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Live Nation France présente
Le 25 avril 2026, Stephen Sanchez fera escale à la Salle Pleyel pour une date exceptionnelle en France dans le cadre de sa tournée ‘Sing Love Again’ Tour.
Révélé par sa voix rétro irrésistible et son univers empreint de romantisme vintage, Stephen Sanchez s’est imposé comme l’une des nouvelles sensations internationales, porté par des titres devenus viraux et une esthétique qui réinvente le crooner moderne.
Gérard Drouot Productions présente
Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026.
Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon !
Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde.
Super! présente
Le spectacle live Tranquilizer dévoile une nouvelle scénographie développée en collaboration avec l’artiste pluridisciplinaire Freeka Tet, prolongeant l’exploration de longue date de Lopatin à l’intersection du son, de la technologie et du surréalisme numérique. Les performances traduisent l’architecture sonore complexe de l’album en une expérience live entièrement immersive, inscrivant la musique dans un univers visuel en constante mutation.
Sorti chez Warp Records fin novembre, Tranquilizer est largement considéré comme l’un des albums les plus émotionnellement directs et les plus aboutis sur le plan sonore de Lopatin à ce jour. L’album s’est classé #2 dans la liste des Meilleurs albums expérimentaux de 2025 de Stereogum, #3 dans celle des Meilleurs albums électroniques de l’annéede Pitchfork, et figure dans de nombreuses sélections de fin d’année, notamment celles de The New Yorker, New York Magazine, Vulture, Gorilla vs. Bear, Ele-King et Yomiuri Shimbun, entre autres. Pitchfork a décrit l’album comme « le disque de Oneohtrix Point Never le plus immédiatement plaisant depuis un certain temps », tandis que The Guardianl’a salué comme « familier, désorientant et totalement captivant ».
Que ce soit en tant que musicien, compositeur ou producteur, Daniel Lopatin continue d’évoluer à la croisée de la musique, de l’art et du cinéma. Avec onze albums, de nombreuses musiques de films — dont sa collaboration continue avec les frères Safdie — et un vaste réseau de collaborateurs allant de David Byrne à The Weeknd, Oneohtrix Point Never demeure l’une des figures les plus influentes et exploratoires de la musique électronique contemporaine.
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
Foil Arms & Hog sont de retour avec leur tout nouveau spectacle, Skittish. Un mélange de sketchs et d’improvisations, invitant le public à participer. Avec plus d’un milliard de vues, vous les connaissez peut-être grâce à leurs vidéos en ligne, mais c’est dans leurs spectacles qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes.
Avec des fans célèbres tels que Woody Harrelson, Emma Thompson et Mr Bean lui-même, venez découvrir le trio Irlandais à Paris, le 8 mai 2026 à la Salle Pleyel.
Live Nation présente
Douze ans après le triomphe de Genesis Revisited au Royal Albert Hall, Steve Hackett revient avec un spectacle célébrant toute l’ampleur de son héritage musical. Son jeu de guitare unique continue de faire revivre les grands classiques de Genesis des années 70, tout en s’enrichissant de ses nombreux albums solo.
En 2026, Steve propose une setlist exceptionnelle mêlant les incontournables de Genesis et ses propres compositions, entouré de son groupe international de musiciens : Jonas Reingold, Rob Townsend, Nad Sylvan, Lalle Larsson et Felix Lehrmann. La tournée s’achèvera une nouvelle fois dans l’écrin mythique du Royal Albert Hall de Londres.
Retrouvez également Slimane en concert symphonique à Salle Pleyel à partir du 11 juin 2026 :
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Présenté par Play Two Live
Slimane à Pleyel.
Un piano. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découvert il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons comme à ses débuts, dans l’intimité de la Salle Pleyel, là où chaque mot, chaque souffle, chaque silence résonne plus fort.
10 ans de musique et de chansons.
10 soirées exceptionnelles.
À partir du 14 mai 2026, Slimane et son complice Yaacov Salah au piano vous donnent rendez-vous à la Salle Pleyel de Paris.
Face au succès – les dix premières dates affichant complet – l’artiste ajoute deux représentations supplémentaires, prévues les 6 et 7 juin 2026.
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Information : « pour des raisons indépendantes de notre volonté et celles de l’artiste, nous devons reporter le concert suivant à une date ultérieure : Le concert à la Salle Pleyel, initialement prévu le samedi 23 mai 2026 est reporté au mercredi 27 mai 2026.
