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Ciné-concert présenté par uGo&Play:
Après une première tournée européenne à « guichets fermés », le ciné-concert de WHIPLASH fait son grand retour à Paris lors d’une représentation unique et exceptionnelle, les 25, 26 & 27 novembre 2024 à la Salle Pleyel !
Replongez dans l’univers – parfois impitoyable – d’une grande école de jazz à New York et (re)découvrez sur grand écran le chef d’œuvre de Damien Chazelle comme vous ne l’avez jamais vu ! Pendant près de deux heures, la bande-originale de Justin Hurwitz sera interprétée en live et en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) par le Multiquarium Big Band de Benoît Sourisse et André Charlier.
Comme Andrew (Miles Teller), jeune batteur prometteur en quête de perfection et qui doit faire face aux critiques incessantes de son professeur M. Fletcher (J.K. Simmons), André Charlier relèvera le défi de suivre chaque mouvement de baguette à la perfection. Une performance rythmique et musicale qui porte l’art du ciné-concert à son apogée !
Synopsis du film
Andrew, 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de Manhattan où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence…
Justin Hurwitz
Justin Hurwitz est un compositeur et scénariste américain. Sa collaboration avec Damien Chazelle sur Guy and Madeline on a Park Bench (2009), Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) et Babylon (2022) lui a valu une reconnaissance mondiale et de nombreux prix. Il a notamment remporté deux Oscars® – Meilleure bande-originale et Meilleure chanson originale pour « City of Stars » – ainsi que des Golden Globe Awards.
Damien Chazelle
Damien Chazelle est un réalisateur, scénariste et producteur franco-américain. Sa filmographie inclut Whiplash (2014), La La Land (2016), et First Man (2018), pour lesquels Justin Hurwitz a composé la musique. Il a reçu de nombreux prix donc celui de l’Oscar® du Meilleur Réalisateur pour La La Land, son projet rêvé, faisant de lui la personne la plus jeune à recevoir ce prix à l’âge de 32 ans. Il a également participé à un projet de série Netflix, The Eddy, qui se déroule à Paris. Le film le plus récent de Chazelle, Babylon, se déroule dans les années 1920 à Hollywood et est en salle depuis janvier 2023.
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Chef d’orchestre : Rémi Biet
Batterie : André Charlier
Piano : Benoît Sourisse
Big band : Multiquarium Big Band
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Durée : 2h11 avec entracte
Placement : assis numéroté
Film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Production : uGo&Play
Les places en catégorie 4 sont à visibilité réduite (écran coupé et ou gêne pour voir les sous-titres)
Concert présenté par Anteprima Productions
Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d’un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) de l’autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instrument-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix.
Concert présenté par Base Productions
Theodort explore de nouvelles sonorités et s’appuie sur l’expérience d’un premier essai réussi : le titre « Atisuba» (à demain, dans le dialecte dendi du Bénin) sorti durant l’été 2022. Ce morceau Afrobeats, à la production chaloupée, est le socle de ce qui va forger l’identité musicale d’« Imad » : une musique mélange d’Afropop, d’Amapiano (style de House sud-africaine) d’Afro-gospel et de Fuji – genre musical né dans les années 60 au sein de la communauté Yoruba du Nigeria.
Theodort expérimente. Il chante sur « BB » qu’il envisage très vite comme l’intro de son album. Il invente des gimmicks comme « Wayeh » ou « Toko dombi » qui lui donnent les titres et les refrains de deux morceaux.
Durant toute l’année 2023, il pense la musique comme une activité centrale dans sa vie et travaille sur des morceaux plus personnels ; porté par cette volonté qui ne le quitte pas depuis les premières BDs gribouillées : « raconter des histoires. »
À mesure que ce premier album prend forme, une vision s’impose. On l’entend sur l’outro de cet album. Entre les lignes rappées, les passages chantés, le piano, la guitare, les chœurs et cette douce mélodie : « Quand on dit on va le faire, nous on le fait en vrai. » Theodort se présente sur 15 titres dans son premier album « Imad ». Iribin nãte*.
