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Los Production présente
Venez vivre la magie d’ABBA en assistant à ce spectacle hommage exceptionnel ! Après un concert à guichets fermés à l’Olympia en mars 2024, ABBA GOLD revient en France pour une série de concerts dans le cadre de sa tournée mondiale 2025/2026.
Depuis plus de 20 ans, la quête de perfection et le talent artistique des membres de ABBA GOLD se rapprochent au maximum des spectacles originaux de ABBA, en y ajoutant une touche unique qui profite de la technologie actuelle, tant sur le plan musical que chorégraphique.
ABBA GOLD–The Concert Show transporte le public dans un monde qui fait revivre les succès intemporels de l’un des plus grands groupes de tous les temps ce qui en fait un hommage extrêmement réussi à l’original. C’est ainsi que, même après toutes ces années, ABBA GOLD–The Concert Show parvient à redonner vie à la légende d’ABBA.
Surprise–tournée 2025-2026
ABBA GOLD–The Concert Show gâtera le public avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, servant de rappel émouvant des performances en direct de ABBA. Le titre, Surprise, est plus qu’une promesse: c’est une invitation à célébrer le groupe original ! En embrassant ces surprises, le public de ABBA GOLD–The Concert Show pourra profiter d’une redécouverte artistique spectaculaire des inoubliables originaux et de leur incroyable présence sur scène.
ABBA–le phénomène pop
Avril 2024 a marqué le 50e anniversaire du concours de l’Eurovision à Brighton, qui adonné le coup d’envoi du succès mondial de ABBA. Leur chanson gagnante, Waterloo, a fait vibrer le monde de la musique et transformé la scène mondiale de la pop. Le reste, comme on dit, c’est de l’histoire ancienne. Après Waterloo, d’autres succès ont suivi qui sont devenus universellement connus et aimés, notamment I Do, I Do, I Do, I Do, S.O.S., Mamma Mia, Money, Money, Money, Dancing Queen et Gimme! Gimme! Gimme!–,ABBA pouvant s’enorgueillir de près de400millions de disques vendus à travers le monde. Passez une soirée inoubliable et pleine d’émotions avec vos proches : ABBA MUSIC IS LOVE!
Envol Prod présente
Dynamique, élégant et résolument expressif — XLOV se tient au croisement de l’art et de l’émotion.
Connu pour sa présence scénique saisissante et son sens raffiné de la narration, le groupe mêle chorégraphies élaborées, visuels immersifs et identité musicale singulière. Leurs chansons explorent la transformation, la découverte de soi et le fil invisible qui relie les êtres, des thèmes qui ont rapidement fait d’eux l’un des nouveaux noms les plus remarqués de la pop asiatique contemporaine.
Chaque performance est un voyage minutieusement conçu. Les lumières, le rythme, la chorégraphie, chaque détail contribue à une narration qui invite le public à se perdre dans l’instant. Pour les Evols, leurs fans dévoués, chaque spectacle est bien plus qu’un concert : c’est un battement de cœur partagé, une connexion vivante entre l’artiste et son public.
Au-delà de la musique, XLOV incarne une génération d’artistes qui brouillent les frontières entre les genres, les cultures et les émotions. Leur message est clair : l’art peut être à la fois puissant, vulnérable et universel.
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Informations Upgrade VIP (Benefits Packages)
La Salle Pleyel ne commercialise pas les upgrade VIP. Cette vente est gérée par Envol Productions.
Attention, les upgrade VIP n’inclut pas de billet pour le concert de XLOV.
Un billet devra impérativement être acheté séparément afin de pouvoir utiliser l’upgrade. Vous devrez présenter votre billet upgrade VIP et votre billet à l’entrée. Toute personne ne présentant pas les deux billets se verra refuser l’entrée du concert et ne pourra bénéficier de ses avantages VIP.
Talent Boutique présente
Le duo indie-pop de Los Angeles Magdalena Bay, composé de Mica Tenenbaum et Matt Lewin, s’est rencontré lors d’un programme musical organisé par l’école, dans leur ville natale. Ils se découvrent un amour commun pour Genesis et King Crimson, et sortent en 2020 leur premier EP “A Little Rhythm and a Wicked Feeling” incluant le titre “Killshot” , devenu instantanément viral sur Youtube et Tiktok grâce à des chorégraphies créées par leurs fans.