L’ensemble des billets restent valables pour les nouvelles séances. Le report est automatique, vous n’avez pas d’action à mener.
Si toutefois, vous ne pouvez pas vous rendre au concert, nous vous invitons à contacter votre point de vente afin d’obtenir un remboursement.
Nous sommes désolés pour la gêne occasionnée.
Les équipes de Play Two Live. »
W Live présente
Icône de la nouvelle scène brésilienne, Liniker a conquis le public international avec sa voix puissante et son mélange unique de styles : pop, samba, jazz, house, pagode et reggae. En 2025, elle remporte trois prix aux Latin Grammy Awards, portant son total à quatre et faisant d’elle la femme trans la plus récompensée de l’histoire des Grammys.
Après des performances remarquées à Glastonbury, Tiny Desk (NPR) et Colors Studio, Liniker débarque à Paris pour la deuxième fois à l’occasion d’une date exceptionnelle à La Salle Pleyel le 1er juin 2026.
Junzi Arts présente
Jean-Philippe Rio-Py, connu dans le monde sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur multi-instrumentiste totalisant plus d’un milliard d’écoutes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, des collaborations avec des artistes comme Lana Del Rey, et un catalogue d’albums ayant dominé les classements classiques.
Mais derrière les chiffres se cache quelque chose de bien plus humain : une histoire de résilience, de survie et d’un homme qui a découvert le son comme un instrument de guérison.
2026 marque la sortie de son cinquième album, Be Love — un appel né d’un parcours de redécouverte et de défi, et d’un refus de laisser la peur ou la maladie le réduire au silence.
« L’album s’appelle Be Love parce que c’est la seule chose qui compte. Être amour. Et si nous nous aimons tous, alors tout va bien », explique-t-il simplement.
Be Love sera le premier album sur lequel RIOPY chantera.
Ce compositeur-instrumentiste a exploré de nombreuses manières de produire du son, mais jamais encore avec sa propre voix.
« J’avais cette impulsion, ce besoin d’utiliser ma voix, parce que je crois que c’est l’une des plus grandes peurs que j’ai eues dans ma vie. Mais c’est quelque chose que j’aime vraiment faire », confie-t-il.
« J’ai commencé simplement en murmurant… Ce n’est pas un nouveau moi, c’est juste une extension de ce que je fais. Ça semblait juste, parce que j’en avais besoin. »
Alias présente
The Streets annoncent une tournée européenne intitulée « a grand don’t come for free » avec un passage exceptionnel en France le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Sorti en 2004, « A Grand Don’t Come For Free », deuxième album de The Streets, reste à ce jour l’un des albums britanniques les plus importants et les plus influents du XXIe siècle. Entré à la première place des charts britanniques, l’album a été certifié multi-platine et a donné naissance à des singles emblématiques de leur époque, tels que Dry Your Eyes, Fit But You Know It et Blinded By The Lights. Il confirme Mike Skinner comme l’une des voix les plus originales et les plus importantes du Royaume-Uni, capturant l’humour, les difficultés et les émotions brutes de la vie quotidienne avec une rare clarté poétique.
Durant cette tournée événement, Mike Skinner interprètera pour la première fois en live l’album dans son intégralité, offrant aux fans la possibilité de découvrir l’histoire telle qu’elle a été conçue : un voyage cinématographique à travers l’amour, la perte, le chaos, le chagrin et l’espoir, livré avec l’honnêteté et l’esprit bruts qui caractérisent l’artiste. En plus de l’album, The Streets interpréteront une sélection de tubes issus de tout leur répertoire.
Un rendez-vous à ne pas manquer le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Retrouvez également Slimane en concert piano-voix à Salle Pleyel à partir du 14 mai 2026 :
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Présenté par Play Two Live
Un orchestre. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découverte il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons dans une dimension inédite, où chaque mot, chaque souffle se voient sublimés par la grandeur orchestrale de la musique symphonique.
Alors que les concerts en piano-voix prévus à partir du 14 mai 2026 affichent déjà complet, Slimane ajoute 11 soirées événement à la Salle Pleyel, cette fois, accompagné d’un orchestre symphonique.
Rendez-vous à Paris à partir du 11 juin 2026.
VEDETTES présente
Connue sous le nom d’Aldous Harding, Hannah Harding s’est révélée en 2015 avec un premier album largement salué par la critique. Signée chez 4AD depuis 2017, elle compte aujourd’hui quatre albums studio explorant une indie pop/folk à la fois décalée et raffinée. Sur scène, sa présence presque théâtrale, faite de gestes curieux et d’expressions intenses, transforme chaque concert en une expérience étrange et fascinante.
