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Concert présenté par LOS PRODUCTION
Après une première tournée à guichets fermés à travers le Royaume-Uni, en Europe et aux Etats-Unis, le tribute de Tina Turner et son show « What’s Love Got To Do With It ? » traverse le Channel pour la première fois pour célébrer cette incroyable légende du rock et de la soul.
Le show « What’s Love Got To Do With It ? », lancé en février 2019, rend un hommage remarquable et remarqué à Tina Turner, qui fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du xxe siècle. Première artiste noire et première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone, elle fut deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame et remporta 12 Grammy Awards.
Le concert retrace les 50 ans de carrière de l’une des artistes les plus populaires au monde pendant lequel sont interprétés en live tous les succès de la reine du Rock’n Roll comme Private Dancer, What’s Love Got To Do With It ?, Proud Mary, River Deep Mountain High, Nutbush City Limits, Simply The Best, We Don’t Need an Other Hero et bien d’autres encore…
Concert présenté par W Spectacle
Figure majeure du continent africain et du reggae, auréolé de plusieurs disques d’or, de nombreux Prix (RFI, SACEM) et d’une Victoire de la Musique, Tiken Jah Fakoly est mondialement reconnu comme un artiste engagé et militant.
Après une tournée mondiale dans les plus grands festivals et salles pour défendre son album « Braquage de pouvoir », TIKEN JAH FAKOLY revient aux sources avec pour la première fois de sa carrière une tournée inédite en acoustique. Entouré de musiciens jouant des instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest l’artiste revisite ses 25 ans de répertoire dont ses plus grands titres & des inédits !
Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son œuvre et plus poétique que jamais !
Concert présenté par Sud Concerts
Voilà plus de 60 ans que Sheila a fait son apparition dans nos vies.
Une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du Yéyé au Disco, de la Pop au Rock, avec pas moins de 26 albums qui se sont écoulés à plus de 85 Millions d’exemplaires.
Sheila la française est devenue une artiste internationale en se classant à plusieurs reprises dans le Billboard américain.
Après une tournée triomphale à travers la France et deux concerts complets à la Salle Pleyel de Paris en 2022, pour célébrer ses 60 ans de carrière, SHEILA revient avec un nouveau spectacle célébrant le répertoire incontournable d’une vie qui conjugue plusieurs générations.
Paris, Grand Rex, 12 novembre 2023 – COMPLET
Nouvelles dates à Paris : Salle Pleyel, 15 et 16 novembre 2024
Et en tournée dans toute la France
Concert présenté par Gérard Drouot Productions
Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours plus large.
A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son 3ème album.
Ce titre a été réalisé par Marlon B, connu pour son travail avec Juliette Armanet, Eddy De Pretto ou -M-. Une production puissante et élégante, à l’image de l’interprétation de Kimberose, toujours aussi envoutante. Celle chanson à l’humeur délicieusement bipolaire propose des couplets pop et mystérieux avant les envolées très 70’s de son imparable refrain.
Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre.
Concert présenté par Play Two Live
Pionnier du rap français dans les années 90, MC Solaar continue de s’affirmer comme l’une des plus belles plumes de la scène francophone.
Son style particulier, poétique et ludique s’impose. MC Solaar a véritablement démocratisé le mouvement rap en France.
Après de multiples distinctions, dont 5 victoires de la musique et de nombreux disques d’or, MC Solaar est de retour cette année avec le titre « Pierre-Feuille », premier single issu de son futur album en préparation.
MC Solaar sera de retour sur scène en 2024 avec une tournée dans toute la France dont quatre concerts Parisiens les 19 et 20 mars, 21 et 22 novembre 2024.
Surprise, l’artiste ajoute deux dates supplémentaires les 23 et 24 novembre 2024 à la Salle Pleyel.
Ciné-concert présenté par uGo&Play:
Après une première tournée européenne à « guichets fermés », le ciné-concert de WHIPLASH fait son grand retour à Paris lors d’une représentation unique et exceptionnelle, les 26 & 27 novembre 2024 à la Salle Pleyel !
Replongez dans l’univers – parfois impitoyable – d’une grande école de jazz à New York et (re)découvrez sur grand écran le chef d’œuvre de Damien Chazelle comme vous ne l’avez jamais vu ! Pendant près de deux heures, la bande-originale de Justin Hurwitz sera interprétée en live et en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) par le Multiquarium Big Band de Benoît Sourisse et André Charlier.
Comme Andrew (Miles Teller), jeune batteur prometteur en quête de perfection et qui doit faire face aux critiques incessantes de son professeur M. Fletcher (J.K. Simmons), André Charlier relèvera le défi de suivre chaque mouvement de baguette à la perfection. Une performance rythmique et musicale qui porte l’art du ciné-concert à son apogée !
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence…
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® – Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » – ainsi que des Golden Globe Awards.