En 2021, ils dévoilent leur premier album « Mercurial World », qu’ils ont entièrement écrit, produit, enregistré et masterisé, et pour lequel ils construisent un univers entier (clips, site internet, visuels…)
C’est en 2024 que sort leur dernier album, « Imaginal Disk », décrit comme un objet sonore intemporel mêlant nostalgie synthétique, accroches pop kitsch et expérimentations modernes. Une œuvre à la fois accessible et audacieuse, un pont entre le passé, le présent et un futur inventif. Après un concert archi complet à La Machine du Moulin Rouge en 2024, et un show magnétique à We Love Green en 2025, Magdalena Bay revient à Paris pour un show très attendu, le 17 février 2026, à La Salle Pleyel !
Décibels Productions présente
Il y a un peu plus de 5 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.
Live Nation présente
Le vendredi 27 février et le dimanche 1er mars 2026, la Salle Pleyel accueillera SOMBR, jeune révélation de la scène indie-pop internationale à l’occasion du « Late Nights And Young Romance Tour » !
À seulement 20 ans, l’artiste new-yorkais Shane Boose, alias SOMBR, s’est imposé avec une écriture sensible et une voix à fleur de peau, portée par des titres comme Back to Friends ou Undressed, extraits de son premier EP In Another Life. Après avoir conquis les scènes de New York, Londres et Berlin, il posera ses valises à Paris pour un concert plus qu’attendu. SOMBR impressionne par sa maturité artistique : son univers mêle fragilité assumée et mélodies éthérées, avec des textes introspectifs souvent écrits en solitaire, la nuit, dans sa chambre.
Influencé par Elliott Smith, Sufjan Stevens ou encore Lorde, il incarne une nouvelle génération d’auteurs-compositeurs qui puisent dans leurs émotions pour créer une musique sincère et profondément humaine. Ne manquez pas une performance « hypnotique et électrisante » !
Tarif Prestige : place privilégiée en salle (dans les premiers rangs centraux), Meet & Greet* (rencontre et photo officielle) avec l’artiste et photo dédicacée.
*Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Corida présente
Sous l’œil vigilant du toujours débonnaire Neil Hannon, The Divine Comedy a passé plus de trois décennies à créer la musique pop la plus délicieusement spirituelle et la plus poignante qui soit. Au travers de ses 12 albums studios, Hannon a toujours fait preuve d’un talent infaillible pour alterner joyeusement entre comédie et romance en un clin d’œil.
The Divine Comedy est de retour le 19 septembre prochain avec un treizième album “Rainy Sunday Afternoon” et sera pour l’occasion en tournée en France en mars 2026.
friendsandfamily.life & Cartel Concerts présentent
L’artiste électronique japonais Kikuo crée une musique à la fois éblouissante et déroutante : de douces mélodies superposées à des sous-tons plus sombres. Il a commencé à publier des morceaux originaux en ligne dans les années 2000 et a trouvé sa voix distincte en 2010 via le logiciel de chant synthétique Vocaloid (dont la figure emblématique est Hatsune Miku). Depuis, il est devenu l’un des producteurs les plus influents de l’univers Vocaloid, réputé pour son univers sonore inventif et chargé d’émotion.
Son tube « Aishite Aishite Aishite » est devenu la première chanson Vocaloid à dépasser 100 millions de streams sur Spotify.
En 2024, il a mené la tournée mondiale « Kikuoland : Go-Round », marquant le premier tour du monde d’un producteur Vocaloid (41 dates dans 19 pays). La même année, son univers VRChat « Yoru Toge » a reçu le Prix de l’Excellence dans la catégorie VR aux Lumiere Japan Awards pour sa profondeur émotionnelle et son innovation dans la narration virtuelle.
Que ce soit en ligne ou sur scène, Kikuo poursuit la poussée des limites du son, de la voix et de l’expression — nous invitant à entrer dans un monde comme aucun autre.
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Un nombre limité d’Upgrade VIP est disponible pour le concert de KIKUO. L’upgrade est seulement vendu sur le site de la Salle Pleyel. Chaque upgrade comprend :
– Une entrée anticipée en salle
– Une accréditation VIP spéciale
– Une rencontre Meet & Greet après le concert
Les billets seront disponibles via ce lien:
Attention : l’Upgrade VIP n’inclut pas de billet pour le concert Kikuo.
