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Live Nation France présente
Loreen revient à Paris le 30 septembre 2026 à la Salle Pleyel pour un concert exceptionnel à l’occasion de sa tournée The Wildfire Tour.
Quatorze ans après la sortie de Heal, son premier album révolutionnaire, l’année 2026 voit l’artiste visionnaire multiplatine et primée Loreen revenir avec sa nouvelle sortie très attendue. Un ensemble de chansons à la portée mondiale, chargées d’émotion, a solidement ancré la présence de la chanteuse. Désormais, Wildfire, dont la sortie est prévue le 27 mars 2026 via Polydor France, confirme sa place en tant que force créative internationale majeure et conteuse sonore d’une époque.
Cet album marque une nouvelle ère pour Loreen, plus d’une décennie en gestation. « On me connaît pour mes hymnes pop puissants », dit-elle, « mais cet album révèle toute l’étendue de mon art. Il y a de la sexualité et de la vulnérabilité, de la puissance et de l’agressivité ; il explore l’équilibre entre le yin et le yang, l’ombre et la lumière. »
🎟️ Mise en vente : jeudi 2 avril à 10h00 🎟️
Corida présente : Ed O’Brien, an evening with Blue Morpho.
Le musicien britannique Ed O’Brien présentera sur scène son nouvel album ‘Blue Morpho’ à la Salle Pleyel le 08 octobre 2026. Ce deuxième opus à paraitre le 22 mai prochain prendra la forme d’un concert immersif et unique réunissant un collectif de musiciens ayant participé à l’album, dont le directeur musical Dave Okumu.
Ce nouveau projet pour Ed O’Brien, également guitariste de Radiohead, reflète la transition artistique et personnelle de l’artiste, explorant des sonorités variées, entre psych-folk et trip-hop.
Présenté par W Live
Falling Apart Together
18 tentatives pour abolir la distance
Une expérience live par Ólafur Arnalds
L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour.
Falling Apart Together est une tentative pour abolir la distance qui nous sépare. Un concert
hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et le sentiment d’intimité et d’humanité partagée qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer.
Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant
de matériel ancien et nouveau dans un spectacle qui repousse les limites de ce qu’un concert peut être.
Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi “re:member” et “some kind of peace” — qui ont fait salle comble dans des lieux emblématiques tels que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall — devant des centaines de milliers de fans à travers le monde —
Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour.
Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.
AS Productions présente
La star australienne multirécompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique.
Après 15 années d’absence, TINA ARENA revient pour une série de concerts évènements.
L’occasion pour le public de redécouvrir son incontournable répertoire français et international.
Retrouvez TINA ARENA à la Salle Pleyel le 24 octobre 2026 et en tournée en octobre 2026.
Un événement exceptionnel à ne manquer sous aucun prétexte.
Stage Magic présente
Grande figure de l’intelligentsia américaine, l’autrice sera à Paris / Salle Pleyel, le 28 octobre 2026, pour un événement exceptionnel.
Dans un paysage culturel saturé d’experts autoproclamés et de beaux parleurs, Fran Lebowitz s’impose comme l’une des commentatrices sociales les plus piquantes et perspicaces de notre époque. Elle offre, à travers ses essais et ses interviews, un regard acide sur l’actualité et les médias. Les touristes, les tapis de récupération des bagages, l’après-rasage, les adultes en roller, les enfants qui parlent français ou encore quiconque affiche un bronzage excessif : autant de sujets sur lesquels l’autrice, fidèle à son franc-parler, se révèle intarissable.
Son ami Martin Scorsese lui a consacré en 2010 le documentaire « Public Speaking », avant de prolonger ce portrait en 2021 avec la série Netflix « Fran Lebowitz : si c’était une ville ».
Animé par une personnalité, cet événement unique – en anglais – prendra la forme d’une rencontre avec l’autrice, suivi d’une séance de questions-réponses avec le public.
L’événement se poursuivra par une dédicace sur place de son ouvrage « Pensez avant de parler. Lisez avant de penser » (éditions Pauvert, français / anglais) en partenariat avec la librairie Shakespeare and Company.
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AN EVENING WITH FRAN LEBOWITZ
A conversation on culture, art, politics and society – from one of our most perceptive writers.
Fran Lebowitz, the outspoken and beloved cultural, social and political commentator, will be in Paris at the Salle Pleyel on October 28, 2026, for an exceptional event.