*On l’a vraiment fait, en dendi.
Concert présenté par Furax
A l’occasion de ses 20 ans de carrière et après 2 ans de tournée avec plus de 70 dates, Médine revient au deuxième semestre de 2024 dans une configuration inédite.
Un trio acoustique, composé des musiciens Kaonefy et Redzol (tous deux compositeurs de nombreux morceaux pour le Havrais). Une sélection de 20 titres réarrangés, puisée dans un répertoire de plus de 300 chansons, mêlant des thématiques diverses et puissantes. Une setlist entrecoupée d’une narration scriptée et improvisée par moments, déroulant un storytelling interactif. L’expérience immersive d’un artiste iconoclaste incarné par lui-même, qui nous plonge dans ce livre musical ouvert.
Concert présenté par Live Nation France
The Script est en pleine forme – une forme glorieuse, mondiale, et à juste titre. Avec 10 milliards de streams dans le monde, 12 millions d’albums vendus, deux singles de platine aux États-Unis, six albums numéro un au Royaume-Uni et plus de trois millions de billets vendus dans le monde, le groupe irlandais parcourt la planète avec sa collection de grands succès Tales From The Script.
Concert présenté par Live Nation France
Rag’n’Bone Man est prêt à accepter la joie dans sa vie. Né Rory Charles Graham, le chanteur originaire du Sussex, connu pour sa voix blues graveleuse, a pris le monde d’assaut avec son premier album ‘Human’ en 2016. Aujourd’hui multi-récompensé, le vocaliste britannique embrasse un nouvel équilibre, revenant à ses fondements créatifs tout en construisant à nouveau.
C’est le chapitre le plus important à ce jour de l’une des histoires les plus marquantes de la musique britannique. Le succès de Rag’n’Bone Man parle de lui-même : son premier album, « Human », a été quatre fois disque de platine au Royaume-Uni et plusieurs fois disque de platine dans vingt-sept autres pays, devenant ainsi le premier album masculin qui s’est vendu le plus rapidement au cours de cette décennie. Son dernier album, « Life By Misadventure », a débuté à la première place et a passé sept semaines dans le Top 10, ce qui en fait l’album d’un artiste solo qui s’est vendu le plus rapidement en 2021. Avec plus de neuf milliards de streams dans le monde (et ce n’est pas fini) sur l’ensemble de son catalogue, Rag’n’Bone Man est une voix qui peut être entendue dans le monde entier. Aujourd’hui, il est prêt à éclipser tout cela : assuré et construit avec amour, son nouvel album édifiant « What Do You Believe In ? » permet à l’artiste britannique maintes fois primé (avec trois BRIT, deux MTV Europe Awards et un Ivor Novello à son nom) d’affronter l’avenir avec passion et excitation. What Do You Believe In » est ancré dans l’épanouissement de la confiance et le réseau de soutien durable qu’il trouve dans la vie de famille. Cela a pris du temps, mais Rag’n’Bone Man est dans un endroit sûr et aimant – et il veut partager ce sentiment. La période entourant le deuxième album, « Life By Misadventure », sorti en 2021, a été marquée par le doute, les problèmes pesant sur les épaules du chanteur – mais les choses ont changé.
En associant des thèmes poignants et omniprésents à l’éclat sonore du hip-hop des années 2000 et aux souvenirs de jeunesse qu’ils suscitent, la sortie du titre de l’album « What Do You Believe In ? donne le ton du voyage musical palpitant dans lequel Rag’s s’apprête à emmener ses fans.
Concert présenté par Anteprima Productions
Arthur Teboul, chanteur de Feu! Chatterton, et le pianiste de jazz Baptiste Trotignon partagent leur amour pour la chanson française et l’improvisation.
