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Stage Magic présente
Face au succès, The Simon & Garfunkel Story revient pour la 3è fois à Paris, le 18 avril 2026, Salle Pleyel !
The Simon & Garfunkel Story retrace toute l’histoire, en chansons, de Paul Simon et Art Garfunkel, de leurs débuts en tant que duo rock’n’roll « Tom & Jerry », jusqu’au formidable succès, puis leur rupture dramatique. Déjà joué dans plus de 50 pays et ovationné par le public, notamment lors de deux représentations exceptionnelles Salle Pleyel en avril 2025, le spectacle relate l’histoire du célèbre duo américain de musique folk rock, au travers d’interprétations de titres incontournables et intemporels, qui ont marqué toute une génération : Mrs Robinson, Cecilia, Bridge Over Troubled Water, Sound Of Silence, Homeward Bound etc…
Interprété par des acteurs/musiciens du West End et mêlant musique live et projection d’images, The Simon & Garfunkel Story est sans conteste le spectacle hommage au duo folk rock légendaire, le plus vu de la planète !
Gérard Drouot Productions présente
Spectacle en anglais non surtitré
John Dela Cruz, plus connu sous le nom de Nurse John, incarne un artiste pas comme les autres : infirmier professionnel le jour, comédien de scène le soir. Son univers mêle l’authenticité du terrain hospitalier à la légèreté du stand-up, pour donner naissance à un show profondément humain, drôle et cathartique. Ça fonctionne bien et on adore !
Rendez-vous le 20 avril 2026 à la Salle Pleyel !
Gérard Drouot Productions présente
JOOLS HOLLAND AND HIS RHYTHM AND BLUES ORCHESTRA
with special guest star ROACHFORD
and guest vocalists RUBY TURNER
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA
Trente ans déjà que ce pianiste anglais à la culture musicale XXL présente sur la BBC l’un des shows télé et musicaux les plus populaires de son pays natal : Later… With Jools Holland. On ne compte plus les légendes que Jools Holland a accompagnées avec son fameux Rhythm & Blues Orchestra. Quelques noms ? Sting, Amy Winehouse, Norah Jones, Joe Strummer, Chrissie Hynde, Mark Knopfler, Jeff Beck, Bryan Ferry, Robert Plant, Marianne Faithfull, George Benson, George Harrison ou encore Jamiroquai.
Depuis, Jools Holland a travaillé avec B.B. King,Tom Jones, David Gilmour, Solomon Burke et Joe Bonamassa, et signé plusieurs disques mémorables avec son orchestre dont Sex & Jazz & Rock & Roll. On l’aura compris: le rhythm & blues, mais aussi le jazz et la soul music, ce leader charismatique à l’élégance toujours teintée d’humour so british ne les envisage jamais autrement que festifs et généreux. En 2024, Jools Holland collabore avec Rod Stewart. Ensemble, ils créent la surprise et sortent Swing Fever, album hommage aux grands standards du genre.
JOOLS HOLLAND (100%)
and his Rhythm & Blues Orchestra (50%)
with special guest star ROACHFORD (75%)
and guest vocalists RUBY TURNER (75%)
LOUISE MARSHALL & SUMUDU JAYATILAKA (50%)
Groupal présente
Suite à l’immense succès de leur première tournée mondiale — AROUND THE NEW WORLD – “AMUSEMENT OF THE UNIVERSE” — le groupe mandarin Accusefive fera son retour à Paris le 24 avril 2026 avec la tournée [Run, Run, Run!] 2026 Live Tour, offrant aux fans une toute nouvelle expérience live.
Package VIP incluant :
placement premium dans les premiers rangs du parterre bas, badge VIP + cordon, album édition standard, cadeau VIP exclusif, accès prioritaire à la séance de dédicace de l’album après le concert*
Les modalités pratiques vous seront communiquées par e-mail à l’approche de la date.
Gérard Drouot Productions présente
Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2026.
Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon !
Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde.
Gérard Drouot Productions présente
Foil Arms & Hog sont de retour avec leur tout nouveau spectacle, Skittish. Un mélange de sketchs et d’improvisations, invitant le public à participer. Avec plus d’un milliard de vues, vous les connaissez peut-être grâce à leurs vidéos en ligne, mais c’est dans leurs spectacles qu’ils donnent le meilleur d’eux-mêmes.
Avec des fans célèbres tels que Woody Harrelson, Emma Thompson et Mr Bean lui-même, venez découvrir le trio Irlandais à Paris, le 8 mai 2026 à la Salle Pleyel.
Spectacle en anglais non surtitré
Live Nation présente
Douze ans après le triomphe de Genesis Revisited au Royal Albert Hall, Steve Hackett revient avec un spectacle célébrant toute l’ampleur de son héritage musical. Son jeu de guitare unique continue de faire revivre les grands classiques de Genesis des années 70, tout en s’enrichissant de ses nombreux albums solo.