In a cultural landscape filled with endless pundits and talking heads, Fran Lebowitz stands out as one of our most insightful voices. Her essays and interviews offer her acerbic views on current events and the media – as well as pet peeves including tourists, baggage-claim areas, after-shave lotion, adults who roller skate, children who speak French, or anyone who is unduly tan. Most recently seen in the popular Netflix series “Pretend It’s a City” (directed by Martin Scorsese), Fran Lebowitz was also the subject if his 2010 documentary “Public Speaking.”
Hosted by a special guest, this one-of-a-kind event – conducted in English – will take the form of an onstage conversation with the author, followed by an audience Q&A.
The evening will conclude with an on-site book signing of « The Fran Lebowitz Reader » (French and English editions – Pauvert), presented in partnership with Shakespeare and Company.
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Événement entièrement en anglais
Corida présente
CAT POWER, THE GREATEST TOUR en concert.
À l’occasion du 20eme anniversaire de l’album The Greatest, Cat Power sera en tournée en 2026 afin d’interpréter sur scène l’un de ses albums les plus emblématiques dans son intégralité. Sorti en janvier 2006, cet opus est le premier album de Cat Power qui comporte exclusivement des chansons écrites par Chan Marshall, interprétées avec une nostalgie saisissante et une assurance créative étonnante. Acclamé par la critique mondiale à sa sortie, Il reste à ce jour son album le plus vendu.
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
Des blagues rapides, un humour acéré et une absence totale de timidité : Jimmy Carr vient à Paris avec son spectacle Laughs Funny ! Attendez-vous à un déluge de blagues, à une interaction impitoyable avec le public et à une bonne dose d’humour noir.
Jimmy Carr est connu pour son style sans filtre et son timing impeccable. Ses blagues attirent et repoussent à la fois, mais une chose est sûre : si vous aimez l’humour incisif sans limites, vous ne devez pas manquer cette soirée.
Cartel Concerts présente
🌻 ALCEU VALENÇA – 80 SUNFLOWERS – TOURNÉE EUROPÉENNE 🌻
Une tournée célébrant les 80 ans de l’artiste passera par onze villes dans huit pays européens en octobre et novembre 2026.
ALCEU VALENÇA fêtera ses huit décennies de vie en 2026, porté par une énergie solaire, propre et renouvelée. Pour marquer l’occasion, la tournée 80 SUNFLOWERS fera étape dans onze villes de huit pays européens en octobre et novembre 2026.
80 Sunflowers arrive en Europe après avoir traversé dix capitales brésiliennes. Le spectacle présente Alceu au sommet de son art, interprétant ses plus grands succès avec l’énergie qui le caractérise sur scène. Aux côtés de chansons comme Anunciação, Belle de Jour et Tropicana, le concert revisite tout son parcours artistique, des débuts à aujourd’hui.
La saga musicale d’Alceu Valença commence avec Papagaio do Futuro, interprétée aux côtés de Geraldo Azevedo et Jackson do Pandeiro au Festival International de la Chanson de 1972. Parmi les premières années, Espelho Cristalino se démarque comme un hymne environnemental pionnier : « essa rua, sem céu sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas. »
Le concert traverse les paysages culturels profonds du Brésil à travers des chansons comme Cabelo no Pente, Coração Bobo et Cavalo de Pau, en lien avec l’essence même de l’identité musicale d’Alceu Valença. Depuis son enfance à la Fazenda Riachão, à São Bento do Una (Pernambuco), Alceu puise son inspiration dans les fêtes traditionnelles, les marchés et les rodéos du Nordeste—les mêmes sources qui ont nourri le pionnier Luiz Gonzaga (1912–1989), le « Roi du Baião », pour poser les fondations de ce qui deviendra le forró.
L’héritage de Gonzaga apparaît dans les nouveaux arrangements d’Alceu sur Pagode Russo et Sabiá, cette dernière avec une légère inflexion portugaise révélant comment les mélodies du Nordeste brésilien résonnent avec le fado portugais.
Le long de routes et de chemins baignés de soleil, le chanteur nous conduit jusqu’au littoral, à Recife, décor de Pelas Ruas que Andei et Belle de Jour, récemment revisitée en duo avec la chanteuse française Zaz. De Recife à Olinda, des genres tels que le frevo, le maracatu et les cirandas diffusent l’énergie débordante du carnaval. Alceu mène chaque année le bloco carnavalesque Bicho Maluco Beleza dans les rues de São Paulo et Recife, réunissant près d’un million de fêtards. Cette atmosphère vibrante se retrouve sur scène dans le segment consacré au carnaval du Pernambouc.
