se produira en concert à la Salle Pleyel pour un concert événement le 9 juillet 2026 : élégance, humour et groove incandescent au rendez-vous. Une soirée rare, portée par un artiste aussi brillant qu’inclassable.
Gérard Drouot Productions présente
Récemment désigné « Meilleur artiste Latin Rock/Pop du XXIe siècle » par Billboard, Juanes
annonce une tournée mondiale en 2026.
Unanimement salué comme l’un des meilleurs performers live de la musique latine, le colombien
est une icône mondiale récompensée par 29 GRAMMY® et Latin GRAMMY® ou encore 17 titres
classés n°1.
Lors de ce concert, le public pourra retrouver ses chansons emblématiques comme « La Camisa
Negra » ou encore « A Dios Le Pido » ainsi que des nouveaux titres issus de son très attendu
prochain album, JuanesTeban, qui évoque la notion de dualité, entre l’ombre et la lumière, la
cumbia et le rock, la spiritualité et la romance charnelle…
🎟️ Prévente Pleyel : jeudi 5 mars à 11h00 🎟️
Veryshow présente
The Living Tombstone arrive à la Salle Pleyel le 2 septembre 2026 pour un show unique à Paris.
Surnommé par NME « le plus grand groupe de jeux vidéo d’internet », le duo formé par Yoav Landau et Sam Haft cumule 9 millions d’abonnés YouTube et plus de 70 milliards de streams. De Five Nights At Freddy’s aux scènes internationales complètes en 2025, TLT s’est imposé comme une référence incontournable de la culture gaming et électro alternative.
🎟️ Vendredi 6 mars à 10h00 🎟️
Live Nation France présente
Loreen revient à Paris le 30 septembre 2026 à la Salle Pleyel pour un concert exceptionnel à l’occasion de sa tournée The Wildfire Tour.
Quatorze ans après la sortie de Heal, son premier album révolutionnaire, l’année 2026 voit l’artiste visionnaire multiplatine et primée Loreen revenir avec sa nouvelle sortie très attendue. Un ensemble de chansons à la portée mondiale, chargées d’émotion, a solidement ancré la présence de la chanteuse. Désormais, Wildfire, dont la sortie est prévue le 27 mars 2026 via Polydor France, confirme sa place en tant que force créative internationale majeure et conteuse sonore d’une époque.
Cet album marque une nouvelle ère pour Loreen, plus d’une décennie en gestation. « On me connaît pour mes hymnes pop puissants », dit-elle, « mais cet album révèle toute l’étendue de mon art. Il y a de la sexualité et de la vulnérabilité, de la puissance et de l’agressivité ; il explore l’équilibre entre le yin et le yang, l’ombre et la lumière. »
Présenté par W Live
Falling Apart Together
18 tentatives pour abolir la distance
Une expérience live par Ólafur Arnalds
L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour.
Falling Apart Together est une tentative pour abolir la distance qui nous sépare. Un concert
hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et le sentiment d’intimité et d’humanité partagée qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer.
Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant
de matériel ancien et nouveau dans un spectacle qui repousse les limites de ce qu’un concert peut être.
Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi “re:member” et “some kind of peace” — qui ont fait salle comble dans des lieux emblématiques tels que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall — devant des centaines de milliers de fans à travers le monde —
Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour.
Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.