En 2026, Steve propose une setlist exceptionnelle mêlant les incontournables de Genesis et ses propres compositions, entouré de son groupe international de musiciens : Jonas Reingold, Rob Townsend, Nad Sylvan, Lalle Larsson et Felix Lehrmann. La tournée s’achèvera une nouvelle fois dans l’écrin mythique du Royal Albert Hall de Londres.
Présenté par Play Two Live
Slimane à Pleyel.
Un piano. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découvert il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons comme à ses débuts, dans l’intimité de la Salle Pleyel, là où chaque mot, chaque souffle, chaque silence résonne plus fort.
10 ans de musique et de chansons.
10 soirées exceptionnelles.
À partir du 14 mai 2026, Slimane et son complice Yaacov Salah au piano vous donnent rendez-vous à la Salle Pleyel de Paris.
Face au succès – les dix premières dates affichant complet – l’artiste ajoute deux représentations supplémentaires, prévues les 6 et 7 juin 2026.
W Live présente
Icône de la nouvelle scène brésilienne, Liniker a conquis le public international avec sa voix puissante et son mélange unique de styles : pop, samba, jazz, house, pagode et reggae. En 2025, elle remporte trois prix aux Latin Grammy Awards, portant son total à quatre et faisant d’elle la femme trans la plus récompensée de l’histoire des Grammys.
Après des performances remarquées à Glastonbury, Tiny Desk (NPR) et Colors Studio, Liniker débarque à Paris pour la deuxième fois à l’occasion d’une date exceptionnelle à La Salle Pleyel le 1er juin 2026.
Junzi Arts présente
Jean-Philippe Rio-Py, connu dans le monde sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur multi-instrumentiste totalisant plus d’un milliard d’écoutes, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents, des collaborations avec des artistes comme Lana Del Rey, et un catalogue d’albums ayant dominé les classements classiques.
Mais derrière les chiffres se cache quelque chose de bien plus humain : une histoire de résilience, de survie et d’un homme qui a découvert le son comme un instrument de guérison.
2026 marque la sortie de son cinquième album, Be Love — un appel né d’un parcours de redécouverte et de défi, et d’un refus de laisser la peur ou la maladie le réduire au silence.
« L’album s’appelle Be Love parce que c’est la seule chose qui compte. Être amour. Et si nous nous aimons tous, alors tout va bien », explique-t-il simplement.
Be Love sera le premier album sur lequel RIOPY chantera.
Ce compositeur-instrumentiste a exploré de nombreuses manières de produire du son, mais jamais encore avec sa propre voix.
« J’avais cette impulsion, ce besoin d’utiliser ma voix, parce que je crois que c’est l’une des plus grandes peurs que j’ai eues dans ma vie. Mais c’est quelque chose que j’aime vraiment faire », confie-t-il.
« J’ai commencé simplement en murmurant… Ce n’est pas un nouveau moi, c’est juste une extension de ce que je fais. Ça semblait juste, parce que j’en avais besoin. »
Alias présente
The Streets annoncent une tournée européenne intitulée « a grand don’t come for free » avec un passage exceptionnel en France le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Sorti en 2004, « A Grand Don’t Come For Free », deuxième album de The Streets, reste à ce jour l’un des albums britanniques les plus importants et les plus influents du XXIe siècle. Entré à la première place des charts britanniques, l’album a été certifié multi-platine et a donné naissance à des singles emblématiques de leur époque, tels que Dry Your Eyes, Fit But You Know It et Blinded By The Lights. Il confirme Mike Skinner comme l’une des voix les plus originales et les plus importantes du Royaume-Uni, capturant l’humour, les difficultés et les émotions brutes de la vie quotidienne avec une rare clarté poétique.
Durant cette tournée événement, Mike Skinner interprètera pour la première fois en live l’album dans son intégralité, offrant aux fans la possibilité de découvrir l’histoire telle qu’elle a été conçue : un voyage cinématographique à travers l’amour, la perte, le chaos, le chagrin et l’espoir, livré avec l’honnêteté et l’esprit bruts qui caractérisent l’artiste. En plus de l’album, The Streets interpréteront une sélection de tubes issus de tout leur répertoire.
Un rendez-vous à ne pas manquer le 8 juin 2026 à la Salle Pleyel.
Présenté par Play Two Live
Un orchestre. Une voix.
Cette voix si singulière que les Français ont découverte il y a tout juste 10 ans. Et l’envie urgente de partager ses chansons dans une dimension inédite, où chaque mot, chaque souffle se voient sublimés par la grandeur orchestrale de la musique symphonique.
Alors que les concerts en piano-voix prévus à partir du 14 mai 2026 affichent déjà complet, Slimane ajoute 11 soirées événement à la Salle Pleyel, cette fois, accompagné d’un orchestre symphonique.
Rendez-vous à Paris à partir du 11 juin 2026.
Tours Arts Production présente
NIGHT FEVER – A TRIBUTE TO THE BEE GEES
L’hommage ultime aux BEE GEES
Considéré comme l’un des meilleurs hommages aux BEE GEES au monde, NIGHT FEVER recrée avec une fidélité exceptionnelle l’univers du mythique trio. Depuis 2007, le groupe enchaîne les concerts à guichets fermés à travers toute l’Europe et apparaît régulièrement dans de nombreuses émissions de télévision.
