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Live Nation présente
Douze ans après le triomphe de Genesis Revisited au Royal Albert Hall, Steve Hackett revient avec un spectacle célébrant toute l’ampleur de son héritage musical. Son jeu de guitare unique continue de faire revivre les grands classiques de Genesis des années 70, tout en s’enrichissant de ses nombreux albums solo.
En 2026, Steve propose une setlist exceptionnelle mêlant les incontournables de Genesis et ses propres compositions, entouré de son groupe international de musiciens : Jonas Reingold, Rob Townsend, Nad Sylvan, Lalle Larsson et Felix Lehrmann. La tournée s’achèvera une nouvelle fois dans l’écrin mythique du Royal Albert Hall de Londres.
Retrouvez également Slimane en concert symphonique à Salle Pleyel à partir du 11 juin 2026 :
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Présenté par Play Two Live
Slimane à Pleyel.
Un piano. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découvert il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons comme à ses débuts, dans l’intimité de la Salle Pleyel, là où chaque mot, chaque souffle, chaque silence résonne plus fort.
10 ans de musique et de chansons.
10 soirées exceptionnelles.
À partir du 14 mai 2026, Slimane et son complice Yaacov Salah au piano vous donnent rendez-vous à la Salle Pleyel de Paris.
Face au succès – les dix premières dates affichant complet – l’artiste ajoute deux représentations supplémentaires, prévues les 6 et 7 juin 2026.
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Information : « pour des raisons indépendantes de notre volonté et celles de l’artiste, nous devons reporter le concert suivant à une date ultérieure : Le concert à la Salle Pleyel, initialement prévu le samedi 23 mai 2026 est reporté au mercredi 27 mai 2026.
L’ensemble des billets restent valables pour les nouvelles séances. Le report est automatique, vous n’avez pas d’action à mener.
Si toutefois, vous ne pouvez pas vous rendre au concert, nous vous invitons à contacter votre point de vente afin d’obtenir un remboursement.
Nous sommes désolés pour la gêne occasionnée.
Les équipes de Play Two Live. »
W Live présente
Icône de la nouvelle scène brésilienne, Liniker a conquis le public international avec sa voix puissante et son mélange unique de styles : pop, samba, jazz, house, pagode et reggae. En 2025, elle remporte trois prix aux Latin Grammy Awards, portant son total à quatre et faisant d’elle la femme trans la plus récompensée de l’histoire des Grammys.
Après des performances remarquées à Glastonbury, Tiny Desk (NPR) et Colors Studio, Liniker débarque à Paris pour la deuxième fois à l’occasion d’une date exceptionnelle à La Salle Pleyel le 1er juin 2026.
Junzi Arts présente
Jean-Philippe Rio-Py, connu dans le monde sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur multi-instrumentiste totalisant plus d’un milliard d’écoutes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, des collaborations avec des artistes comme Lana Del Rey, et un catalogue d’albums ayant dominé les classements classiques.
Mais derrière les chiffres se cache quelque chose de bien plus humain : une histoire de résilience, de survie et d’un homme qui a découvert le son comme un instrument de guérison.
2026 marque la sortie de son cinquième album, Be Love — un appel né d’un parcours de redécouverte et de défi, et d’un refus de laisser la peur ou la maladie le réduire au silence.
« L’album s’appelle Be Love parce que c’est la seule chose qui compte. Être amour. Et si nous nous aimons tous, alors tout va bien », explique-t-il simplement.
Be Love sera le premier album sur lequel RIOPY chantera.
Ce compositeur-instrumentiste a exploré de nombreuses manières de produire du son, mais jamais encore avec sa propre voix.
« J’avais cette impulsion, ce besoin d’utiliser ma voix, parce que je crois que c’est l’une des plus grandes peurs que j’ai eues dans ma vie. Mais c’est quelque chose que j’aime vraiment faire », confie-t-il.