L’achat d’un billet pour assister au concert est obligatoire et doit être effectué séparément afin de pouvoir utiliser l’upgrade VIP.
Les modalités de votre upgrade vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la soirée.
Les upgrades ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté.
Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire de l’événement et non à celui de l’upgrade.
friendsandfamily.life & Cartel Concerts présentent
Un nombre limité d’Upgrade VIP est disponible pour le concert de KIKUO. Chaque upgrade comprend :
– Une entrée anticipée en salle
– Une accréditation VIP spéciale
– Une rencontre Meet & Greet après le concert
Attention : l’Upgrade VIP n’inclut pas de billet pour le concert Kikuo.
L’achat d’un billet pour assister au concert est obligatoire et doit être effectué séparément afin de pouvoir utiliser l’upgrade VIP.
Les billets seront disponibles via ce lien :
Les modalités de votre upgrade vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la soirée.
Les upgrades ne sont ni transférables ni remboursables ni échangeables. Aucun changement de nom ne sera accepté.
Veuillez noter que l’horaire sur le billet correspond à l’horaire de l’événement et non à celui de l’upgrade.
Veryshow présente
UB40 est l’un des groupes britanniques les plus influents et couronnés de succès de tous les temps, avec plus de 100 millions d’albums vendus et plus de 50 singles classés dans les charts britanniques, dont leurs célèbres tubes mondiaux n°1 « Red Red Wine » et « (I Can’t Help) Falling in Love With You », ainsi que les titres américains figurant dans le Top 10 comme « Here I Am (Come and Take Me) » et « The Way You Do The Things You Do ». Ces légendes du reggae/pop préparent la scène pour les très attendues célébrations de leur 45e anniversaire cette année, accompagnées de la sortie de leur nouvel album anniversaire, intitulé UB45, composé de nouveaux titres et de classiques revisités.
“Précommandez notre nouvel album studio qui sortira en 2026 : vous recevrez en exclusivité un vinyle coloré et des CD accompagnés d’un poster dédicacé de notre tournée au Royaume-Uni, disponible pour une durée limitée seulement ! ”
Lien de précommande de l’album : https://ub40.tmstor.es/
Live Nation présente
Dans le cadre de sa tournée mondiale “THAT’S SHOWBIZ BABY! THE TOUR”, JADE sera en concert à la Salle Pleyel à Paris le 11 mars 2026. Forte du succès de son premier album solo encensé par la critique, la popstar dévoilera un show spectaculaire, à la croisée de l’énergie scénique et d’un univers visuel ultra-stylisé. Avec des hits comme Angel Of My Dreams, IT girl ou encore Midnight Cowboy, JADE s’impose déjà comme l’une des figures incontournables de la pop internationale. Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer !
Super! présente
MARO est une musicienne, autrice-compositrice et productrice originaire de Lisbonne, au Portugal. Diplômée du Berklee College of Music à Boston, elle débute sa carrière en 2018 avec la sortie de cinq albums et d’un EP. Elle rejoint ensuite Jacob Collier pour sa tournée mondiale DJESSE, en tant que membre de son groupe. Durant ces années, MARO a également assuré les premières parties d’artistes tels que Jessie J, Gipsy Kings, Charlotte Cardin et The Paper Kites.
En 2020, elle lance le projet ITSAME, MARO!, une série de 100 collaborations avec des artistes du monde entier, parmi lesquels Eric Clapton, Pablo Alborán, Lizzy McAlpine, Ivan Lins, Vitor Kley, ANAVITÓRIA, Sílvia Pérez Cruz, Maria Gadú, Mayra Andrade, Rui Veloso et Lennon Stella.
MARO remporte ensuite le Festival da Canção et représente le Portugal à l’Eurovision 2022 avec la chanson “saudade, saudade”, qui termine dans le top 10. Elle sort ensuite l’album can you see me?, mêlant influences pop, trap, musiques du monde et folk.
En avril 2023, MARO publie hortelã, un album acoustique enregistré en trio avec les guitaristes catalans Darío Barroso et Pau Figueres. Chanté principalement en portugais, cet album remporte le Prix José Afonso du Meilleur Album Portugais de l’Année.