L’engouement du public est impressionnant : presque chaque représentation affiche complet ! Leur mission ? Interpréter les plus grands succès des Bee Gees avec une authenticité totale, tout en insufflant à chaque spectacle une énergie et une émotion uniques.
Inspiré du légendaire concert “ONE NIGHT ONLY” de 1997 à Las Vegas, NIGHT FEVER a créé un show spectaculaire qui a redéfini les standards dans le monde des tributes.
En 2022, même la star allemande Andrea Berg a fait appel au groupe pour son 30ᵉ anniversaire de carrière, enregistrant avec eux le célèbre IMMORTALITY de Céline Dion, sorti en Amazon Special sur son EP.
En invitée exceptionnelle, Tertia Botha, artiste sud-africaine à la voix puissante et émotive, révélée avec le groupe Preluders (400 000 albums vendus) et acclamée dans de grandes productions internationales comme Bodyguard – The Musical, Sister Act, Dirty Dancing ou West Side Story. Elle s’est également produite aux côtés de prestigieux orchestres, dont la Philharmonie du Vogtland, et apportera à NIGHT FEVER une dimension vocale et artistique unique, pour un moment de grâce et d’émotion qui viendra couronner le spectacle.
Vivez NIGHT FEVER en live… fermez les yeux et laissez-vous transporter. Redécouvrez les tubes intemporels : Massachusetts – Stayin’ Alive – Tragedy – Words – You Win Again – Too Much Heaven – Jive Talkin’ – How Deep Is Your Love – Grease – I Started A Joke – Nights On Broadway – If I Can’t Have You… et bien d’autres encore. Un concert incontournable pour tous les fans de ce groupe légendaire !
LLING MUSIC présente
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques.
Kiss and Love, Laurent
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Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals.
Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.
Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.
Alias présente
BEIRUT, le projet musical de l’américain Zach Condon revient en 2025 avec son septième album A Study Of Losses. Il sera sur scène pour deux dates exceptionnelles à Paris à la Salle Pleyel le 30 juin et le 1er juillet 2026.
Le disque a vu le jour au printemps 2023, lorsque Viktoria Dalborg, directrice du cirque suédois Kompani Giraff, a contacté Zach pour lui demander s’il serait intéressé pour réaliser la musique de leur prochain projet, un spectacle basé sur l’adaptation d’un roman de l’auteure allemande Judith Schalansky. Les thèmes principaux du livre et de son adaptation en spectacle de cirque traitent de la perte, du deuil et de l’impermanence de tout ce que nous connaissons : des espèces animales éteintes aux trésors architecturaux et littéraires perdus, en passant par des concepts plus abstraits de perte due au processus de vieillissement.
“Après avoir terminé 11 chansons et thèmes, Viktoria m’a demandé si je pouvais prolonger certaines des chansons avec des thèmes instrumentaux afin de correspondre à la durée totale du spectacle prévu. À ce moment-là, j’étais plongé dans un univers sonore inspiré par les chœurs, la musique de la Renaissance et d’autres musiques anciennes qui m’obsédaient, et les morceaux instrumentaux ont rapidement suivi, presque tous nouveaux.
J’ai demandé à Clarice Jensen, une violoncelliste et arrangeuse extrêmement talentueuse avec laquelle j’avais travaillé pour « No No No » et quelques concerts, d’arranger et de jouer certaines de ces pièces instrumentales avec un quatuor à cordes. Je les ai intitulées d’après les mers lunaires, inspiré par l’histoire effrayante d’un homme obsédé par l’archivage de toutes les pensées et créations perdues de l’humanité qui s’accumulent sur la lune, et qui réalise trop tard la vie qu’il a perdue dans ce processus.”
A Study Of Losses s’est transformé en une œuvre musicale inattendue – avec 18 chansons et près d’une heure de musique, c’est de loin le plus grand album que Beirut ait jamais réalisé, et assurément l’une de leurs plus belles œuvres à ce jour.
Gérard Drouot Productions présente
L’art unique de Diana Krall transcende tous les styles musicaux et a fait d’elle l’une des artistes les plus reconnaissables de notre époque. Comme l’a récemment souligné le New York Times, elle possède « une voix à la fois fraîche et sulfureuse, maniée avec une sophistication rythmique ». Elle est la seule chanteuse de jazz dont huit albums se sont hissés en tête du classement Billboard Jazz Albums. À ce jour, ses albums ont été récompensés par deux Grammy® Awards, dix Juno® Awards et neuf disques d’or, trois disques de platine et sept albums multi-platine.
Ses tournées dans le monde entier sont des succès : deux Olympia complets en 2024, concerts à guichets fermés, plus grands festivals de jazz et salles de concert d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Asie et d’Australie.
Retrouvez Diana Krall les 7 & 8 juillet 2026 à la Salle Pleyel.