« J’ai commencé simplement en murmurant… Ce n’est pas un nouveau moi, c’est juste une extension de ce que je fais. Ça semblait juste, parce que j’en avais besoin. »
Alias présente
The Streets annoncent une tournée européenne intitulée « a grand don’t come for free » avec un passage exceptionnel en France le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Sorti en 2004, « A Grand Don’t Come For Free », deuxième album de The Streets, reste à ce jour l’un des albums britanniques les plus importants et les plus influents du XXIe siècle. Entré à la première place des charts britanniques, l’album a été certifié multi-platine et a donné naissance à des singles emblématiques de leur époque, tels que Dry Your Eyes, Fit But You Know It et Blinded By The Lights. Il confirme Mike Skinner comme l’une des voix les plus originales et les plus importantes du Royaume-Uni, capturant l’humour, les difficultés et les émotions brutes de la vie quotidienne avec une rare clarté poétique.
Durant cette tournée événement, Mike Skinner interprètera pour la première fois en live l’album dans son intégralité, offrant aux fans la possibilité de découvrir l’histoire telle qu’elle a été conçue : un voyage cinématographique à travers l’amour, la perte, le chaos, le chagrin et l’espoir, livré avec l’honnêteté et l’esprit bruts qui caractérisent l’artiste. En plus de l’album, The Streets interpréteront une sélection de tubes issus de tout leur répertoire.
Un rendez-vous à ne pas manquer le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Retrouvez également Slimane en concert piano-voix à Salle Pleyel à partir du 14 mai 2026 :
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Présenté par Play Two Live
Un orchestre. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découverte il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons dans une dimension inédite, où chaque mot, chaque souffle se voient sublimés par la grandeur orchestrale de la musique symphonique.
Alors que les concerts en piano-voix prévus à partir du 14 mai 2026 affichent déjà complet, Slimane ajoute 11 soirées événement à la Salle Pleyel, cette fois, accompagné d’un orchestre symphonique.
Rendez-vous à Paris à partir du 11 juin 2026.
VEDETTES présente
Connue sous le nom d’Aldous Harding, Hannah Harding s’est révélée en 2015 avec un premier album largement salué par la critique. Signée chez 4AD depuis 2017, elle compte aujourd’hui quatre albums studio explorant une indie pop/folk à la fois décalée et raffinée. Sur scène, sa présence presque théâtrale, faite de gestes curieux et d’expressions intenses, transforme chaque concert en une expérience étrange et fascinante.
Tours Arts Production présente
NIGHT FEVER – A TRIBUTE TO THE BEE GEES
L’hommage ultime aux BEE GEES
Considéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.
L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.
Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.
En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30ᵉ anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.
En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.
Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !
LLING MUSIC présente
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Alias présente
BEIRUT, le projet musical de l’américain Zach Condon revient en 2025 avec son septième album A Study Of Losses. Il sera sur scène pour deux dates exceptionnelles à Paris à la Salle Pleyel le 30 juin et le 1er juillet 2026.
Le disque a vu le jour au printemps 2023, lorsque Viktoria Dalborg, directrice du cirque suédois Kompani Giraff, a contacté Zach pour lui demander s’il serait intéressé pour réaliser la musique de leur prochain projet, un spectacle basé sur l’adaptation d’un roman de l’auteure allemande Judith Schalansky. Les thèmes principaux du livre et de son adaptation en spectacle de cirque traitent de la perte, du deuil et de l’impermanence de tout ce que nous connaissons : des espèces animales éteintes aux trésors architecturaux et littéraires perdus, en passant par des concepts plus abstraits de perte due au processus de vieillissement.
“Après avoir terminé 11 chansons et thèmes, Viktoria m’a demandé si je pouvais prolonger certaines des chansons avec des thèmes instrumentaux afin de correspondre à la durée totale du spectacle prévu. À ce moment-là, j’étais plongé dans un univers sonore inspiré par les chœurs, la musique de la Renaissance et d’autres musiques anciennes qui m’obsédaient, et les morceaux instrumentaux ont rapidement suivi, presque tous nouveaux.