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.
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Chef d’orchestre : Rémi Biet
Batterie : André Charlier
Piano : Benoît Sourisse
Big band : Multiquarium Big Band
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Durée : 2h11 avec entracte
Placement : assis numéroté
Film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play
Les places en catégorie 4 sont à visibilité réduite (écran coupé et ou gêne pour voir les sous-titres)
Concert présenté par Anteprima Productions
Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d’un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l’autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instrument-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix.
Concert présenté par DECIBELS Productions
SANTA, chanteuse emblématique du groupe Hyphen Hyphen, s’est révélée en solo et en français, grâce à son titre incontournable « Popcorn salé » (certifié single d’or) issu de son EP « 999 ».
Elle présentera son premier album dont la sortie est prévue au printemps 2024 sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris, le 13 décembre prochain.
Concert présenté par l’Orchestre Symphonique de Rock
Le chef d’orchestre Friedemann Riehle réalise l’impossible : une fusion parfaite entre musique classique et rock. Les arrangements et les interprétations unissent l’atmosphère et la puissance des chansons originales avec une passion unique, le tout accompagné par la puissance sonore d’un orchestre symphonique, considéré comme révolutionnaire par musiciens de rock célèbres et les fans de rock.
Plongez dans les plus grands classiques de groupes légendaires tels que Queen, Deep Purple, Pink Floyd, AC/DC, U2, et bien d’autres encore !
Artiste invité exceptionnel : Ronnie Romero
L’écran situé derrière l’orchestre pourra être coupé pour les places à visibilité réduite en catégorie 1, 2, 3 et 4
Concert présenté par ASJ PRODUCTIONS
Révélée en 1996 avec son premier album, elle connait un grand succès populaire avec des titres tels que son magnifique Duo avec Andrea Bocelli « Vivo per lei » qui deviendra un immense succès. Elle devient ensuite pour plusieurs années Esméralda inoubliable de la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». Les succès s’enchaîneront tels que « Trop de gens qui t’aiment », « Elle tu l’aimes », « On n’oublie jamais rien, on vit avec » en duo avec Laura Pausini ou « L’amour est un soleil »,
« Tu vas me quitter » et tant d’autres… Elle sera aussi l’interprète du beau film d’animation « Anastasia ». En 2013 à la demande des fils de Joe Dassin, elle sort un album hommage qui sera un grand succès. En 2015, elle devient marraine du projet kids united au profit de l’UNICEF qui dépassera les 3 millions d’exemplaires vendus. Elle intègre l’émission de télévision « La France a un Incroyable Talent » pour laquelle elle est jury depuis 9 saisons. En bientôt 25 ans de carrière, elle a vendu des millions de disques et parcouru le monde entier chantant en 10 langues.
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Tarif Prestige : place privilégiée en salle (dans les premiers rangs centraux), Meet & Greet* (rencontre et photo officielle) avec l’artiste et photo dédicacée.
*Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Concert présenté par Richard Walter Productions
LeNOISE
Tribute to Neil Young
Après le succès sans précédent de leurs spectacles à travers toute l’Europe, « LeNOISE » arrive enfin en France grâce au CONCERT EXTRAORDINAIRE, afin de combler les fans de Neil Young qui pourront revivre sur scène les versions originales plus vraies que nature, de ses plus grands classiques.
Deux heures d’un voyage dans la génération WOODSTOCK au sein duquel « LeNOISE » ne revisite pas seulement des classiques du LONER tels que « Heart of Gold », « Old Man » et « Harvest », mais également les chansons plus lourdes du « Godfather of Grunge » telles que « Down by the River », « Cinnamon Girl » et « Rocking in the Free World ».
Un show puissant et fidèle porté par la puissance torride d’un groupe fidèle au CRAZY HORSE et mené par Piet De Pessemier le chanteur du groupe dont la voix et le timbre sont la réincarnation fidèle d’un NEIL YOUNG plus vrai que nature.
« LE NOISE » N’EST PAS UN TRIBUTE, IL EST LE SYMBOLE D’UNE ÉPOPÉE MUSICALE DONT NEIL YOUNG FUT L’ICÔNE ABSOLUE ! »
Concert présenté par Cartel Concerts
« Valencianas », la collaboration entre le chanteur-compositeur brésilien Alceu Valença et l’Orquestra Ouro Preto est de retour pour une tournée Européenne en 2025.
Le concert réunit des thèmes des deux albums live qui forment l’essence du projet : « Valencianas I », enregistré à Belo Horizonte en 2014 et lauréat du Prix de la Musique Brésilienne – et « Valencianas II », enregistré à la Casa da Música à Porto en 2020.
Dirigé par Rodrigo Toffolo et arrangé par Mateus Freire, le spectacle, conçu par le producteur Paulo Rogerio Lage, propose un regard polyvalent et sophistiqué sur l’œuvre de l’un des principaux artistes musicaux du Brésil.