Tours Arts Production présente
NIGHT FEVER – A TRIBUTE TO THE BEE GEES
L’hommage ultime aux BEE GEES
Considéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.
L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.
Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.
En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30ᵉ anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.
En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.
Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !
LLING MUSIC présente
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Alias présente
BEIRUT, le projet musical de l’américain Zach Condon revient en 2025 avec son septième album A Study Of Losses. Il sera sur scène pour deux dates exceptionnelles à Paris à la Salle Pleyel le 30 juin et le 1er juillet 2026.
Le disque a vu le jour au printemps 2023, lorsque Viktoria Dalborg, directrice du cirque suédois Kompani Giraff, a contacté Zach pour lui demander s’il serait intéressé pour réaliser la musique de leur prochain projet, un spectacle basé sur l’adaptation d’un roman de l’auteure allemande Judith Schalansky. Les thèmes principaux du livre et de son adaptation en spectacle de cirque traitent de la perte, du deuil et de l’impermanence de tout ce que nous connaissons : des espèces animales éteintes aux trésors architecturaux et littéraires perdus, en passant par des concepts plus abstraits de perte due au processus de vieillissement.
“Après avoir terminé 11 chansons et thèmes, Viktoria m’a demandé si je pouvais prolonger certaines des chansons avec des thèmes instrumentaux afin de correspondre à la durée totale du spectacle prévu. À ce moment-là, j’étais plongé dans un univers sonore inspiré par les chœurs, la musique de la Renaissance et d’autres musiques anciennes qui m’obsédaient, et les morceaux instrumentaux ont rapidement suivi, presque tous nouveaux.
J’ai demandé à Clarice Jensen, une violoncelliste et arrangeuse extrêmement talentueuse avec laquelle j’avais travaillé pour « No No No » et quelques concerts, d’arranger et de jouer certaines de ces pièces instrumentales avec un quatuor à cordes. Je les ai intitulées d’après les mers lunaires, inspiré par l’histoire effrayante d’un homme obsédé par l’archivage de toutes les pensées et créations perdues de l’humanité qui s’accumulent sur la lune, et qui réalise trop tard la vie qu’il a perdue dans ce processus.”
A Study Of Losses s’est transformé en une œuvre musicale inattendue – avec 18 chansons et près d’une heure de musique, c’est de loin le plus grand album que Beirut ait jamais réalisé, et assurément l’une de leurs plus belles œuvres à ce jour.
Gérard Drouot Productions présente
L’art unique de Diana Krall transcende tous les styles musicaux et a fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque. Comme l’a récemment souligné le New York Times, elle possède « une voix à la fois fraîche et sulfureuse, maniée avec une sophistication rythmique ». Elle est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums ont été récompensés par deux Grammy® Awards, dix Juno® Awards et neuf disques d’or, trois disques de platine et sept albums multi-platine.
Ses tournées dans le monde entier sont des succès : deux Olympia complets en 2024, concerts à guichets fermés, plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.
Retrouvez Diana Krall les 7 & 8 juillet 2026 à la Salle Pleyel.
Gérard Drouot Productions présente
Icône du cinéma mondial, Jeff Goldblum ne se raconte pas seulement sur grand écran, il se vit aussi en musique. Acteur mythique de Jurassic Park, La Mouche, Independence Day , The Grand Budapest Hotel ou dernièrement Wicked2, il est également un pianiste de jazz habité, au swing irrésistible.
Avec le Mildred Snitzer Orchestra, il a conquis la scène jazz internationale et signé quatre albums acclamés, dont le dernier album ‘Still Blooming’ (n°1 jazz au Royaume-Uni en 2025), entouré d’invités prestigieux comme Ariana Grande, Cynthia Erivo ou encore Scarlett Johansson. L’album présente des standards de jazz réinventés aux côtés de compositions originales, soulignant la passion durable de Goldblum pour le jazz. Plus récemment, il a séduit le public avec le titre ‘Misty’, un duo tout en élégance aux côtés de Melody Gardot, rencontre entre deux univers jazz raffinés. Un single qui annonce un futur album l’été prochain, intitulé ‘Night Blooms’.
Jeff Goldblum se produira en concert à la Salle Pleyel pour un concert événement le 9 juillet 2026 : élégance, humour et groove incandescent au rendez-vous. Une soirée rare, portée par un artiste aussi brillant qu’inclassable.