Au fil de sa carrière, Alceu s’est imposé par sa capacité à cultiver les sonorités brésiliennes et nordestines dans un langage contemporain, urbain et d’une irrésistible portée populaire. Les projections visuelles, dirigées par Rafael Todeschini, explorent l’imaginaire onirique caractéristique du travail de l’artiste.
Grâce à une exceptionnelle capacité à toucher un public sans cesse renouvelé, des titres comme Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais et Táxi Lunar continuent de captiver les nouvelles générations. Anunciação a atteint 200 millions d’écoutes sur Spotify et est chantée dans des stades au Brésil et à l’étranger, tandis que Belle de Jour dépasse les 300 millions de vues sur YouTube et Tropicana plus de 100 millions d’écoutes sur Spotify.
Il s’agit de la quatrième tournée européenne d’Alceu Valença en partenariat avec le producteur portugais Primeira Linha. En 2022, il s’est produit au Portugal, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et en Espagne. L’année suivante, la France s’est ajoutée à l’itinéraire (Alceu a vécu à Paris à la fin des années 1970, où il a composé l’un de ses plus grands succès, Coração Bobo). En 2025, il s’est produit aux côtés de l’Orchestre Ouro Preto dans de grandes salles de concert de ces pays.
En 2026, il entreprend ce qui se veut la plus vaste et la plus importante tournée européenne de sa carrière.
ALCEU VALENÇA sera sur scène pour 80 SUNFLOWERS accompagné de :
Tovinho (claviers et direction musicale), Cássio Cunha (batterie), Zi Ferreira (guitare), Nando Barreto (basse), André Julião (accordéon), Costinha (flûtes).
Invités spéciaux : Lui Coimbra (violoncelle) et Natalia Mitre (percussions).
Présenté par Oregon Productions
Les lumières s’éteignent, et soudain le Paris des années 50 renaît. Avec « La Môme Piaf », Anne Carrère propose bien plus qu’un simple hommage : une véritable traversée du Paris d’après-guerre, où la modernité dialogue naturellement avec l’émotion. Le spectacle fait revivre un monde de cafés enfumés, de rues vibrantes, d’histoires d’amour et de voix capables de traverser les époques.
Après un triomphe international, ce show musical revient en France pour faire revivre l’extraordinaire destin d’Édith Piaf. Sur scène, Anne Carrère incarne avec intensité l’âme de la chanteuse et entraîne le public dans un voyage ponctué de moments de grâce, de surprises et d’instants suspendus.
La mise en scène associe décors réinventés, images immersives, textures lumineuses et narration visuelle, offrant une lecture renouvelée de l’univers Piaf. Grâce à l’alliance du Paris d’antan et des technologies modernes, « La Môme Piaf » devient une expérience immersive et authentique qui sublime l’œuvre de cette icône éternelle.
Entre tradition et innovation, le spectacle se révèle à la fois fidèle, contemporain et profondément vivant : un hommage vibrant et un véritable voyage dans le temps, qui fait redécouvrir la légende Piaf comme vous ne l’avez jamais vue.
1ère partie : Paul Pavillon
AEG Presents France présente
Freya Skye s’impose comme l’une des nouvelles figures montantes de la pop. En 2025, elle a été portée par un élan de soutien exceptionnel de la part de ses fans : plus de 1,5 milliard de streams et des millions de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux à travers le monde.
Originaire de Southampton au Royaume-Uni, Freya a grandi entourée de musique. En 2022, elle représente son pays au concours Eurovision Junior. Cette expérience attire l’attention de Disney, et elle décroche le rôle clé de Nova Bright dans Zombies 4: Dawn of the Vampires, devenu rapidement l’un des films préférés des fans de la franchise. Parallèlement, elle signe chez Hollywood Records et se présente comme artiste solo avec des singles tels que « Walk Over », « Someone To Love », « Can’t Fake It » et « Gold’s Gone », ainsi que « silent treatment », son premier titre classé n°1 du Top 40. Freya Skye affiche complet pour ses quatre premiers concerts acoustiques en tête d’affiche à New York, Los Angeles et Londres. Elle marque aussi les esprits aux concerts du iHeartRadio Jingle Ball, avant d’annoncer sa tournée américaine pour février 2026, qui affiche complet en quelques secondes. Déjà habituée aux grandes scènes, elle avait parcouru les arénas l’été précédent dans le cadre du Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour.