Après leur collaboration sur l’EP PIRILAMPO, MARO et NASAYA sortent LIFELINE en 2024, un projet plus électronique marquant une nouvelle direction artistique.
Depuis trois ans, MARO enchaîne les tournées à guichets fermés partout dans le monde, aussi bien avec son trio acoustique qu’avec son duo électronique. Elle a partagé la scène avec Jacob Collier, Odesza et Parcels, et a assuré les premières parties de Shawn Mendes pendant sa tournée d’été.
Elle annonce aujourd’hui la sortie de son nouvel album SO MUCH HAS CHANGED, une œuvre lumineuse et pleine d’énergie, marquant une nouvelle étape dans son parcours.
Live Nation présente
Le 13 mars 2026, Tyler Childers se produira à Paris, à la Salle Pleyel, pour une soirée exceptionnelle dans le cadre de sa tournée européenne.
Figure incontournable de la scène americana et folk, l’artiste originaire du Kentucky viendra présenter sur scène ses plus grands titres ainsi que les morceaux de son dernier album « Snipe Hunter » acclamé par la critique. Entre intensité brute et poésie sensible, Tyler Childers transporte son public dans un voyage musical authentique et profondément émouvant.
Ce concert parisien s’annonce comme un rendez-vous immanquable pour tous les amateurs de country, folk et bluegrass.
Los Productions présente
Rendez-vous pour célébrer l’héritage musical d’un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live !
Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l’émotion et la magie de ses mélodies.
Venez partager cette expérience avec d’autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs.
Ne manquez pas l’occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l’aube des 40 ans de sa disparition.
Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L’Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille.
Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l’occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d’un terrien en détresse.
Le public découvre alors un artiste d’exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop.
Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à cœur (notamment l’éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d’hélicoptère.
Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d’inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.
Gérard Drouot Productions présente
Suzanne Vega proposera un concert retraçant l’ensemble de sa carrière, incluant ses titres emblématiques comme Tom’s Diner, Luka, et bien d’autres, ainsi que des morceaux inédits issus de son prochain album Flying with Angels (prévu pour mai 2025).
Elle sera accompagnée sur scène par son guitariste de longue date, Gerry Leonard (célèbre pour son travail avec David Bowie), et la violoncelliste Stephanie Winters.
À propos de Suzanne Vega
Largement reconnue comme l’une des plus grandes auteures-compositrices de sa génération, Suzanne Vega s’est imposée comme une figure majeure du renouveau folk du début des années 1980. S’accompagnant à la guitare acoustique, elle interprétait dans les clubs de Greenwich Village des chansons contemporaines, souvent qualifiées de folk moderne ou néo-folk, qu’elle écrivait elle-même.
Depuis la sortie de son premier album éponyme acclamé par la critique en 1985, elle s’est produite à guichets fermés dans les plus grandes salles du monde.
Connue pour ses performances empreintes d’émotion, sa voix claire et inébranlable a été décrite par Rolling Stone comme « distinctive », et par The Washington Post comme « un murmure sec, presque chuchoté, semblable à du papier de verre ». NPR Music souligne quant à elle qu’elle « crée une musique inventive et essentielle » depuis des décennies.
Marquée par son talent de conteuse et son regard « poétique et presque clinique sur le monde » (The New York Times), Suzanne Vega compose des chansons qui explorent souvent la vie citadine, les gens ordinaires et des sujets ancrés dans le réel. À la fois concis et subtils, ses titres sont immédiatement reconnaissables — aussi distincts et réfléchis aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsqu’elle a été entendue pour la première fois à la radio, il y a plus de 30 ans.
Live Nation présente
Dans le cadre de sa tournée européenne, Thundercat fera escale à Paris le mercredi 18 mars 2026.
Véritable ovni de la scène contemporaine, le bassiste, chanteur et compositeur californien fusionne jazz, funk, soul et R&B avec une virtuosité unique et une créativité sans limites.
Récompensé aux Grammy Awards et collaborateur de Kendrick Lamar, Flying Lotus ou encore Gorillaz, Thundercat propose sur scène une expérience musicale singulière, à la fois groovy, planante et profondément émotionnelle.