J’ai demandé à Clarice Jensen, une violoncelliste et arrangeuse extrêmement talentueuse avec laquelle j’avais travaillé pour « No No No » et quelques concerts, d’arranger et de jouer certaines de ces pièces instrumentales avec un quatuor à cordes. Je les ai intitulées d’après les mers lunaires, inspiré par l’histoire effrayante d’un homme obsédé par l’archivage de toutes les pensées et créations perdues de l’humanité qui s’accumulent sur la lune, et qui réalise trop tard la vie qu’il a perdue dans ce processus.”
A Study Of Losses s’est transformé en une œuvre musicale inattendue – avec 18 chansons et près d’une heure de musique, c’est de loin le plus grand album que Beirut ait jamais réalisé, et assurément l’une de leurs plus belles œuvres à ce jour.
Gérard Drouot Productions présente
L’art unique de Diana Krall transcende tous les styles musicaux et a fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque. Comme l’a récemment souligné le New York Times, elle possède « une voix à la fois fraîche et sulfureuse, maniée avec une sophistication rythmique ». Elle est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums ont été récompensés par deux Grammy® Awards, dix Juno® Awards et neuf disques d’or, trois disques de platine et sept albums multi-platine.
Ses tournées dans le monde entier sont des succès : deux Olympia complets en 2024, concerts à guichets fermés, plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.
Retrouvez Diana Krall les 7 & 8 juillet 2026 à la Salle Pleyel.
🎟️Prévente Pleyel : lundi 19 janvier à 14h00 🎟️
Présenté par W Live
Falling Apart Together
18 tentatives pour abolir la distance
Une expérience live par Ólafur Arnalds
L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour.
Falling Apart Together est une tentative pour abolir la distance qui nous sépare. Un concert
hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et le sentiment d’intimité et d’humanité partagée qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer.
Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant
de matériel ancien et nouveau dans un spectacle qui repousse les limites de ce qu’un concert peut être.
Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi “re:member” et “some kind of peace” — qui ont fait salle comble dans des lieux emblématiques tels que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall — devant des centaines de milliers de fans à travers le monde —
Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour.
Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.
AS Productions présente
La star australienne multirécompensée, aux 10 millions de disques vendus à travers le monde, et 50 ans de carrière, sera en concert en octobre 2026 en France et en Belgique.
Après 15 années d’absence, TINA ARENA revient pour une série de concerts évènements.
L’occasion pour le public de redécouvrir son incontournable répertoire français et international.
Retrouvez TINA ARENA à la Salle Pleyel le 24 octobre 2026 et en tournée en octobre 2026.
Un événement exceptionnel à ne manquer sous aucun prétexte.
Corida présente
CAT POWER, THE GREATEST TOUR en concert.
À l’occasion du 20eme anniversaire de l’album The Greatest, Cat Power sera en tournée en 2026 afin d’interpréter sur scène l’un de ses albums les plus emblématiques dans son intégralité. Sorti en janvier 2006, cet opus est le premier album de Cat Power qui comporte exclusivement des chansons écrites par Chan Marshall, interprétées avec une nostalgie saisissante et une assurance créative étonnante. Acclamé par la critique mondiale à sa sortie, Il reste à ce jour son album le plus vendu.
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
Des blagues rapides, un humour acéré et une absence totale de timidité : Jimmy Carr vient à Paris avec son spectacle Laughs Funny ! Attendez-vous à un déluge de blagues, à une interaction impitoyable avec le public et à une bonne dose d’humour noir.
Jimmy Carr est connu pour son style sans filtre et son timing impeccable. Ses blagues attirent et repoussent à la fois, mais une chose est sûre : si vous aimez l’humour incisif sans limites, vous ne devez pas manquer cette soirée.
Cartel Concerts présente
🌻 ALCEU VALENÇA – 80 SUNFLOWERS – TOURNÉE EUROPÉENNE 🌻
Une tournée célébrant les 80 ans de l’artiste passera par onze villes dans huit pays européens en octobre et novembre 2026.
ALCEU VALENÇA fêtera ses huit décennies de vie en 2026, porté par une énergie solaire, propre et renouvelée. Pour marquer l’occasion, la tournée 80 SUNFLOWERS fera étape dans onze villes de huit pays européens en octobre et novembre 2026.
