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Live Nation présente
Originaire d’Atlanta et signé sur le label de J. Cole, J.I.D s’impose comme l’une des voix les plus puissantes du rap actuel. Après ses succès mondiaux, dont Enemy avec Imagine Dragons, il revient avec son nouvel album God Does Like Ugly et une tournée explosive. Ne manquez pas l’occasion de le voir en live : un show intense et inoubliable !
Première partie : Mick Jenkins
SUPER! présente
Depuis Razorblade Maiden, son premier album sorti en 2010, la chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste japonaise Ichiko Aoba a publié sept albums, fondé son propre label indépendant hermine, et s’est produite dans un nombre croissant de territoires à travers le monde. Sa musique, souvent composée uniquement à la guitare classique ou avec un simple synthétiseur, est à la fois intime et sans limites ; fragile et inébranlable ; virtuose et discrète.
Son septième album, Windswept Adan (2020), a introduit de somptueux arrangements orchestraux pour créer une « bande originale d’un film imaginaire » qui a conquis le monde. De TikTok aux forums de musique en ligne, Windswept Adan a révélé toute l’ampleur de l’attrait international d’Ichiko Aoba. Pourtant, ses concerts restent souvent des prestations dépouillées, guitare et voix, sans artifices, qui parviennent néanmoins à captiver et envoûter le public.
En 2025 est paru son huitième album, Luminescent Creatures, une œuvre qui développe les motifs musicaux et thématiques de Windswept Adan, tout en intégrant des arrangements plus sobres, rappelant ses premiers albums. Acclamé par la critique et salué aussi bien dans les médias traditionnels que dans les communautés numériques, ce disque a marqué un nouveau sommet dans sa carrière.
L’album a donné naissance à une tournée mondiale de deux ans, comprenant des scènes emblématiques telles que le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, et le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, certaines prestations réunissant jusqu’à 11 musiciens sur scène.
Au-delà de ses albums et tournées, la créativité d’Ichiko s’étend à de nombreux domaines : la radio, la narration et la composition pour le cinéma. Sa bande originale pour Amiko (2022) a remporté le prix de la Meilleure bande sonore lors de la 77e édition des Mainichi Film Awards, et elle a reçu le ANCHOR Award au Festival Reeperbahn en 2023.
Au cœur de tout cela, la musique d’Ichiko Aoba demeure un espace de quiétude et d’imagination, invitant les auditeurs dans des mondes à la fois réels et rêvés.
3C présente
La Sultane.
Depuis 5 albums, André Manoukian s’inspire de la musique arménienne comme d’une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal.
Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse.
Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons somptueux de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard.
Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires.
Enfin la voix d’Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.
» Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s’entendaient murmurer : mon Pacha. »
André Manoukian
AEG Presents France présente
Phénomène soul britannique, Elmiene annonce deux dates exceptionnelles en Europe pour accompagner son tout premier album. Paris, rendez-vous le 31 mars 2026 à Salle Pleyel.
Mêlant la richesse du R&B classique à l’introspection brute de la soul moderne, la musique d’Elmiene est cinématographique, spirituelle et profondément personnelle. Et sa mission reste claire : « Je veux simplement vous montrer qui je suis. Et ensuite, vous en faites ce que vous voulez. » Avec quatre EP sortis en deux ans et une renommée grandissante, Elmiene est devenu l’un des chouchous de la communauté créative mondiale, collaborant avec des artistes et des producteurs d’élite tels que Leon Thomas, A$AP Ferg, Syd, D’Mile et Dahi.
🎫 Mise en vente de la date supplémentaire (2 avril), le jeudi 27 novembre à 17h00 🎫
Bleu Citron présente
Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », aupinard incarne un nouveau souffle mêlant bossa nova et R&B à la française. Il sera sur la scène du la Salle Pleyel les 2 et 3 avril prochain !
Après une première tournée complète et un public séduit par l’intensité de ses lives, son nouveau show prévu en 2026 promet de vous embarquer à nouveau.
Stage Magic présente
Le leader mondial du divertissement Lionsgate (NYSE : LION), GEA Live et Stage Magic présentent Dirty Dancing in Concert, en tournée en France. Préparez-vous à plonger dans la romance intemporelle de ce film culte lors d’une soirée inoubliable !
Basé sur le film lauréat d’un Oscar®, sorti il y a tout juste 38 ans, Dirty Dancing in Concert fera son grand retour en 2026 pour une tournée mondiale de plus de 100 villes, dont 6 en France : Toulouse, Paris, Bordeaux, Nantes, Caen et Lille. Près de 250.000 billets ont déjà été vendus pour cette expérience envoûtante, portée par cette bande-originale multi-platine qui a marqué toute une génération.