Passeurs passionnés, les deux artistes piochent dans un vaste répertoire où cohabitent Serge Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Georges Brassens ou Barbara, qui ont en commun d’avoir été toujours fidèles à une certaine idée de la liberté. Le chanteur et le pianiste offrent des versions personnelles et habitées de ces chansons mais créent aussi l’humeur : chanté, dit, entier ou fragments. Plus qu’un hommage à la chanson française, une invitation au lâcher-prise et à la poésie.
Concert présenté par Mister Ibé
Après une avant-première grandiose et sold-out au Grand Rex qui s’est terminée avec une grande fête qui fera date, (2500 personnes qui dansent sur les Grands Boulevards parisiens), Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange reviennent dans la prestigieuse Salle Pleyel !
Ibrahim Maalouf, c’est 16 albums, deux nominations aux Grammy Awards à Los Angeles, et ce nouveau projet musical ambitieux : Trumpets Of Michel-Ange (ou T.O.M.A).
T.O.M.A c’est avant tout une grande aventure musicale qui nous transporte vers un monde où le folklore et la modernité́ ne font qu’un. À travers ce projet, Ibrahim fait le choix d’un mélange d’influences, utilisant des musiques métisses dont la méditerranée festive est le point commun.
Comme à son habitude, Ibrahim tente le pari d’une musique exigeante mais accessible.
T.O.M.A, c’est aussi le nom d’une marque de trompettes créée par Ibrahim. C’est cet instrument unique au monde inventé par son père, que Ibrahim joue, et sur lequel il forme désormais la nouvelle génération de trompettistes.
Avec T.O.M.A, Ibrahim pose la première pierre d’un ambitieux projet de vie mêlant lutherie, exception culturelle française, pédagogie, album, scène et qui a surtout pour but de nous rassembler autour de valeurs communes.
Concert présenté par DECIBELS Productions
SANTA, chanteuse emblématique du groupe Hyphen Hyphen, s’est révélée en solo et en français, grâce à son titre incontournable « Popcorn salé » (certifié single d’or) issu de son EP « 999 ».
Elle présentera son premier album dont la sortie est prévue au printemps 2024 sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris, le 13 décembre prochain.
Concert présenté par l’Orchestre Symphonique de Rock
Le chef d’orchestre Friedemann Riehle réalise l’impossible : une fusion parfaite entre musique classique et rock. Les arrangements et les interprétations unissent l’atmosphère et la puissance des chansons originales avec une passion unique, le tout accompagné par la puissance sonore d’un orchestre symphonique, considéré comme révolutionnaire par musiciens de rock célèbres et les fans de rock.
Plongez dans les plus grands classiques de groupes légendaires tels que Queen, Deep Purple, Pink Floyd, AC/DC, U2, et bien d’autres encore !
Artiste invité exceptionnel : Ronnie Romero
Concert présenté par TSF Jazz
La soirée jazz de l’année revient pour sa 21ème édition ! Venez vivre, le temps d’un concert de 3h00, le meilleur du jazz d’aujourd’hui. Rendez-vous le lundi 16 décembre à la Salle Pleyel !
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✨ You & The Night & The Music #21 : les premiers noms
Le 16 décembre prochain, vous pourrez venir applaudir : le contrebassiste Avishai Cohen, le trompettiste daoud ainsi que le saxophoniste Dmitry Baevsky et le guitariste Peter Bernstein
Mais aussi, les pianistes Joe Webb et Marco Mezquida, la chanteuse et harpiste Sophye Soliveau et le saxophoniste Stefano Di Battista.