Au répertoire, les chansons bien connues d’Alceu Valença – Anunciação, Belle De Jour, Tropicana, Coração Bobo, Girassol, Cavalo de Pau, Como dois Animais, Táxi Lunar – sont rejointes par des pépites de sa propre œuvre (Sino de Ouro, Sete Desejos, Junho, Dia Branco), ponctuées par les propres thèmes orchestraux d’Alceu Acende a Luz et la suite Valencianas, écrite par Mateus Freire à partir de diverses références dans l’univers du compositeur.
Selon Alceu, il s’agit d’une approche différente de sa discographie. Pour le chef d’orchestre Rodrigo Toffolo, « Alceu est une icône de la musique brésilienne pour son audace éternelle et sa contemporanéité. Valencianas combine les genres du sertão et de l’agreste du Brésil, si essentiels à son travail, avec la musique de concert polyvalente de l’orchestre. Ce n’est pas seulement une façon d’honorer ce maître, mais aussi la profonde brésilianité que rappelle l’œuvre d’Alceu, » explique le chef d’orchestre.
Après avoir parcouru le Brésil avec « Valencianas », qui affichait complet du nord au sud du pays, Alceu et l’Orchestre d’Ouro Preto prévoient d’être encore plus ambitieux lors de cette tournée européenne : « Valencianas est bon pour l’âme et les oreilles, interprété avec élégance et sensibilité. C’est un spectacle capable de ravir les publics dans n’importe quelle salle de concert sur la planète, » déclare Alceu.
La tournée européenne de Valencianas représente une opportunité de célébrer le caractère populaire de l’art brésilien dans un contexte international, en utilisant la musique comme un pont entre les pays et les cultures.
Concert présenté par Star Entertainment
The Music of Hans Zimmer & Others – A Celebration of Film music
« The Music of Hans Zimmer » – présenté par un pirate de « Pirates des Caraïbes » !
« Le Roi Lion » , « Dune », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception », « Interstellar », « Dunkerque » et plus encore … !
Hans Zimmer est reconnu mondialement comme l’un des talents musicaux les plus innovants d’Hollywood. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies. Ses compositions bouleversantes pour des films tel que : « Le Roi Lion » , « Dune », « Top Gun », « Pirates des Caraïbes », « Gladiator », « The Dark Knight », « Man of Steel », « Spiderman », « Inception » et « Interstellar » lui valurent plusieurs nominations aux Oscars, Globes et Emmys.
Venez vivre durant 2 heures, un concert riche en émotions, une rétrospective symphonique sur les plus beaux moments du cinéma, interprétés par The Hollywood Film Orchestra & Chœur et solistes vedettes.
Concert hommage à l’œuvre de Hans Zimmer, l’artiste ne sera pas présent et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Concert présenté par Star Entertainment
The Magical Music of Harry Potter live in concert
Découvrez la magie de la musique d’Harry Potter !
Plongez dans l’univers des films Harry Potter lors d’une soirée de concert exceptionnelle avec une star invitée, The Magical Film Orchestra & Choir du cinéma, ainsi que des illusions magiques !
Appréciez les compositions du quintuple lauréat des Oscars, John Williams, ainsi que la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et du lauréat de l’Oscar Alexandre Desplat.
Vivez une soirée de concert magique dédiée à l’univers d’Harry Potter !
Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Concert présenté par Star Entertainment
« LE SEIGNEUR DES ANNEAUX ET LE HOBBIT » ET « LES ANNEAUX DE POUVOIR » arrivent dans ta ville !
Découvre l’univers musical exceptionnel de J.R.R. Tolkien lors d’un concert grandiose avec la voix du légendaire acteur Sir Christopher Lee, connu pour son rôle de Saroumane, accompagné de l’orchestre et du chœur de la Comté : Des sonorités menaçantes de Mordor et des attaques stridentes des Cavaliers Noirs aux magnifiques mélodies lyriques des Elfes !
Ce spectacle n’est pas un ciné-concert. Les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage.
Spectacle présenté par Ornitho Productions
CELTIC LEGENDS – THE LIFE IN GREEN TOUR 2025
Jeudi 13 mars 2025 à 20h
Vendredi 14 mars 2025 à 20h
Samedi 15 mars 2025 à 14h30
Samedi 15 mars 2025 à 20h
Dimanche 16 mars à 14h30
Salle PLEYEL à PARIS du 13 au 16 mars 2025 et en tournée dans toute la France !CELTIC LEGENDS fait son grand retour avec un tout nouveau spectacle, plongeant au cœur de la tradition et de la puissance indomptable de l’île d’Émeraude ! Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec CELTIC LEGENDS.
Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels.
Laissez-vous emporter par ce show 100% LIVE au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.