80 Sunflowers arrive en Europe après avoir traversé dix capitales brésiliennes. Le spectacle présente Alceu au sommet de son art, interprétant ses plus grands succès avec l’énergie qui le caractérise sur scène. Aux côtés de chansons comme Anunciação, Belle de Jour et Tropicana, le concert revisite tout son parcours artistique, des débuts à aujourd’hui.
La saga musicale d’Alceu Valença commence avec Papagaio do Futuro, interprétée aux côtés de Geraldo Azevedo et Jackson do Pandeiro au Festival International de la Chanson de 1972. Parmi les premières années, Espelho Cristalino se démarque comme un hymne environnemental pionnier : « essa rua, sem céu sem horizontes, foi um rio de águas cristalinas. »
Le concert traverse les paysages culturels profonds du Brésil à travers des chansons comme Cabelo no Pente, Coração Bobo et Cavalo de Pau, en lien avec l’essence même de l’identité musicale d’Alceu Valença. Depuis son enfance à la Fazenda Riachão, à São Bento do Una (Pernambuco), Alceu puise son inspiration dans les fêtes traditionnelles, les marchés et les rodéos du Nordeste—les mêmes sources qui ont nourri le pionnier Luiz Gonzaga (1912–1989), le « Roi du Baião », pour poser les fondations de ce qui deviendra le forró.
L’héritage de Gonzaga apparaît dans les nouveaux arrangements d’Alceu sur Pagode Russo et Sabiá, cette dernière avec une légère inflexion portugaise révélant comment les mélodies du Nordeste brésilien résonnent avec le fado portugais.
Le long de routes et de chemins baignés de soleil, le chanteur nous conduit jusqu’au littoral, à Recife, décor de Pelas Ruas que Andei et Belle de Jour, récemment revisitée en duo avec la chanteuse française Zaz. De Recife à Olinda, des genres tels que le frevo, le maracatu et les cirandas diffusent l’énergie débordante du carnaval. Alceu mène chaque année le bloco carnavalesque Bicho Maluco Beleza dans les rues de São Paulo et Recife, réunissant près d’un million de fêtards. Cette atmosphère vibrante se retrouve sur scène dans le segment consacré au carnaval du Pernambouc.
Au fil de sa carrière, Alceu s’est imposé par sa capacité à cultiver les sonorités brésiliennes et nordestines dans un langage contemporain, urbain et d’une irrésistible portée populaire. Les projections visuelles, dirigées par Rafael Todeschini, explorent l’imaginaire onirique caractéristique du travail de l’artiste.
Grâce à une exceptionnelle capacité à toucher un public sans cesse renouvelé, des titres comme Anunciação, Tropicana, Belle de Jour, Como Dois Animais et Táxi Lunar continuent de captiver les nouvelles générations. Anunciação a atteint 200 millions d’écoutes sur Spotify et est chantée dans des stades au Brésil et à l’étranger, tandis que Belle de Jour dépasse les 300 millions de vues sur YouTube et Tropicana plus de 100 millions d’écoutes sur Spotify.
Il s’agit de la quatrième tournée européenne d’Alceu Valença en partenariat avec le producteur portugais Primeira Linha. En 2022, il s’est produit au Portugal, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse et en Espagne. L’année suivante, la France s’est ajoutée à l’itinéraire (Alceu a vécu à Paris à la fin des années 1970, où il a composé l’un de ses plus grands succès, Coração Bobo). En 2025, il s’est produit aux côtés de l’Orchestre Ouro Preto dans de grandes salles de concert de ces pays.
En 2026, il entreprend ce qui se veut la plus vaste et la plus importante tournée européenne de sa carrière.
ALCEU VALENÇA sera sur scène pour 80 SUNFLOWERS accompagné de :
Tovinho (claviers et direction musicale), Cássio Cunha (batterie), Zi Ferreira (guitare), Nando Barreto (basse), André Julião (accordéon), Costinha (flûtes).
Invités spéciaux : Lui Coimbra (violoncelle) et Natalia Mitre (percussions).