Concert présenté par AEG Presents France
Concert présenté par ASJ PRODUCTIONS avec la participation de l’orchestre symphonique Elektra
Révélée en 1996 avec son premier album, elle connait un grand succès populaire avec des titres tels que son magnifique Duo avec Andrea Bocelli « Vivo per lei » qui deviendra un immense succès. Elle devient ensuite pour plusieurs années Esméralda inoubliable de la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». Les succès s’enchaîneront tels que « Trop de gens qui t’aiment », « Elle tu l’aimes », « On n’oublie jamais rien, on vit avec » en duo avec Laura Pausini ou « L’amour est un soleil »,
« Tu vas me quitter » et tant d’autres… Elle sera aussi l’interprète du beau film d’animation « Anastasia ». En 2013 à la demande des fils de Joe Dassin, elle sort un album hommage qui sera un grand succès. En 2015, elle devient marraine du projet kids united au profit de l’UNICEF qui dépassera les 3 millions d’exemplaires vendus. Elle intègre l’émission de télévision « La France a un Incroyable Talent » pour laquelle elle est jury depuis 9 saisons. En bientôt 25 ans de carrière, elle a vendu des millions de disques et parcouru le monde entier chantant en 10 langues.
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Tarif Prestige : place privilégiée en salle (dans les premiers rangs centraux), Meet & Greet* (rencontre et photo officielle) avec l’artiste et photo dédicacée.
*Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Concert présenté par Live Nation France
James Bay est un musicien parmi les musiciens : le chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur britannique respecte les traditions d’une écriture de chansons intemporelle tout en se défiant et en défiant la musique populaire avec assurance. Il revisite un style éprouvé avec des paroles intelligemment écrites, des confessions honnêtes et une maîtrise instrumentale. Cette année, il revient avec son quatrième album passionnant, Changes All The Time, prévu pour le 20 septembre via Mercury/Republic Records. L’album comprend des collaborations avec Noah Kahan et The Lumineers sur le premier single “Up All Night,” et des collaborations d’écriture avec Brandon Flowers de The Killers (“Easy Distraction”) et Holly Humberstone (“Dogfight”).
Suite à son premier album certifié platine en 2015, Chaos And The Calm, James Bay a obtenu des nominations aux GRAMMY dans les catégories « Meilleur nouvel artiste », « Meilleur album rock » et « Meilleure chanson rock » pour le single vendu en or “Hold Back The River.” Pendant ce temps, “Let It Go” est devenu triple platine. Nommé pour des dizaines de prix, il a remporté deux BRIT Awards, deux Q Awards, ainsi que les plus hautes distinctions aux Ivor Novello Awards et aux ECHO Awards. Avec près de 9 milliards de streams à ce jour, il s’est produit sur Saturday Night Live, The Ellen DeGeneres Show, Jimmy Kimmel LIVE! et Late Night with Seth Meyers. Il a notamment fait des duos avec de nombreuses icônes musicales, y compris Alicia Keys sur The Voice, a été invité par Mick Jagger lors de la première partie des Rolling Stones au stade de Twickenham à Londres, et a rejoint Sheryl Crow sur scène après avoir joué son propre set au Crossroads Guitar Festival 2019 d’Eric Clapton à Dallas, au Texas. Il a également fait la première partie de Bruce Springsteen à Hyde Park en 2023.
En plus de ses concerts à guichets fermés sur quatre continents, Epiphone l’a honoré avec sa propre guitare en édition limitée, la James Bay Signature “1966”. Suite au succès de Electric Light en 2018, il a déconstruit son son à l’essentiel sur l’EP Oh My Messy Mind qui a, à ce jour, accumulé près de 650 millions de streams mondiaux. Cet EP a produit le hit “Peer Pressure” [feat. Julia Michaels], générant plus de 400 millions de streams mondiaux à ce jour, et a reçu des critiques élogieuses de Time, Rolling Stone, et Billboard. L’année suivante, James a fait la première partie de la tournée record dans les stades d’Ed Sheeran en 2019. En 2020, James a sorti son single “Chew On My Heart” qui a atteint plus de 100 millions de streams à ce jour, a livré une performance historique au sommet du London Eye pour The Late Late Show with James Corden, s’est produit sur The Today Show, Mahogany Sessions et a donné un concert complet sur YouTube en soutien à #SaveOurVenues. Il a également créé son propre événement virtuel pour partager sa musique avec ses fans pendant la pandémie, James Bay – Live At Shakespeare’s Globe, qui était un événement de concert complet diffusé en direct depuis ce lieu historique. En 2021, il a participé à la chanson de Maisie Peters, “Funeral,” qui a été présentée sur la bande sonore de la série originale de Apple TV+ « Trying: Season 2 ».