Les spectateurs vivront une expérience unique en redécouvrant l’histoire d’amour intemporelle de Baby et Johnny. Le spectacle propose une projection du film, restauré en numérique, accompagnée d’un orchestre et de chanteurs interprétant en live les titres cultes, parfaitement synchronisés avec l’écran géant sur scène. La soirée se prolonge avec une after-party où le public est invité à chanter et danser sur les chansons mythiques du film et à raviver ses meilleurs souvenirs.
Classique intemporel, Dirty Dancing est le récit d’une romance estivale, sublimée par une bande-son légendaire et des scènes de danse que vous n’avez pas oubliées. Le film a fait sensation au box office mondial lors de sa sortie au cinéma en 1987. Réalisé par Emile Ardolino, écrit par Eleanor Bergstein, produit par Linda Gottlieb, il met en vedette Patrick Swayze et Jennifer Grey, aux côtés de Jerry Orbach, Cynthia Rhodes et Kelly Bishop.
Sa bande son a donné naissance à deux albums multi-platine et de nombreux singles, dont “(I’ve Had) The Time of My Life”, Oscar® de la Meilleure Chanson Originale. Avec plus de 214 millions de dollars de recettes dans le monde, le film a conquis le cœur du public et inspiré une série TV, plusieurs émissions de télé-réalite (contest shows), un préquel, une version pour la scène à guichets fermés, une adaptation musicale pour la télévision et, bientôt, une suite produite par Lionsgate.
Le film sera diffusé en Version Originale sous titrée en français.
Caramba Culture Live présente
Le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi sera en concert à Paris du 8 au 12 avril 2026 pour une série de cinq dates exceptionnelles à la Salle Pleyel, dans le cadre de sa tournée Solo Piano.
Né à Turin, formé au Conservatoire de Milan puis auprès du grand Luciano Berio, Einaudi s’est d’abord illustré dans la composition pour la danse, le théâtre et le cinéma, avant de s’imposer sur la scène internationale avec une œuvre singulière, mêlant minimalisme, lyrisme et puissance émotionnelle. Depuis Le Onde, son premier succès solo en 1996, il n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires musicaux, avec des albums marquants comme Divenire, In a Time Lapse, Elements — inspiré par la nature, la science et la structure du monde — ou plus récemment Underwater, né dans le silence du confinement et célébré pour sa pureté et sa profondeur.
Sa musique traverse les genres, les lieux et les publics, jouée aussi bien dans les salles classiques les plus prestigieuses que dans les festivals contemporains, et au cœur des bandes originales de films tels qu’Intouchables, Nomadland, The Father ou La Tresse. Son dernier album, The Summer Portraits, sorti en janvier 2025, s’est hissé directement en tête des classements classiques au Royaume-Uni.
Avec cette nouvelle série de concerts parisiens, Ludovico Einaudi offre au public une plongée sensible dans un univers sonore unique, à la fois intime et universel.
Stage Magic présente
Face au succès, The Simon & Garfunkel Story revient pour la 3è fois à Paris, le 18 avril 2026, Salle Pleyel !
The Simon & Garfunkel Story retrace toute l’histoire, en chansons, de Paul Simon et Art Garfunkel, de leurs débuts en tant que duo rock’n’roll « Tom & Jerry », jusqu’au formidable succès, puis leur rupture dramatique. Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, notamment lors de deux représentations exceptionnelles Salle Pleyel en avril 2025, le spectacle relate l’histoire du célèbre duo américain de musique folk rock, au travers d’interprétations de titres incontournables et intemporels, qui ont marqué toute une génération : Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound etc…
Interprété par des acteurs/musiciens du West End et mêlant musique live et projection d’images, The Simon & Garfunkel Story est sans conteste le spectacle hommage au duo folk rock légendaire, le plus vu de la planète !
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
John Dela Cruz, plus connu sous le nom de Nurse John, incarne un artiste pas comme les autres : infirmier professionnel le jour, comédien de scène le soir. Son univers mêle l’authenticité du terrain hospitalier à la légèreté du stand-up, pour donner naissance à un show profondément humain, drôle et cathartique. Ça fonctionne bien et on adore !
Rendez-vous le 20 avril 2026 à la Salle Pleyel !
Gérard Drouot Productions présente
JOOLS HOLLAND AND HIS RHYTHM AND BLUES ORCHESTRA
with special guest star ROACHFORD
and guest vocalists RUBY TURNER
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA
Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaires de son pays natal : Later… With Jools Holland. On ne compte plus les légendes que Jools Holland a accompagnées avec son fameux Rhythm & Blues Orchestra. Quelques noms ? Sting, Amy Winehouse, Norah Jones, Joe Strummer, Chrissie Hynde, Mark Knopfler, Jeff Beck, Bryan Ferry, Robert Plant, Marianne Faithfull, George Benson, George Harrison ou encore Jamiroquai.