Aujourd’hui, Freya poursuit son ascension avec des chansons qui viennent directement du cœur.
Pour sa tournée Stars Align Tour, Freya Skye s’est associée à l’association PLUS1 afin que 1€ par billet soit reversé à des organisations qui œuvrent pour rendre les soins en santé mentale plus accessibles aux jeunes.
OBTENTION DES BILLETS
Les billets ne seront disponibles qu’au format e-ticket (aucun envoi postal, ni retrait magasin). Les billets e-ticket définitifs pourront être téléchargés depuis votre compte client à partir du 10 novembre 2026.
Vous recevrez un mail d’information dès que votre commande pourra être téléchargée. Les contremarques émises à l’issue de votre commande ne permettent pas l’entrée à l’événement.
Vous devrez impérativement télécharger les e-tickets définitifs quelques jours avant l’événement.
Richard Walter Productions présente
Le concert hommage à Depeche Mode le plus élégant, sombre et spectaculaire de sa génération.
Avec STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l’univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l’histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique.
Originaire de Los Angeles, STRANGELOVE-The Depeche Mode Experience s’est imposé au fil des tournées comme l’un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu’un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l’atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique.
Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l’élégance dark qui traversent l’œuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans.
De Just Can’t Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de « Memento Mori », STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe.
Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l’âme et l’énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l’esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d’un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre.
Avec plus de 120 millions d’albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l’un des groupes les plus influents de la musique contemporaine.
Avec STRANGELOVE – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock.
Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier.
Tout simplement l’un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
Wolff Concerts présente
Avec « The Music of QUEEN – Live », nous ramenons la légende sur scène !
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec « le jeune Freddie ». Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l’incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans !
Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l’expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann’s Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès « BEAT IT ! – La légende du roi de la pop », avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin.
Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue.
Vivez la résurrection d’un des plus grands groupes de toute l’histoire du Rock et de la Pop !
Les 2 Belges présentent
C’est le grand retour de Véronic DiCaire !
Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.
AEG Presents France présente
Phénomène soul britannique, Elmiene annonce deux dates exceptionnelles en Europe pour accompagner son tout premier album. Paris, rendez-vous le 2 décembre 2026 à Salle Pleyel.
Mêlant la richesse du R&B classique à l’introspection brute de la soul moderne, la musique d’Elmiene est cinématographique, spirituelle et profondément personnelle. Et sa mission reste claire : « Je veux simplement vous montrer qui je suis. Et ensuite, vous en faites ce que vous voulez. » Avec quatre EP sortis en deux ans et une renommée grandissante, Elmiene est devenu l’un des chouchous de la communauté créative mondiale, collaborant avec des artistes et des producteurs d’élite tels que Leon Thomas, A$AP Ferg, Syd, D’Mile et Dahi.
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En raison de conflit d’emploi du temps, le concert de Elmiene initialement prévu le 31 mars à Salle Pleyel est reporté au 2 décembre 2026 dans la même salle. Les billets restent valables. Si vous ne pouvez pas vous rendre à la nouvelle date, nous vous invitons à vous rapprocher de votre point de vente pour obtenir un remboursement.
Caramba Culture Live présente
Septembre prochain marquera le retour de Keren Ann avec Paris Amour, son dixième album studio. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Paris Amour cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de Keren Ann.
Keren Ann vous retrouvera jeudi 3 décembre 2026 à la Salle Pleyel.
Los Production présente
La compagnie ANTONIO GADES est de retour à Paris !
Sur le point d’épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s’enfuient ensemble. Une traque s’engage alors dans la nuit et les bois, jusqu’à l’issue tragique : Leonardo et le Novio s’entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité.
Noces de Sang (Blood Wedding / Bodas de Sangre), joué pour la première fois en 1974 au Teatro Olímpico de Rome, est l’une des œuvres les plus emblématiques d’Antonio Gades et un jalon majeur de l’histoire de la danse espagnole.
Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité.
Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l’adaptation cinématographique fera connaître cette œuvre au monde entier.
Aujourd’hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme « le Guernica de la danse espagnole » (ABC Cultura, 2023).
Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d’une force intemporelle.