Le LP Leap de Bay en 2022 a donné lieu à des titres favoris des fans tels que “One Life,” “Give Me The Reason,” et d’autres, en plus de recevoir des éloges. L’année 2024 marque le 10e anniversaire de la chanson emblématique de Bay, “Let It Go.” Cette dernière l’a propulsé dans le Top 20 du Hot 100 et a atteint le Top 3 du classement Hot Rock and Alternative Songs, ainsi que le Top 5 du classement de fin d’année des Hot Rock & Alternative Songs. Avec plus de 3 milliards de streams jusqu’à présent, le titre a gagné une place dans le prestigieux “Billions Club” de Spotify et a atteint le statut de 6x platine. Cependant, il continue de regarder vers l’avenir avec plus de musique et de tournées à l’horizon.
Concert présenté par Base Productions
La seule chose qui reste constante dans le monde de Leprous, c’est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe moderne des plus agiles s’est attaché dès le départ à trouver sa propre voie. Inspiré par toutes les facettes du spectre musical, leur son s’est cristallisé autour d’un métal progressif frais, débordant de virtuosité et se délectant d’un art de la chanson méticuleux.
Le 30 aout 2024, ils sortiront leur album le plus envoûtant et le plus percutant à ce jour : Melodies Of Atonement.
Melodies Of Atonement marque un changement significatif dans la façon dont Leprous s’exprime, avec un festin nutritif de compositions aiguisées et de performances d’ensemble magistrales. Débarrassés de la somptuosité orchestrale des albums précédents, et réduits à la réalité de cinq musiciens jouant ensemble, les nouveaux morceaux comme le premier single Atonement, et sa suite prévue Silent Walking Alone, réutilisent les racines du métal progressif de Leprous pour créer quelque chose qui est à la fois palpitant et familier.
Trois ans après Aphelion, Leprousa réussi une nouvelle réinvention remarquable. Melodies Of Atonementpourrait difficilement être l’œuvre de quelqu’un d’autre, notamment grâce à la voix incomparable d’Einar Solberg, mais il ne ressemble pas non plus à un autre disque du catalogue substantiel du groupe. À la fois un triomphe sans équivoque et un nouveau départ radical, Leprous est à son meilleur, déconcertant et intrépide.
Concert présenté par Richard Walter Productions
LeNOISE
Tribute to Neil Young
Après le succès sans précédent de leurs spectacles à travers toute l’Europe, « LeNOISE » arrive enfin en France grâce au CONCERT EXTRAORDINAIRE, afin de combler les fans de Neil Young qui pourront revivre sur scène les versions originales plus vraies que nature, de ses plus grands classiques.
Deux heures d’un voyage dans la génération WOODSTOCK au sein duquel « LeNOISE » ne revisite pas seulement des classiques du LONER tels que « Heart of Gold », « Old Man » et « Harvest », mais également les chansons plus lourdes du « Godfather of Grunge » telles que « Down by the River », « Cinnamon Girl » et « Rocking in the Free World ».
Un show puissant et fidèle porté par la puissance torride d’un groupe fidèle au CRAZY HORSE et mené par Piet De Pessemier le chanteur du groupe dont la voix et le timbre sont la réincarnation fidèle d’un NEIL YOUNG plus vrai que nature.
« LE NOISE » N’EST PAS UN TRIBUTE, IL EST LE SYMBOLE D’UNE ÉPOPÉE MUSICALE DONT NEIL YOUNG FUT L’ICÔNE ABSOLUE ! »