Depuis, Jools Holland a travaillé avec B.B. King,Tom Jones, David Gilmour, Solomon Burke et Joe Bonamassa, et signé plusieurs disques mémorables avec son orchestre dont Sex & Jazz & Rock & Roll. On l’aura compris: le rhythm & blues, mais aussi le jazz et la soul music, ce leader charismatique à l’élégance toujours teintée d’humour so british ne les envisage jamais autrement que festifs et généreux. En 2024, Jools Holland collabore avec Rod Stewart. Ensemble, ils créent la surprise et sortent Swing Fever, album hommage aux grands standards du genre.
JOOLS HOLLAND (100%)
and his Rhythm & Blues Orchestra (50%)
with special guest star ROACHFORD (75%)
and guest vocalists RUBY TURNER (75%)
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA (50%)
Groupal présente
Suite à l’immense succès de leur première tournée mondiale — AROUND THE NEW WORLD – “AMUSEMENT OF THE UNIVERSE” — le groupe mandarin Accusefive fera son retour à Paris le 24 avril 2026 avec la tournée [Run, Run, Run!] 2026 Live Tour, offrant aux fans une toute nouvelle expérience live.
Package VIP incluant :
placement premium dans les premiers rangs du parterre bas, badge VIP + cordon, album édition standard, cadeau VIP exclusif, accès prioritaire à la séance de dédicace de l’album après le concert*
Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Gérard Drouot Productions présente
Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026.
Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon !
Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde.
Gérard Drouot Productions présente
Foil Arms & Hog sont de retour avec leur tout nouveau spectacle, Skittish. Un mélange de sketchs et d’improvisations, invitant le public à participer. Avec plus d’un milliard de vues, vous les connaissez peut-être grâce à leurs vidéos en ligne, mais c’est dans leurs spectacles qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes.
Avec des fans célèbres tels que Woody Harrelson, Emma Thompson et Mr Bean lui-même, venez découvrir le trio Irlandais à Paris, le 8 mai 2026 à la Salle Pleyel.
Spectacle en anglais non surtitré
Live Nation présente
Douze ans après le triomphe de Genesis Revisited au Royal Albert Hall, Steve Hackett revient avec un spectacle célébrant toute l’ampleur de son héritage musical. Son jeu de guitare unique continue de faire revivre les grands classiques de Genesis des années 70, tout en s’enrichissant de ses nombreux albums solo.
En 2026, Steve propose une setlist exceptionnelle mêlant les incontournables de Genesis et ses propres compositions, entouré de son groupe international de musiciens : Jonas Reingold, Rob Townsend, Nad Sylvan, Lalle Larsson et Felix Lehrmann. La tournée s’achèvera une nouvelle fois dans l’écrin mythique du Royal Albert Hall de Londres.
🎫Mise en vente des dates supplémentaires (6 et 7 juin 2026) le vendredi 28 novembre à 10h00 🎫
Présenté par Play Two Live
Slimane à Pleyel.
Un piano. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découvert il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons comme à ses débuts, dans l’intimité de la Salle Pleyel, là où chaque mot, chaque souffle, chaque silence résonne plus fort.
10 ans de musique et de chansons.
10 soirées exceptionnelles.
À partir du 14 mai 2026, Slimane et son complice Yaacov Salah au piano vous donnent rendez-vous à la Salle Pleyel de Paris.
Face au succès – les dix premières dates affichant complet – l’artiste ajoute deux représentations supplémentaires, prévues les 6 et 7 juin 2026.
Junzi Arts présente
Jean-Philippe Rio-Py, connu dans le monde sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur multi-instrumentiste totalisant plus d’un milliard d’écoutes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, des collaborations avec des artistes comme Lana Del Rey, et un catalogue d’albums ayant dominé les classements classiques.
Mais derrière les chiffres se cache quelque chose de bien plus humain : une histoire de résilience, de survie et d’un homme qui a découvert le son comme un instrument de guérison.
2026 marque la sortie de son cinquième album, Be Love — un appel né d’un parcours de redécouverte et de défi, et d’un refus de laisser la peur ou la maladie le réduire au silence.
« L’album s’appelle Be Love parce que c’est la seule chose qui compte. Être amour. Et si nous nous aimons tous, alors tout va bien », explique-t-il simplement.
Be Love sera le premier album sur lequel RIOPY chantera.
Ce compositeur-instrumentiste a exploré de nombreuses manières de produire du son, mais jamais encore avec sa propre voix.
« J’avais cette impulsion, ce besoin d’utiliser ma voix, parce que je crois que c’est l’une des plus grandes peurs que j’ai eues dans ma vie. Mais c’est quelque chose que j’aime vraiment faire », confie-t-il.
« J’ai commencé simplement en murmurant… Ce n’est pas un nouveau moi, c’est juste une extension de ce que je fais. Ça semblait juste, parce que j’en avais besoin. »
